The Staches - This Lake Is Pointless (2019)

Третий лонгплей швейцарской группы, сменившей резиденцию с Женевы на Лейпциг.
Изданный Les Disques Bongo Joe и Six Tonnes De Chair Records, новый альбом квартета продолжает линию предыдущей пластинки "Placid Faces". Постепенно вытравливая из саунда и зачатки гаражного рока, сильные на дебюте, The Staches, похоже, решили пойти уже проторенной музыкальной индустрией второй половины двадцатого века дорогой.
Парадоксальным образом звучание нового релиза The Staches в результате такого волевого решения если и отличается прошлых работ, то лишь ещё большей атональностью и неряшливостью.
Сам альбом походит на пиратский бутлег обилием интерлюдий, подчас невнятных зарисовок и словно бы незавершённых музыкальных рисунков, но в этом и состоит его прелесть. Критики справедливо указывают на явную близость нынешних ориентиров квартета с австралийской сценой, начиная с очевидного сходства с пластинками UV Race, тоже, к слову, отметившихся в этом году новым альбомом. Так, даже одна из песен "This Lake Is Pointless" обыгрывает название вдохновителей. Однако наряду с безусловным влиянием австралийцев The Staches в ещё большей мере обращаются к корням: и раньше группу сравнивали с иконами швейцарского панк-рока Kleenex/Liliput, однако если прежде повод для подобных суждений давали в первую очередь характерный вокал и происхождение квартета, то ныне и музыкальная составляющая вполне пригодна для установления родства.
Утратив в обаянии своей первой инкарнации - времени записи яркого дебюта "Machine", швейцарский квартет, впрочем, не теряет, пожалуй, своего главного качества - стремления к экспериментам.

V.A. - La Contra Ola (2018)

Замечательная компиляция лейбла Bongo Joe Records, отразившая интереснейший музыкально-временной пласт в испанской музыке.
Локальная сцена, чуткая к малейшим изменениям внутриполитического климата, в восьмидесятые годы расцвела всеми красками имеющегося стилевого спектра новой волны и пост-панка. Избавляющаяся от наследия диктатуры страна стремительно перенимала общеевропейские практики, в том числе и музыкальные.
При том ситуация эта была отнюдь не нова - схожие процессы проходили, к примеру, в Индонезии в поздних шестидесятых или в годы перестройки в СССР. Однако, как и в вышеназванных случаях, неизбежно свою роль играли и местные особенности: неслучайно возникало различие между немецким, французским, испанским и другими изводами новой волны.
Симптоматично, что схожими изысканиями уже начали заниматься энтузиасты с местного лейбла Munster Records: первый сборник двухчастной серии Interferencias опередил эту пластинку на год. Большая удача для меломанов - на примере двух сборников можно отследить разницу как в подходе составителей, так и во вкусовых предпочтениях, составив общую картину.
В отличие от конкурентов с Munster Records, методично разобравших всю декаду на составляющие, авторы La Contra Ola ограничились самим ярким периодом - первой половиной восьмидесятых. И, надо признать, не прогадали. Красоты компиляции удовлетворят запросы самой взыскательной публики: минималистичный пост-панк, угловатая, а оттого ещё более приятная поп-музыка, футуризм и ориентализм, фанковые ритмы и синтезаторные жемчужины - словом, тот самый случай, когда кустарные промыслы дают довольно-таки неожиданные всходы.

The Space Lady - On The Street Of Dreams (2018)

Новый альбом Сьюзен Дитрих Шнайдер, более известной как The Space Lady.
Очередной релиз американки едва ли удивит её прежних слушателей: это всё тот же воздушный вокал, наложенный на синтезаторную эквилибристику. Каким-то чудом эта немолодая дама умудряется избегать и профессиональной слаженности эстрадной музыки, и пошлости, свойственной караоке-дивам, по праву заняв своё место в уютной нише аутсайдер-музыки.
Ностальгический привкус прослеживается во всём: и в оформлении обложки - как фото, так и стилизованном логотипе, и в подборе кавер-версий, этом хлебе носительницы крылатого шлема. Стадионный хард-рок сменяется жемчужиной из гаражных шестидесятых, дополняется соулом, чтобы вновь вернуться в битническую эпоху. Однако всё это заметят лишь редкие любители пыльных каталогов: в интерпретации Сьюзен и самая приземлённая лирика приобретает инопланетный оттенок, не говоря о музыкальной составляющей.
Говорить о какой-либо эволюции в музыке этой затерянной во времени и пространстве исполнительницы смешно, да и, пожалуй, не нужно: рефлексия здесь удобно заменяется выбором приглянувшихся оригиналов, а развитие - чуть замедлившимися синтезаторными переливами, но за это и любима странная женщина с хипповским прошлым и аутсайдерским настоящим.

Cyril Cyril - Certaine Ruines (2018)

Новый проект участника швейцарского трио Mama Rosin, охарактеризованный своими создателями лаконично - "East meets West".
В этом году участники трио были замечены уже на двух симпатичных релизах. Первый - "Subway Zydeco" в составе супергруппы Broadway Lafayette, помимо нашей троицы в её записи участвовали Мик Коллинз и Мэтт Верта-Рэй с супругой. Второй - лонгплей "Traffic Jam" Duck Duck Grey Duck, фронтменом которых является Робин Жиро. В сентябре была выпущена уже третья пластинка с вездесущими швейцарцами, на сей раз - дебютный альбом проекта Cyril Cyril - Кирилла Йетеряна и Кирилла Бонди.
Если в рамках Mama Rosin Йетерян сотоварищи препарировали наследие луизианской музыки - каджуна и зайдеко, то в рамках Cyril Cyril взят курс на Восток, да и вместо относительно недавнего славного прошлого - пыльное безвременье. Два музыканта попытались связать воедино восточный колорит и западный мелодизм - и надо признать, это им удалось. Вокал Йетеряна подчас переходит в мелодекламацию, ударные Бонди разгоняются до максимума, вместе с монотонными аккордами давая картину взаимопоглощения культур, проводниками через которые и стали Cyril Cyril. И стоит заметить, в данном случае музыкальные ориентиры этих двоих перекликаются с концертной географией, включившей страны Ближнего Востока.