АукцЫон - Как я стал предателем (1989)

Первый лонгплей культовой российской группы, впервые официально изданный французскими лейблами Volya Productions и Off The Track Records.
К 1988 году ленинградцы записали две живые программы, на протяжении декады стремительно меняясь от первого любительского состава "Фаэтон", собранного Леонидом Фёдоровым во время учёбы в школе. К началу записи "Предателя", ставшего полноценным дебютом АукцЫона - изданные позже записи живых программ "Вернись в Сорренто" и "Д'Обсервер" не идут ни в какое сравнение по качеству материала - сразу трое участников претендовали на роль фронтмена группы, которая по количеству сейшнменов и пестроте сценического гардероба начинала напоминать хиппи-коммуну.
Наряду с Леонидом Фёдоровым, с уходом Сергея Рогожина решившим попробовать себя в новом амплуа и декламатором Олегом Гаркушей, отвечавшим за визуальную составляющую скандальных перфомансов АукцЫона, место у микрофона оспаривал Евгений Дятлов, чьё эпизодическое участие дало сразу три неплохие номера - "Охотник", "Лети, лейтенант" и гениальную "Новогоднюю песню", в которой Дятлов был задействован уже в роли бэк-вокалиста.
Другой важной заменой стал приход саксофониста Николай Рубанова, со временем сместившего Николая Федоровича. Именно Рубанов со своей авангардной манерой исполнения внёс один из последних штрихов в формирующийся саунд АукцЫона.
На стыке поэтических традиций обэриутов и Велимира Хлебникова, поветрий новой волны, пост-панка, фолка, джаз-рока, ска и регги и была записана эпохальная не только для самой группы, но и для всей отечественной сцены пластинка "Как я стал предателем", сначала увидевшая свет как магнитоальбом, а затем, по характерной для времени и места практике переизданная за рубежом.

Dead Coast - Red Solstice (2019)

Второй лонгплей группы из Лондона, в записях которой наследие психоделического рока шестидесятых сочетается с гаражным фуззом и сёрфовыми вибрациями.
Первый альбом Dead Coast был выпущен в 2016 году на примечательном итальянском лейбле Annibale Records, в то время как "Red Solstice" издаётся уже под ярлыком Dead Sounds - собственного лейбла трио.
Демиург проекта Лука Бьянко - а для того, чтобы считать именно его конструктором специфического саунда, имеются веские основания - по-прежнему преподносит слушателям любопытную стилевую мозаику: жанры, берущие корни в шестидесятых в совокупности дают весьма современное и доступное звучание, а отголоски других направлений в диапазоне от блюз-рока до так называемой world music ощутимо улучшают основной набор практик.
Нечто подобное мы уже слышали в прошлом году, когда на лейбле Casbah Records вышел монструозный по количеству песен в треклисте "Traffic Jam" швейцарского трио Duck Duck Grey Duck - с той же лихостью, что и Бьянко сотоварищи, музыканты сводили аутентику и модерн. Впрочем, пальму первенства всё же стоит присудить лондонской формации, поскольку их первый лонгплей "Shambolic" опередил эксперименты коллег с континента.
Результатом же последующих сессий Dead Coast стали десять номеров, добрая половина которых наверняка может занять верхние строчки чартов современной гаражной психоделии. За отсутствием оных, впрочем, стоит надеяться на то, что проект Луки Бьянко получит должное признание, а учитывая примеры растущей популярности таких групп, как Shannon & The Clams, The Mystery Lights, Night Beats и упомянутых Duck Duck Grey Duck, перспективы Dead Coast видятся довольно-таки неплохими.

U-Bahn - U-Bahn (2019)

Первый альбом австралийских пост-панков, дебютировавших на французском независимом лейбле Future Folklore Records.
Одноимённая пластинка U-Bahn звучит как архивные записи Devo - Devo, которые уже успели пожать лавры и набить шишки начального этапа своего пути. Судя по последним музыкальным новостям, Мельбурн вообще становится местом силы для ностальгирующих по семидесятым самородков: словно в ответ на появление Amyl And The Sniffers, любовно реставрирующих наработки поп-панка, глэма и паб-рока, появились наши герои, продолжающие традицию уже новой волны, пост-панка и синти-попа.
Сложно определиться, чего в таком подходе больше: кажется, лишь субъективное отношение пишущего может определить подобную перекличку либо как дань уважения, либо как сознательную мимикрию. И всё же U-Bahn не откажешь в чувстве меры, удерживающем группу от откровенного заимствования, и в чувстве стиля, в котором выдержан весь релиз.
Именно такой альбом - с неизбежными отступлениями и необязательными вещами, которые стоило бы отложить для фанатских компиляций, с игривыми экивоками и общей атмосферой затянувшейся вечеринки, с микшированными женскими стонами и синтезаторной эквилибристикой, - словом, именно такую пластинку вполне могли выпустить в столь полюбившуюся австралийцам декаду. Вольно или невольно, уроженцы Мельбурна открывают ящик Пандоры, из которого уже готовы посыпаться как новые гении, так и новые эпигоны: другим артистам Future Folklore Records, ещё одним местным уникумам, группе The Shifters, уже пеняли на сходство с легендами The Fall, и, похоже, это сочетание нового и хорошо забытого старого становится локальной традицией. В любом случае, формациям, столь тщательно и достойно передающим эхо отгремевших музыкальных веяний, будут рады на любом континенте.

Жанна Агузарова - Nineteen Ninety's (1993)

Записанный в Лос-Анджелесе совместный релиз двух знаковых фигур в советской и постсоветской независимой музыке.
Случай свёл этих двоих в эмиграции. За плечами Шумова к тому времени были, пожалуй, лучшие записи группы "Центр", Агузарова в статусе вокалистки "Браво" выдала целый ряд шлягеров. Обоим стал тесен формат группы, оба стремились начать сольную карьеру, в случае Шумова - продолжающую прежние наработки, в случае Агузаровой - едва ли не перечёркивающую пройденный путь. Оба прошли профессиональный ад - будь то работа с представителями советского телевидения или выступления на сцене эмигрантского кафе.
Начавшееся на интереснейшей пластинке "Тектоника" сотрудничество было продолжено альбомом "Nineteen Ninety's", вышедшим на том же лейбле Lava Productions. Сохранив за собой роль демиурга, Шумов одновременно ушёл в тень, солируя лишь на паре вещей. Впрочем, подобное разделение труда здесь было более чем уместно. Пока один колдовал над пультами и синтезаторами, другая ни на кого не похожим голосом выводила тексты. К слову, несмотря на все студийные ухищрения Шумова, именно сочетание его лирики - а для альбома Жанна исполнила ранние номера "Центра" - и её детского голоса, вполне подходящего и для пионерских костров, и для сиротских песен, и, как показала практика, для эстрады с человеческим лицом, - так вот, именно это сочетание даёт здесь свою особую магию, а потому и особо приятен этот материал в первую очередь для русскоязычного слушателя.
Как результат, имеем один из лучших альбомов девяностых в полюбившейся нише неформата, на редкость цельный релиз, явивший лучшие качества этих двоих и ставший поворотным для обоих музыкантов. В случае Шумова - некий переходный этап, на котором маэстро произвёл ревизию навыков и умений. В случае Жанны - увы, одна из последних действительно интересных работ, прежде чем она, по пророческим строкам завершающей песни, отправилась на поиски внеземных цивилизаций.

V.A. - La Contra Ola (2018)

Замечательная компиляция лейбла Bongo Joe Records, отразившая интереснейший музыкально-временной пласт в испанской музыке.
Локальная сцена, чуткая к малейшим изменениям внутриполитического климата, в восьмидесятые годы расцвела всеми красками имеющегося стилевого спектра новой волны и пост-панка. Избавляющаяся от наследия диктатуры страна стремительно перенимала общеевропейские практики, в том числе и музыкальные.
При том ситуация эта была отнюдь не нова - схожие процессы проходили, к примеру, в Индонезии в поздних шестидесятых или в годы перестройки в СССР. Однако, как и в вышеназванных случаях, неизбежно свою роль играли и местные особенности: неслучайно возникало различие между немецким, французским, испанским и другими изводами новой волны.
Симптоматично, что схожими изысканиями уже начали заниматься энтузиасты с местного лейбла Munster Records: первый сборник двухчастной серии Interferencias опередил эту пластинку на год. Большая удача для меломанов - на примере двух сборников можно отследить разницу как в подходе составителей, так и во вкусовых предпочтениях, составив общую картину.
В отличие от конкурентов с Munster Records, методично разобравших всю декаду на составляющие, авторы La Contra Ola ограничились самим ярким периодом - первой половиной восьмидесятых. И, надо признать, не прогадали. Красоты компиляции удовлетворят запросы самой взыскательной публики: минималистичный пост-панк, угловатая, а оттого ещё более приятная поп-музыка, футуризм и ориентализм, фанковые ритмы и синтезаторные жемчужины - словом, тот самый случай, когда кустарные промыслы дают довольно-таки неожиданные всходы.

Stratocastors - Living Under The Johnny Vacances (2018)

Новый альбом французской пост-панк формации.
Музыка Stratocastors берёт свои корни в восьмидесятых, сочетая находки искусных мелодистов и ломаные ритмы под стать иным релизам немецкой новой волны, панк-идеалы и современные реалии. Где, как не во Франции, давшей отличную электронную сцену и полноценный нововолновый поджанр - колдвейв, а вместе с тем первоклассно локализовавшей британский oi!, могла возникнуть группа из четырёх безработных, по странному капризу случая перенёсших punk attitude в более рафинированную форму?
Общеевропейский тренд на переоценку наследия восьмидесятых, заметный по пластинкам Lebanon Hanover, Blind Butcher и gruppe 80, в России представленный московским квартетом ГШ, не обошёл стороной и французские группы. Четверо музыкантов из Парижа, объединившись под названием Stratocastors, решили продолжить местные традиции. В записях Stratocastors слышны отголоски Devo и Plastic Bertrand, Der Plan и Cha Cha Guitri, в характере предшественников франкофонна большая часть песен.
С "Living Under The Johnny Vacances" группа делает едва заметный шаг в сторону мейнстрима, одновременно прибавляя в качестве аранжировок. Занятный клип "Seul" и коллаж на вещицу "Babatugal" эффектно дополняют музыкальный ряд. За последние два года парижские выскочки, по слухам, заимевшие собственную ферму в Бургундии, заслужили репутацию одной из самых интересных французских групп на, казалось бы, испаханном вдоль и поперёк поле синтезаторного саунда восьмидесятых.