The Ar-Kaics - Ar-Kives Volume One: Singles And Unreleased (2020)

Сборник синглов и неизданных песен американской гаражной группы.

Второй альбом The Ar-Kaics, "In This Time", вышел два года назад на Wick Records, и нынешняя компиляция становится приятным сюрпризом для тех меломанов, которые небезосновательно посчитали, что "In This Time" был слишком поп-ориентированной пластинкой в сравнении с отличнейшим дебютом.

Wick Records издавали The Mistery Lights и The Jay Vons, на их счету и прекрасный "Let Me Out" Марка Султана. Однако сотрудничество с этим сублейблом Daptone Records доселе не было удачным для нашей четверки если не в коммерческом, то в творческом плане.

"Ar-Kives Volume One" - не что иное, как расширенное переиздание демо-пластинки группы, записанной в 2013 году, а ныне доукомплектованной синглами, выпущенными за все эти годы. Впрочем, часть этих песен была и на упомянутом демо, и в синглах-семёрках, а иные ("Cut Me Down", "Sick And Tired", "Distemper") - вошли в треклист "In This Time".

Весь этот список, включая версию "I'm Free" The Rolling Stones, что с лёгкой руки Билли Миллера вышла в "роллинговской" серии Norton Records, а также "Always The Same" и "Let Me In", изданные Market Square Records Пола Мессиса, снабжён симпатичной обложкой, стилизованной под культовую серию сборников гаражных групп шестидесятых. Неизвестно, какой курс изберут четверо музыкантов в будущем - мейнстрим-рок или прежнее звучание, однако если их новые песни будут хоть вполовину столь же яркими, то третий студийный альбом определённо превзойдёт ранние работы.

The William Loveday Intention - The New And Improved Bob Dylan (2020)

Третий студийный альбом группы The William Loveday Intention, ставший трибьютом британца Билли Чайлдиша классику американской поп-музыки.

У альбома "The New And Improved Bob Dylan" давняя предыстория: кавер-версия песни Дилана "The Ballad Of Hollis Brown" была издана ещё в начале девяностых - позже она войдёт в сборник "Crimes Against Music", объединивший блюзовые номера Чайлдиша. Не впервой ему и записывать кавер-альбомы - в составе The Milkshakes он ещё восьмидесятых выпускал "20 Rock And Roll Hits Of The 50's And 60's", в девяностых уже в трио Thee Headcoats сделал "The Jimmy Reed Experience" - пластинку-посвящение американскому блюзмену. В дискографии большинства групп Чайлдиша также есть и блюзовые стандарты, и версии нетлёнок времён панковской юности.

Отличие этой пластинки Чайлдиша от прежних опытов подобного толка - в принципиально новой роли и самого релиза, и всей серии The William Loveday Intention в обширном корпусе его альбомов и сборников. "The New And Improved Bob Dylan" - наглядная иллюстрация расхожего суждения о том, что короля играет свита. Ко двору пришёлся и харпист - "играющий тренер" локальной сцены - Джим Райли, известный по веренице инди-команд - от Goodchilde и Dodson's Dogs до Graham Day & The Gaolers - Джон Баркер с его Хаммонд-органом, и гитарист Дэвид Таттерсалл из The Wave Pictures, и сыгравший партии скрипки Ричард Мур. Не остались в стороне, само собой, и Джулия Хампер с Вольфом Говардом.

По признанию самого Чайлдиша в аннотации, первое знакомство Стивена Джона Хампера с пластинками Дилана состоялось в далёком 1964 году, однако на запись полноформатного альбома его сподобил как длительный карантин, так и соразмерное пристрастное изучение наименее характерных для Дилана записей. Занятно и то, что начавшийся с версии "Oh, Sister" с бэк-вокалом Джулии Хампер лонгплей пополнил каталог чайлдишевского лейбла Hangman Records, законсервированного ещё в начале нулевых.

Но в том-то и ирония этого релиза, полностью собранного из чужих песен (десяток композиций Дилана разбавлены блюзами Билли Эмерсона и Слепого Вилли МакТелла) и записанного при помощи множества сейшнменов, что он позволяет совсем по-иному взглянуть на роль самого Чайлдиша в современном музыкальном ландшафте. В большинстве своих групп он выступал локомотивом, а по-настоящему достойным соперником в написании песен для него мог быть лишь Микки Хэмпшир, тандем с которым и дал беспримерную по уровню переосмысления музыки шестидесятых дискографию The Milkshakes. И похоже, что сложившийся в западной культуре феномен т.н. "singer-songwriters", к коим относят и Боба Дилана, и Тома Уэйтса, сегодня на удивление уместно - с некоторыми оговорками - описывает и Билли Чайлдиша, даром, что тот всегда ценил цеховую солидарность, характерную и для мидвей-саунда, и для движения художников-стакистов.

The William Loveday Intention - Will There Ever Be A Day That You're Hung Like A Thief (2020)

Вышедший в конце ноября на лейбле Damaged Goods второй альбом The William Loveday Intention.

И прежде Билли Чайлдиш не отказывал себе в удовольствии нарушить сложившийся у наименее искушённых слушателей образ гаражного ортодокса, экспериментируя в самых разных жанрах, будь то блюзовые пластинки Wild Billy Childish And The Deltamen, альбомы с Дэном Мельхиором и The Natural Born Lovers, фолк и фолк-панк с дуэтом The Singing Loins или калипсо - с The Blackhands. Однако ни в одном из прежних проектов Чайлдишу не удавалось добиться столь эклектичного звучания.

The William Loveday Intention объединяют всё лучшее из практик мидвейского цеха и сопредельных областей: самобытный и узнаваемый инди-рок с куда большим влиянием ранних The Flaming Stars, нежели The Dentists, The Prisoners и Goodchilde; фолк-панк, вызывающий в памяти не только пластинки The Singing Loins, но и записи Shane McGowan & The Popes; гаражный блюз, в котором Чайлдишу уступают даже такие гранды, как Джон Шули и Марко Батчер.

"Will There Be A Day That You're Hung Like A Thief" удивляет и богатыми аранжировками, каких у Чайлдиша не было со времён The Musicians Of The British Empire. Испытанное в деле трио Чайлдиша, Джулии Хампер и Вольфа Говарда за полтора десятка лет стало известно под самыми разными наименованиями, но даже на альбомах CTMF музыканты не смогли получить подобную эссенцию, равно привлекательную и для давних ценителей мидвейской сцены, и для далёкой от её жемчужин публики, несмотря на все усилия оставаясь в рамках гаражного рока, впрочем, обогатив его некоторыми сугубо косметическими новшествами.

The William Loveday Intention - People Think They Know Me But They Don't Know Me (2020)

Первый альбом из серии пластинок сезонного проекта Билли Чайлдиша The William Loveday Intention.

Последние годы патриарх мидвейской сцены, сохраняя привычный темп записи новых работ, занимался основным и, пожалуй, главным проектом уходящего десятилетия - трио CTMF. Тем удивительнее резкая смена курса в этом году: весной была выпущена отменная пластинка гаражных блюзов "Kings Of The Medway Delta" - неожиданное возвращение The Chatham Singers, а уже в сентябре стало известно о готовящейся серии альбомов The William Loveday Intention. При всём обилии групп и релизов в сорокалетней эволюции чайлдишевского музыкального гения, подобных примеров, когда кратковременный проект, активный на протяжении даже не года, а трёх-четырёх месяцев, даёт настолько несопоставимую дискографию.

На "People Think They Know Me But They Don't Know Me" Чайлдиш ожидаемо придаёт лоск уже полюбившимся номерам из репертуара Thee Headcoats, The Singing Loins и CTMF, чередуя их с новыми песнями и кавер-версиями "Sonora's Death Row" кантри-исполнителя Кевина Блэки Фаррелла и "My Father Was A Railroad Man", под названием которой скрыта "Where Did You Sleep Last Night" Лидбелли, объединённая с "Trouble No More", изначально выпущенной на совместном с Дэном Мельхиором диске "Devil In The Flesh". Этот приём, небезупречный, но практически беспроигрышный в случае Чайлдиша, здесь, похоже, выполняет и другую функцию: слушатель легче свыкается со звучанием проекта, получая изменённые почти до неузнаваемости, но уже знакомые песни на альбоме-прологе. Что до неофитов, то и они не останутся разочарованными: Чайлдиш, судя по всему, испытывает редкое для столь возрастного артиста перерождение.

The Gumbo Ya-Ya's - The Gumbo Ya-Ya's (2015)

Второй студийный альбом южноафриканского квартета из Кейптауна, изданный на немецком лейбле Soundflat Records.

Кейптаунская гаражная сцена даёт удивительные и несоразмерные всходы - в сущности, речь идёт о нескольких музыкантах, с подачи которых была записана уйма отличнейших пластинок. Появившееся в начале десятых трио The Future Primitives запомнилось тремя полноформатными работами, последняя из которых была издана на Voodoo Rhythm Records. Вот только после распада группы участники продолжили эксперименты с гаражным и психоделическим роком в новых проектах. Ещё раньше двое из них, фронтмен Джонни Текс и барабанщик Уоррен Фишер, начали сотрудничество с новой формацией Bilderberg Motel, став звукоинженерами и продюссерами их записей. Уже в 2014 году настал черёд дебютного альбома группы третьего участника The Future Primitives, гитариста Хайно Ретифа. Пластинка "Supersticious Kisses", спродюссированная всё тем же вездесущим Джонни Тексом по звучанию имела много общего с The Future Primitives, впрочем, несколько проигрывала последним в обаянии.

Следующий год стал кульминацией музыкального состязания бывших участников: Текс и Фишер, вдохновившись радиодружественным звучанием своих протеже из Bilderberg Motel, записали дебютник в рамках The Fizz Pops, а Ретиф сотоварищи выпустили второй альбом The Gumbo Ya-Ya's.

Спродюссированный Филиппом Крамером на студии Phantom Sound, созвучный названию команды - как и альбом The Fizz Pops - альбом "The Gumbo Ya-Ya's" - крепкий релиз с выверенным соотношением стилей, уже в одном этом отношении выигрывающий у более именитых коллег по цеху. Декада, в которой гаражная психоделия переживала невиданный рост популярности, давала соблазн воспользоваться моментом, и, сгладив углы и ускорив темпы записи пластинок до сверхзвуковых (у иных бенефициаров этой волны дискография была сопоставима по масштабам производства с потомством Гекубы) - и ряд групп, в диапазоне от  Shannon & The Clams до Thee Oh Sees, не преминул извлечь из этого пользу, став халифами на час благодаря переменчивой музыкальной моде.

К чести нашего квартета, The Gumbo Ya-Ya's устояли перед этим соблазном, ограничившись как временными, так и стилевыми рамками. Изданный на лейбле Soundflat Records альбом стал последним на данный момент диском этого проекта, одной из доброго десятка кейптаунских групп, появившихся после распада прекрасных The Future Primitives.

The Giant Robots - Too Young To Know Better. Too Hard Too Care! (2006)

Второй альбом швейцарского гаражного квартета, изданный на лейбле Voodoo Rhythm Records.

The Giant Robots собрались в 1996 году в Лозанне, в том же году группа выпустила первое EP, семёрку "Introducing...". Первый полноформатный альбом группы - "Invasion" - был издан на Nervous Records пару лет спустя, следующей же пластинки квартета, поначалу известного лишь в пределах кантона Во, пришлось ждать долго. 

В случае The Giant Robots именно география диктовала как содержимое песен, так и стилевую оснастку: швейцарская Ривьера, этот побратим канадского Квебека в Старом Свете, издавна была открыта юго-западным поветриям: пятеро уроженцев Лозанны, под вывеской Les Aiglons издававших отменный музыкальный сплав из бита, сёрфа и гаражного рока ещё в шестидесятых, сподвигли наследников на запись собственных песен - и именно альбом "Too Young To Know Better. Too Hard To Care!" наиболее изящно отразил этот курс, выбранный фронтменом Мишелем Шевалье во времена всеобщего взаимопроникновения культур.

Впрочем, актуальная повестка начала нового миллениума на поверку оказывается хорошо забытым приветом из прошлого: кто, как не Жак Дютронк, ещё один ориентир наших швейцарцев, смог создать жизнестойкий гибрид, соединив удаль и задор заокеанского гаражного рока и мягкость французской поп-музыки? Не стоит и ограничивать исторический багаж The Giant Robots франкоязычной музыкой - благо ещё в годы выпуска будущих нетлёнок "Mini-Mini-Mini", "Et Moi, Et Moi, Et Moi" и "Les Cactus", базельский лейбл Layola Records, чей логотип так ловко переосмыслил владелец Voodoo Rhythm Бит-Мен Целлер, выпускал альбомы местных мастеров гаражного бита из The Sevens, The Savages и The 5 Dorados и добротные стилевые сборники. Но если по отношению к идейным вдохновителям песни The Giant Robots несколько проигрывают в оригинальности, то в дискографиях конкурентов из уже которой по счёту волны гаражного ренессанса будет непросто сыскать другую столь же яркую и гедонистическую пластинку.

CTMF - Brave Protector (2019)

Вышедший в прошлом году альбом последнего из многочисленных проектов британского музыканта Билли Чайлдиша.

Трио фронтмена Чайлдиша, его благоверной, басистки Джулии Хампер и ударника Вольфа Говарда, ещё не отметившись увесистой дискографией, сравнимой с наследием большинства прошлых групп патриарха мидвейского цеха, к концу десятых стало его основным проектом, исправно поставляющим свежие записи под вывеской лейбла Damaged Goods - в минувшем году CTMF выпустили сразу два лонгплея: "Last Punk Standing" и "Brave Protector".

Если в первый альбом Чайлдиш включил новый материал, в своей неповторимой манере снабдив его щедрой порцией цитат и аллюзий, то "Brave Protector", изданный как Damaged Goods, так и американским лейблом Burger Records, стал настоящей ностальгической экскурсией для ценителей музыкальных девиаций Билли.

"Troubled Times" и "We're Gone" из каталога Thee Headcoats здесь чередуются с "Pretend" Thee Mighty Caesars и "Sally Sensation" The Buff Medways, а версия "Who Do You Love" блюзового гранда, отсылающая к прекрасной пластинке гаражных блюзов "W.O.A.H.! Bo In The Garage" из ранних девяностых соседствует с "You're The One I Idolise", впервые появившейся лишь на "Last Punk Standing", а крепкий набор собственных вещей Чайлдиша дополнен нетлёнками Линка Рэя, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Alternative TV и упомянутого Бо Диддли.

"Brave Protector" в очередной показывает, что маэстро живее всех живых, вспоминая же о грядущей осенне-зимней серии альбомов, анонсированных на сайте Damaged Goods, этот лонгплей стоит расценивать как своеобразный пролог к новому проекту неугомонного англичанина - The William Loveday Intention.