Второй альбом швейцарского гаражного квартета, изданный на лейбле Voodoo Rhythm Records.
The Giant Robots собрались в 1996 году в Лозанне, в том же году группа выпустила первое EP, семёрку "Introducing...". Первый полноформатный альбом группы - "Invasion" - был издан на Nervous Records пару лет спустя, следующей же пластинки квартета, поначалу известного лишь в пределах кантона Во, пришлось ждать долго.
В случае The Giant Robots именно география диктовала как содержимое песен, так и стилевую оснастку: швейцарская Ривьера, этот побратим канадского Квебека в Старом Свете, издавна была открыта юго-западным поветриям: пятеро уроженцев Лозанны, под вывеской Les Aiglons издававших отменный музыкальный сплав из бита, сёрфа и гаражного рока ещё в шестидесятых, сподвигли наследников на запись собственных песен - и именно альбом "Too Young To Know Better. Too Hard To Care!" наиболее изящно отразил этот курс, выбранный фронтменом Мишелем Шевалье во времена всеобщего взаимопроникновения культур.
Впрочем, актуальная повестка начала нового миллениума на поверку оказывается хорошо забытым приветом из прошлого: кто, как не Жак Дютронк, ещё один ориентир наших швейцарцев, смог создать жизнестойкий гибрид, соединив удаль и задор заокеанского гаражного рока и мягкость французской поп-музыки? Не стоит и ограничивать исторический багаж The Giant Robots франкоязычной музыкой - благо ещё в годы выпуска будущих нетлёнок "Mini-Mini-Mini", "Et Moi, Et Moi, Et Moi" и "Les Cactus", базельский лейбл Layola Records, чей логотип так ловко переосмыслил владелец Voodoo Rhythm Бит-Мен Целлер, выпускал альбомы местных мастеров гаражного бита из The Sevens, The Savages и The 5 Dorados и добротные стилевые сборники. Но если по отношению к идейным вдохновителям песни The Giant Robots несколько проигрывают в оригинальности, то в дискографиях конкурентов из уже которой по счёту волны гаражного ренессанса будет непросто сыскать другую столь же яркую и гедонистическую пластинку.
Первая совместная работа швейцарского оркестра и венгерской певицы, вышедшая в 2014 году на итальянском лейбле Wild Honey Records.
The Pussywarmers запомнились занятным сочетанием фолка, фолк-панка и каджуна, отчасти схожим с работами соотечественников из The Dead Brothers и Mama Rosin и немецко-американского трио The Watzloves, ещё одних соседей по лейблу Voodoo Rhythm, на котором музыканты успели выпустить две пластинки - "My Pussy Belongs To Daddy" и "The Chronicles Of The Pussywarmers".
Неожиданные метаморфозы в звучании группы произошли именно в ходе сотрудничества с Рекой Чисер: прежняя роскошная духовая секция вместе с аккордеонами за ненадобностью, по-видимому, была списана в утиль, а место заупокойных каджунов и полуакустического фолк-панка заняла вполне себе радиодружественная гитарная музыка - и стилевой составляющей это пошло только на пользу.
В песнях альбома "I Saw Them Leaving" угадываются отголоски психоделии, бита и фолк-рока, при этом пластинка вписывается и в современный инди-канон, только выигрывая благодаря такому смешению жанров, что, впрочем, повлекло за собой логичный выбор лейбла: в каталоге Voodoo Rhythm этот релиз воспринимался бы как совершенно чужеродный элемент.
На пользу лонгплею пошло и вокальное разнообразие: наряду с Рекой, исполнившей вокальные партии на большинстве песен альбома, включая такие жемчужины, как "Sunrise", "There Are Always Two Answers" и "Fading Out", на нём отметился привычный тандем солистов The Pussywarmers - Фабио Поццорини и Симоне Бернардони. Так, помимо медитативной "Something You Call Love", ставшей первым синглом с альбома, совершенно не представимым в рамках прежнего курса группы, в номерах "Looking Over" и "Feeling Of Death" всё же силён импульс знакомого невротичного фолк-панка, пусть и видоизменённого до неузнаваемости.
В целом же альбом "I Saw Them Leaving" дал качественно новую реинкарнацию швейцарской группы и новый состав, в котором она продолжает работать и по сей день, сосредоточившись, однако, на "коротком метре" и новом экспериментальном звучании.
Вторая пластинка британской супергруппы, вышедшая на шведском лейбле Beluga Records и испанском Bickerton Records.
The Jack Cades стали своеобразной гвардией европейской гаражной сцены: гитарист и вокалист Майк Уиттакер и барабанщик Мэттью Ламберт играли в The Baron Four, при том Уиттакер прежде участвовал в ещё одной небезынтересной формации - Thee Vicars, а Ламберта и вовсе можно наряду с Брюсом Брэндом назвать одним из самых востребованных ударников в локальном изводе гаражного рока: в его послужном списке помимо упомянутых The Baron Four также наличествуют The Embrooks, The Mystreated, The Lyds, The Higher State, The Galileo 7 и Groovie Uncle.
Не отстаёт и вторая половина The Jack Cades - вокалистка и ритм-гитаристка Эльза Уиттакер дебютировала в рядах французcкой команды The Missing Souls, а басистка Александра Кулс в нулевых и ранних десятых сотрудничала с The Evil Thingies и Speedball, Jr. Примечательно, что в новой роли она сменила Джона Гиббса, известного по работам The Masonics, The Wildebeests, Hipbone Slim & The Knee Tremblers и The Kaisers - чета Уиттакер и Ламберт нашли в его лице достойного сейшнмена для записи дебютного релиза "Music For Children".
Если в первых опытах группы были заметны отголоски поп-панка и пауэр-попа семидесятых, сближающие "Music For Children" с дисками американцев The Ugly Beats, то на свежем лонгплее The Jack Cades окончательно выбрали проверенную предыдущими проектами участников комбинацию гаражного бита и психоделического рока. Сочинительский тандем супругов Уиттакер дал одиннадцать песен, по уровню сопоставимых как с недавним возвращением пресловутых The Embrooks - альбомом "We Who Are", так и с лучшими вещами Пола Мессиса. Наряду с вышедшей в прошлом году сингловой "Run Paulie Run", заглавной "Perfect View" и открывающей треклист "Dead Star" безоговорочными удачами стоит признать "Child" и "You Should Have Seen It Coming", однако The Jack Cades сохраняют завидную цельность и монолитность в оснащении своих полноформатных работ, заметную ещё на дебюте. Расставшись с Dirty Water Records и перекроив стилевую палитру, британцы записали один из лучших гаражных релизов года.
Третий лонгплей французской группы, в чьих песнях сочетается влияние целого спектра музыкальных традиций.
Сейшнмены, к концу декады сосредоточившиеся на сайд-проектах The Gentlemen's Agreements и Les Envahisseurs, начинали в рамках интереснейшей формации, в период с конца нулевых и по вторую половину десятых выпустившей три отменных студийных альбома, спустя время составляющих гармоничную и продуманную эволюцию жанров, за ненадобностью отправленных было на свалку истории.
Препарируя психоделию, бит, гаражный рок, соул и локальный канон йе-йе - западноевропейский ответ популярной американской музыке шестидесятых, квинтет из Лилля через пертрубации в составе и расширение стилевого охвата пришёл к идеальному соотношению формы и содержания, франкофонной лирики и поистине трансатлантического диапазона музыкальной подложки.
"Murs Du Son", чьё название переводится как "стена звука", вполне оправдывает своё заглавие. Альбом, ставший настоящим калейдоскопом разностилевых практик, открывается "L'homme De La Situation", наследующей французской эстраде шестидесятых, а завершается "Voodootez", очевидно перекликающейся с работами коллег из The Dustburds и The Missing Souls. Гаражная психоделия "La Rage" звучит как возможная в некой параллельной реальности коллаборация Жака Дютронка и швейцарских гаражных отщепенцев из The Sevens, The Sheapes или The 5 Dorados, "Balade En Chrysler", напротив, отсылает к рафинированным образчикам library music, в то время как "Le Foulard" вызывает в памяти сборники "Sin-Sa-Tion!". В совокупности же "Murs Du Son" выглядит самой крепкой пластинкой квинтета, наглядно доказывающей живучесть локальной инкарнации поп-музыки.
Переиздание дебютной пластинки перуанской группы испанским лейблом Munster Records.
Оригинальный альбом увидел свет в 1965 году, и хотя Los Shain's не смогли составить конкуренцию соотечественникам из Los Saicos, "El Ritmo De Los Shain's" всё же представляет определённый интерес не только для ценителей южноамериканского гаражного рока, но и для всех меломанов, интересующихся музыкой шестидесятых.
Первой, и самой очевидной причиной тому будет каталог Los Shain's. Подобно многим группам этой эпохи (из наиболее сходных по практике и звучанию вспоминаются колумбийцы Los Yetis, также издаваемые Munster Records), Los Shain's не избежали соблазна записи кавер-версий международных хитов, исправно поставляемых из Соединённых Штатов, этой метрополии популярной музыки. И едва ли стоит упрекнуть в недостатке изобретательности перуанскую группу, если вспомнить, что и будущие герои британского вторжения также начинали с интерпретаций поп-шлягеров и блюзовых стандартов.
В итоге большая часть номеров "El Ritmo De Los Shain's" представляет творческую адаптацию - в первую очередь языковую - нетлёнок целого ряда групп и исполнителей, работающих в самых разных жанрах, по наследству перекочевавших в стилевую палитру Los Shain's, включающую бит, гаражный рок, инструментальный и вокальный сёрф.
Что любопытно, эта бесхитростная стратегия в случае Los Shain's оказалась вполне жизнеспособной. И если современников предприимчивых перуанцев можно заподозрить в неискушённости более ходким товаром из первых рук, то сдержанное, но единодушное приятие слушателей, оценивающих их дебют уже в переизданиях, говорит само за себя - Los Shain's вполне заслужили место в ряду лучших формаций южноамериканской сцены той славной декады.
Вышедший в 1983 году на лейбле Upright Records, а впоследствии неоднократно переизданный студийный релиз одной из самых заметных групп второй волны гаражного рока.
Возникшие в результате альянса Билли Чайлдиша и Микки Хемпшира, составивших неплохой сочинительский тандем, The Milkshakes за короткий срок сумели если не возродить аутентичный саунд бит-групп шестидесятых, то создать достойное его перерождение. В звучании The Milkshakes бит уживался с гаражным роком и инструментальным сёрф-роком в традициях лаконичных нетлёнок Линка Рэя.
Наследующий шестидесятым даже в мелочах, начиная с отсутствия мало-мальских попыток к сглаживанию углов при записи студийных сессий, "After School Session" примечателен как включением в треклист версий хитов "Shimmy Shake", "I Can Tell", "Soldier Of Love", "Let's Stomp" и "Cadillac", составивших едва ли не треть песен альбома - необычная тактика для группы, имеющей в активе двух одарённых авторов. Годом позже The Milkshakes пойдут ещё дальше, записав полноценный кавер-трибьют, пластинку "20 Rock And Roll Hits Of The 50's And 60's", но это уже другая история.
Ещё одной изюминкой релиза стало участие девичьего трио The Milk-Boilers, будущих The Delmonas, парой лет спустя при помощи Чайлдиша и компании начавших выпускать собственные альбомы. Пока же Луделла Блэк и её товарки гармонично дополнили песни бэк-партиями.
Оценивая место лонгплея в увесистой дискографии The Milkshakes, стоит признать, что он уступает как классическому дебюту " Talking 'Bout...Milkshakes!", так и более поздним пластинкам, однако в том-то и состоит особенность фигур Микки Хемпшира и Билли Чайлдиша, что любой альбом, к которому приложили руку эти двое - вместе либо порознь - обречён на успех у ценителей гаражного рока и его производных.
Наследие американского девичьего квартета, собранное энтузиастами из BeatRocket, дочерней фирмы Sundazed Music.
The Debutantes были одной из первых женских гаражных групп в Соединённых Штатах. Основанные с подачи четырнадцатилетней Джен МакКлеллан в Детройте, The Debutantes с лёгкостью перешли от локальных гастролей к международным турне, побывав в Канаде, Германии, а затем и в азиатских государствах.
Куда беднее обстояли дела со студийным материалом - до прошлого года он был представлен тремя синглами-"семёрками", за давностью лет ставшими довольно-таки редкими и ценными артефактами. The Debutantes не стали испытывать судьбу, вместо записи оригинальных песен ограничившись версиями чужих номеров - исключением является лишь "A New Love Today", сочинённая самой Джен.
Собранные под одной обложкой, эти вещи обращают внимание стилевой и географической пестротой: "We Gotta Get Out Of This Place" The Animals, "The Last Time" The Rolling Stones, "Be My Baby" The Ronettes, "She Cried" Тедди Деррила, "A Breath Taking Guy" The Supremes, "Shake A Tail Feather" The Five Du-Tones и ещё одна запись из продюссерских работ ритм-н-блюзовой легенды Андре Вильямса, "Strong Foundation"... Композиции из разных стран, эпох и авторских практик в исполнении The Debutantes ничуть не утратили первозданный лоск, напротив, получив дополнительную порцию обаяния.
Что до самой группы, то несмотря на очевидно вторичный характер подобного подхода, вполне привычного для шестидесятых, стоит признать, что благодаря в том числе юной мисс МакКлеллан и её товаркам была проторена тропа для будущих "girls in the garage" от The Pandoras и The Darts до The Delmonas и Thee Headcoatees.
Изданная испанским лейблом Munster Records компиляция песен колумбийской гаражной группы.
Los Yetis собрались в шестидесятых в патриархальном Меделлине, за считанное время проделав путь от робких подражателей до настоящих тин-идолов, достигших подлинно национального уровня известности. Весьма удалённое расположение как от Соединённых Штатов, так и от Туманного Альбиона, не оставляло Los Yetis шанса на попадание даже в третий эшелон групп новой генерации, однако внушительное избранное "¡Nadaismo A Go-Go!" позволяет увидеть завидную эрудицию участников колумбийского квинтета и оценить по достоинству собственные мелодические находки и свежее прочтение международных хитов тех лет.
Совмещая оригинальные песни и кавер-версии, гаражный рок, бит, сёрф и психоделию, при поддержке старейшего местного лейбла Discos Fuentes, Los Yetis издали в течение второй половины шестидесятых три полноформатных пластинки, способные украсить коллекцию любого винилового эстета, получившаяся же выжимка из их каталога может спасти любую тематическую вечеринку. Музыкальная революция, наложившаяся на литературную - слабое эхо процессов, проходивших в североамериканской культуре, в случае Los Yetis дала впечатляющий результат. Песни собственного сочинения, как испано-, так и англоязычные (будь то "Mr. Shoemaker" или "Me Siento Loco") в сочетании с номерами Los Sirex ("Cantemos", "Yo Grito"), Country Joe & The Fish ("Love", "Flying High"), "Mary Mary" The Monkees, локализованными "Land Of A Thousand Dances" Криса Кеннера и "I'm A Man" Бо Диддли породили гремучую смесь, имя которой - "¡Nadaismo A Go-Go!".
Четвёртый альбом швейцарского гаражного трио, одной из лучших групп в жанре на сегодняшний день.
"Queen Of The Pill" выходит спустя каких-то четыре года после своего предшественника "Shadows Of Sound" но, надо признать, очередной лонгплей The Jackets исчерпал все запасы долготерпения у фан-базы: ещё в 2017 году. выпустив отличнейшую семёрку, спродюссированную Аришем Ахмадом Ханом, более известным как King Khan, музыканты анонсировали совместный полноформатный релиз, увидевший свет лишь сегодня.
Для записи "Queen Of The Pill" The Jackets собрали впечатляющую команду, чей состав более приличествует реалиям мира комиксов, нежели серым будням: упомянутый уроженец Монреаля King Khan, поработав над пресловутой "семёркой", продолжил начатое дело рука об руку с Нене Баратто, примечательным не только искушённостью в студийных изысках, но и участием в итальянской формации Movie Star Junkies. А на стадии сведения к этим двоим присоединился Джим Даймонд, работавший с самыми разными проектами и людьми: от Джека Уайта и The White Stripes до Мика Коллинза и его The Dirtbombs.
Несмотря на такое обилие сторонних участников, саунд The Jackets - по прежнему исключительно авторский продукт, созданный на основе взаимовлияния гаражного панка, бита и психоделии - эссенция всего лучшего, уже доведённая до совершенства на предыдущей пластинке "Shadows Of Sound". В непременные фавориты метит "Loser's Lullaby", на которую был снят китчевый клип авторства фронтвумен Джеки Брутче, достойно звучат вышедшие два года назад "Be Myself" и заглавная "Queen Of The Pill", однако - и в этом главное достоинство нового релиза трио - число приятных открытий здесь соразмерно количеству песен в треклисте, парадоксальным образом сохраняющем и монолитность звучания, и пестроту музыкальной подложки. Определённо новый альбом группы, заслуживающий первых мест во всех возможных списках года - как жанровых, так и полистиличных - стоил без малого четырёх лет томительного ожидания.
Новая компиляция лейбла Damaged Goods, посвящённая проектам британца Билли Чайлдиша, чья дискография, достойная строки в Книге Рекордов, множится на протяжении уже четырёх десятков лет.
Он начинал учеником каменщика, а стал гостем из эпохи Возрождения, с равным успехом занимающимся музыкой, живописью и поэзией. И если в амплуа художника и поэта Чайлдиш не испытывал значительных изменений единожды избранного метода, то в первом увлечении Билли сложно найти подобающий пример настолько разительных смен курса, оборачивающихся как перетряхиванием составов бесчисленных групп, так и расширением стилевой палитры чатемского оригинала.
Первой группой Чайлдиша стали The Pop Rivets, собравшиеся на волне панк-рока в конце семидесятых. Спустя десять лет басист Расс Уилкинс запишет с Билли альбом "Laughing Gravy", а гитарист Брюс Брэнд, переквалифицировавшись в ударника, продолжит работать вместе с Чайлдишем в новых формациях. Но тогда о грядущих переменах можно было судить лишь по концертной программе The Pop Rivets, в которую наряду с номерами Buzzcocks, Alternative TV и Джонни Мопеда входили нетлёнки "Hippy Hippy Shake" и "Wild Thing", казалось бы, давно сброшенные с парохода современности. Между тем именно рубеж пятидесятых и шестидесятых становится новым ориентиром для Билли, решившего обратиться к эпохе, подготовившей почву для панк-революции.
Начало новому витку карьеры - если это слово применимо к Чайлдишу, предпочитавшему жить на пособие по безработице - положило знакомство с Микки Хемпширом, концертным менеджером The Pop Rivets. Примечательно, что первоначальное название совместного проекта - Mickey & The Milkshakes позволяет судить об исключительной роли Хемпшира, недюжинные сочинительские способности которого были оценены по достоинству. Сойдясь на общем интересе к биту, сёрфу, ритм-н-блюзу и инструментальному рок-н-роллу, новообразовавшийся тандем приобрёл для начинающегося ренессанса гаражного рока то же значение, что некогда дуэт Леннона и Маккартни для поп-музыки. Параллельно с участием в The Milkshakes, Чайлдиш рекрутирует незаурядного сейшнмена Грэхэма Дэя из The Prisoners и всё того же Брюса Брэнда в состав Thee Mighty Caesars. С озорством небожителя Билли совместил наработки предыдущих групп: гаражный рок и ритм-н-блюз от The Milkshakes и панк The Pop Rivets сольются в единую гремучую смесь, после распада "Цезарей" показавшую свою витальность на альбомах трио Thee Headcoats.
Параллельно с собственными проектами Чайлдиш демонстрирует организаторскую жилку, последовательно собирая женские группы из числа подруг музыкантов. Для The Milkshakes это будут The Delmonas, для Thee Headcoats - квартет The Headcoatees, для сформированных уже в новом веке The Buff Medways ими станут The Buffets. Из этих-то групп выйдут Холли Гоулайтли, позже получившая известность сольными пластинками и Луделла Блэк, начинавшая ещё в The Delmonas, а впоследствии записывавшаяся с The Masonics, собранными неугомонным Микки Хемпширом после распада The Milkshakes.
К концу девяностых влияние соратников Чайлдиша, которых в соответствии с его первой работой окрестили мидвейским цехом, стало довольно-таки ощутимым. Дело The Pop Rivets продолжили новобранцы Armitage Shanks, спущенное знамя The Milkshakes подняли пресловутые The Masonics, фолк, блюз, калипсо и сопредельные территории были представлены лонгплеями The Singing Loins, The Blackhands и пластинками самого Билли. Но спустя ещё два десятка лет влияние этого самородка будет заметно не только по числу его новых релизов и групп, но и по единодушию, с которым признаются в любви к его песням и меломаны, и коллеги в диапазоне от гаражных легенд The Mummies до Джека Уайта и Кайли Миноуг.
Стоит ли говорить о том грузе ответственности, который берут на себя авторы компиляций, посвящённых Чайлдишу - а на этом поле ломали копья такие известные лейблы, как Sub Pop, Sympathy For The Record Industry и Damaged Goods. Сборниками "I Am The Billy Childish" и "The Billy Childish Native American Sampler" открыли эту своеобразную олимпиаду Sub Pop, отличным блюзовым изданием продолжили Sympathy For The Records Industry, наконец, победителями этого марафона стали Damaged Goods, которым принадлежит авторство уже четвёртого диска, коим стал выпущенный в конце мая "Punk Rock Ist Nicht Tot".
Не мудрствуя лукаво, составители перетасовали предыдущие сборки, в результате чего многие загостившиеся на них песни лишь перекочевали под новую обложку. Однако в одном несомненно существенное отличие этой компиляции. Впервые наследие Чайлдиша было распределено почти равномерно: по двум декадам на одну часть - впрочем, для виниловых эстетов сделано исключение в виде трёхчастной формы. Именно "Punk Rock Ist Nicht Tot", несмотря на условность этих промежуточных итогов, даёт полное представление об эволюции Чайлдиша как автора песен. От коротких, подчас полутораминутных номеров ранних проектов - к более сложным аранжировкам, от обаяния ранних концертных записей - к непривычному лоску поздних студийных релизов, наконец, от резких перемен в жанровом отношении - к едва заметным пертрубациям последних лет. Неслучайной видится и дата, разделяющая предшествующий сборник "Archive From 1959" и "Punk Rock Ist Nicht Tot" - за минувшие десять лет увидели свет альбомы The Spartan Dreggs и CTMF, а год назад всё те же Damaged Goods издали дебют молодой крови мидвейской сцены - ведомого отпрыском Билли трио The Shadracks.
К слову, именно публикация релизов этого занятного музыкального сообщества стала основным профилем Damaged Goods, исправно поставляющих синглы и полноформатные альбомы на прилавки и онлайн-площадки. А потому и возможные претензии к сборнику "Punk Rock Ist Nicht Tot", будь то отсутствие записей дуэта Билли с Дэном Мельхиором, или исчезновение присутствовавшей на первом выпуске серии "Shirts Off" с Armitage Shanks - парафраза "Fast Cars" Buzzcocks - едва ли можно считать существенным недостатком. Напротив, в этом союзе энтузиастов сочинительского и издательского дела, также имеющем давнюю историю, видны лишь приятные стороны.
Дебютный альбом американской гаражной формации из Лос-Анджелеса, изданный местным лейблом Outro Records.
Шестеро музыкантов, ныне известных как The Night Times, объединились для воссоздания аутентичного звучания гаражных групп первой волны, однако в своих изысканиях лос-анджелесский секстет далеко не одинок. Из схожих по саунду групп вспоминаются монреальские Les Sexareenos, радовавшие любителей жанра на рубеже девяностых и нулевых и их швейцарские конкуренты The Giant Robots. Подобно уроженцам Квебека, The Night Times на своём дебюте приятно удивляют монолитным, плотным звуком, в котором слились воедино гаражный рок и предшествующие ему музыкальные направления. С The Giant Robots американцев объединяет редкий баланс, при котором элементы бита и гаражного панка вполне органично сочетаются - подчас в границах одной песни.
Недостатки пластинки "Here We Go" обнаружить довольно легко, если исключить из треклиста яркую "Never Blue", заслуживающую включения в жанровые сборники, "I Don't Mind" и "Angel Of Love" - последние две пробивали путь лонгплею, будучи выпущенными годом ранее на виниле. При этом своеобразном эксперименте будет довольно-таки трудно отличить друг от друга оставшиеся песни, и здесь упомянутое выше единообразие содержимого альбома может сослужить его авторам плохую службу. Но - будем честны - в какой-то мере этот заметный, но простительный изъян можно смело переадресовать и отцам-основателям стиля, для адептов которого он стал эдаким родовым пятном.
Новый альбом британского трио, изданный после продолжительного тайм-аута в четырнадцать лет.
"Иногда они возвращаются" - известный штамп, как никогда уместный в этом десятилетии, докатился и до гаражного рока. Свежими релизами уже отметились гораздо более возрастные формации, а в декабре минувшего года настал черёд The Embrooks. Гаражные бит и психоделия в их прежних записях радовали свежим прочтением, а потому двенадцать новых песен были долгожданным сюрпризом - кажется, из сравнительно недавних открытий на этом поле был лишь "Music For Children" супергруппы The Jack Cades.
За прошедшие годы троица ничуть не изменила испытанным в деле рецептам - характерный саунд, получивший звучный ярлык "фрикбит", остаётся на вооружении группы. Однако на новой пластинке прослеживается и красивая эволюция - на смену обаянию ранних записей пришёл степенный, выверенный стиль. Влияние старой школы психоделического рока, в которой задавали тон первопроходцы по другую сторону Атлантики, сочетается с более близкими музыкальными пластами - для альбома даже была позаимствована "Have You Ever Loved Somebody" из репертуара The Searchers.
На контрасте психоделии по лекалам 13th Floor Elevators и неожиданного обращения к более эстрадному звуку а-ля The Byrds трио создаёт свой оригинальный саунд, который и обратил внимание музыкальных критиков в начале века, когда группа под чутким руководством аса звукозаписи Лиэма Уотсона записывала ставшие классическими релизы.
Второй лонгплей голландского дуэта, в записях которого локальная музыкальная традиция взаимодействует с более привычными уху среднестатистического меломана вибрациями. Любопытный проект местного уникума Mark The Beatle, известного по гаражным группам The No-Goods и The Kryng, дебютировал со студийным релизом в прошлом году, не заставил себя долго ждать и вышедший в январе "Door De Regio" - что, впрочем, ничуть не помешало Марку параллельно выпускать альбомы The Kryng.
Het Combo Koedijk - эталонный, прямиком из палаты мер и весов, образец музыкального дуракаваляния, способный украсить личную аудиокунсткамеру уважающего себя перверта. Под этим названием двое музыкантов при участии произвольного количества сейшнменов из числа давних знакомых лихо скрещивают гаражный бит и сёрф с местным поветрием в виде piraten muziek и более известного в поп-культуре феномена шлягера. Если же вспомнить, что nederbeat как локальная разновидность жанра стал вполне состоявшейся торговой маркой, то портрет деяний этих двоих можно счесть завершённым.
При помощи участников The Kik, The Krying и The Krontjong Devils дуэт выдал на-гора отличнейший релиз. Запоздалые преемники Lowland Trio и Бориса "ZZ" Блома, Марк сотоварищи походя записали задорные песни о Йоко Оно и боге, репетиционной точке и четырехногом приятеле. Полное представление о специфическом чувстве юмора этих парней дают видео с выступлений, на которых смех зрителей подчас заглушает саму музыку, и лишь языковой барьер мешает оценить по достоинству тексты. Впрочем, типичным стенд-апом здесь и не пахнет: альбом аки перец фаршем начинён впечатляющим набором стилей и практик, благо за плечами всех его авторов не по одному действующему проекту.
Третий альбом швейцарской гаражной группы, записанный при помощи патриарха локального извода жанра Роберта Батлера.
Подобно своим коллегам из Лозанны The Giant Robots, трио The Revox продолжает славные традиции гаражного бита шестидесятых, прославленного The Sevens и Les Aiglons. Ныне в их активе - три лонгплея и "семёрка", изданная на небезызвестном Voodoo Rhythm Records, а также работа и совместные туры со знаковыми представителями локальной сцены. Пластинка "In Mono", таким образом, становится лакомым кусочком для ценителей гаражного рока.
Имя Роберта Батлера, приложившего руку к возрождению швейцарской гаражной сцены и третье десятилетие кряду выпускающего отменные релизы, уже само по себе является гарантом качества. При его помощи The Revox записали альбом, способный стать если не эталоном гаражного панка, то ещё одним приятным сюрпризом, преподнесённым этой троицей своим слушателям. Фирменный продакшн Батлера в сочетании с усилиями другого местного музыкального кудесника, маэстро Флюка, в свою очередь, ответственного за выпуск релизов The Jackets, дал логичный результат: на пластинке The Revox можно услышать отголоски и эпохи Nuggets, и возрожденческого бума девяностых, и первопроходцев жанра, и, пожалуй, главных адептов swiss garage - The Monsters.
Компиляция редких записей шотландской группы, изданная немецким лейблом Soundflat Records.
В последнюю декаду двадцатого века The Kaisers вошли в несвятую троицу британских формаций, возрождающих славные традиции гаражного бита. Двумя другими были Thee Milkshakes и The Masonics, ведомые Билли Чайлдишем и Микки Хэмпширом соответственно. Занятно, что при общих ориентирах и звучании группы связывали и сами участники: так, The Masonics появились на излёте долгого пути Thee Milkshakes, когда Хэмпширу, участнику последних, пришла в голову мысль создать свой бэнд, а Джон Гиббс, басист The Masonics, успел поучаствовать и в записи релизов The Kaisers.
На деле же у каждой группы была своя судьба: Thee Milkshakes, чей первый лонгплей вышел в далёком 1981-м, распались в ранних девяностых, The Kaisers - в середине нулевых, и лишь трио The Masonics продолжает радовать меломанов новыми альбомами по сей день. Тем приятнее выпуск сборника редкостей от шотландцев, последний студийный релиз которых, альбом "Shake Me!", увидел свет шестнадцать лет назад.
Как и песни тандема Чайлдиша-Хэмпшира, их записи навеяны золотым веком британского бита, когда The Searchers штурмовали чарты с версией "Love Potion Number Nine", а The Beatles успешно избавлялись от привычного для многих новичков шлейфа кавер-группы, выпуская оригинальные вещи, позже вошедшие в историю. Вполне в духе этого своеобразного переходного периода и на "Ruff'n'Rare" собственные композиции чередуются с классикой "Ya Ya", "Skinny Minnie" и "Sally Sue Brown". Вот только осознать разницу, не зная источников, будет непросто: Джордж Миллер, он же Kaiser George, создаёт песни, словно и не было полувекового пути популярной музыки, а на дворе всё те же шестидесятые.
Первый лонгплей английской супергруппы, собранной участниками Thee Vicars, The Baron Four и The Missing Souls.
Альбом The Jack Cades может смело претендовать на статус одного из лучших релизов этого года - и не только в каталоге Dirty Water Records, но и на английской гаражной сцене. Реальный послужной список квартета гораздо больше, однако перечисление групп, в которых когда-либо играли все четверо, может занять добрую четверть обзора.
Куда интереснее разобрать на составные части звучание нового проекта. За основу взят старый добрый гаражный бит (в половине песен на басу играет Джон Гиббс из The Masonics), приправлен семидесятническим панк-роком - в концертном сетлисте группы вполне органично звучат вещи The Damned, а для большего эффекта добавлена щепотка истинно британского ритм-н-блюза.
О том, что предназначено получившееся блюдо исключительно для гурманов, не стоит и говорить - неяркое достоинство этих записей становится очевидным уже при первом прослушивании. Хитов в привычном понимании здесь как будто и нет: треклист сбит настолько плотно, что выделить ту или иную песню непросто. Однако в данном случае это можно считать знаком качества - в эпоху синглов и онлайн-продаж чертовски приятно отыскать подобную монолитную пластинку.
Альбом британского трио, сочетающего в своих записях гаражный бит по лекалам соотечественников The Masonics, Thee Milkshakes, в меньшей степени - The Gaolers, и совершенно нездешний пауэр-поп. В непростой генеалогии мидвейской сцены, известной далеко за пределами Англии, трио из Кента занимает промежуточное положение между старой гвардией в виде проектов Билли Чайлдиша, Микки Хемпшира, Грэхэма Дэя и иже с ними с одной стороны, и свежей кровью в лице новичков The Teamsters и The Shadracks - с другой. И при всём соблазне сравнения звучания The Len Price 3 с пластинками Graham Day & The Gaolers стоит помнить, что дебютный альбом "Chinese Burn" вышел двумя годами раньше первого релиза The Gaolers многостаночника Дэя.
К слову, именно Дэй с проектом The Prisoners в своё время был достаточно близок по саунду к будущим адептам зарождающегося брит-попа. Та же связь, но на сей раз с современной инди-музыкой прослеживается у The Len Price 3. Заглавная "Nobody Knows" звучит настолько радиодружественно, что музыканты словно в оправдание записали альтернативную версию, напоминающую одновременно и "Witch" The Sonics, и "All My Feelings Denied" патриарха Билли Чайлдиша. В целом же, отклонившись от главного курса локальной сцены на крепкий, но прямолинейный гаражный бит, The Len Price 3 только выиграли, разнообразив свои пластинки мелодикой пауэр-попа и незаметно для себя избавившись от статуса старательных эпигонов.
Новый альбом британской исполнительницы, записанный в сотрудничестве со старыми друзьями, гаражным трио The Masonics.
Тандему Луделлы Блэк и Микки Хэмпшира уже более тридцати лет - в середине далёких восьмидесятых Хемпшир сочинял музыку для девичьей группы The Delmonas, сколоченной из подруг музыкантов зарождающейся мидвейской сцены. Декадой позже вышел совместный альбом Микки и Сары - а таково настоящее имя одной из сирен мидвей-саунда. Стоит ли говорить, что все её сольные пластинки создавались при деятельном участии Хэмпшира?
"Till You Lie In Your Grave" выходит спустя десять лет после издания предыдущего совместного альбома - отличнейшего релиза "From This Witness Stand", и закономерно даёт повод для сравнений. Сравнений - и это стоит отметить сразу - не в пользу новой пластинки мидвейских кудесников. Однако единственная причина подобной категоричности в оценке - исключительные достоинства "From This Witness Stand", альбома крепкого, полистиличного и поистине непревзойдённого в звучании.
Большую часть песен, как заведено в устоявшемся тандеме, написал Хэмпшир. Микки определённо переживает творческий подъём - год назад после внушительного перерыва вышел альбом The Masonics, ныне же трио Хэмпшира, Гиббса и Брэнда аккомпанирует давней знакомой. Было бы несправедливо относить успех сольных записей Блэк на счёт одного Микки, но в том и особенность самой долгоиграющей пары мидвейского цеха, что оценивать их заслуги порознь получается с трудом: представить голос Сары без гремучего гаражного бита Хэмпшира, достойного именного патента, уже невозможно.
Как и с предыдущей пластинкой, не обошлось и без сюрпризов: если на альбоме десятилетней давности в фавориты неожиданно вышла версия "Cost Of Living" ветеранов The Downliners Sect, то на свежем релизе безоговорочной удачей стал кавер на "Am I Going Insane?" - кого бы вы думали? - хард-роковых динозавров Black Sabbath. Столь же изящно, но вполне обыденно были одолжены "Every Little Bit Of Me" и "Dead Sea Fruit" из репертуара The Masonics.
Записи этой британской пары не зазорно сравнить с хорошим сериалом, через проволочки медийных боссов неспешно идущим от сезона к сезону в излюбленные часы полуночников. Впрочем, коль пришлось к слову ночное небо - со светилом, раз в несколько лет появляющимся на достаточном для обзора расстоянии - а всё более редкие альбомы делают эту ассоциацию чертовски уместной. Неизвестно, какое положение звёзд повлечёт за собой их новые песни, но нынешний релиз явно стоил десяти лет ожидания.
Третий EP французской группы, по лекалам британцев The Bristols и соотечественников Cécilia Et Ses Ennuis играющей сносный гаражный поп.
Типичная группа в обойме Soundflat Records, секстет Les Kitschenette's, похоже, избрал формат EP как единственно верный для своих записей. За почти десять лет группа не выпустила ни одного лонгплея, что, впрочем, не сказалось на продуктивности.
Ориентир Les Kitschenette's - временной отрывок с 1964 по 1967 год, время расцвета французской эстрадной музыки, ещё не выродившейся в сугубо фестивальную историю. В этом-то отрезке и нашли отдушину музыканты, из года в год выпускающие пластинки с похожим, но довольно-таки приятным содержимым. Мужской вокал дополняет женский, мягкий гаражный бит, лишённый привычной угловатости и дополненный эхом йе-йе, по сути, растворён в поп-музыке. Но подобным почти радиодружественным звучанием и хороша эта группа, очевидно уступающая проектам с участием Фэбьен Дельсо и Сесилии Мене, однако как минимум достойно наследующая золотой эпохе локальной эстрады, в своё время перешагнувшей далеко за границы страны.
Самый цельный альбом девичьей гаражной группы, с подачи Билли Чайлдиша ставшей заметным явлением в жанре в последней декаде прошлого века.
Как и их предшественницы Delmonas, одна из участниц которых, Луделла Блэк, вошла и в новый состав, этот квартет комплектовался из подруг музыкантов мидвейской сцены, став, по сути, зеркальным отражением группы Thee Headcoats в той же мере, в какой Delmonas были перевёртышем гараж-битовых Thee Milkshakes. Однако если в последнем случае двойник немногим уступал оригиналу - дебютный альбом Delmonas при кажущейся простоте звучания усилиями Билли Чайлдиша и Микки Хэмпшира заиграл всеми оттенками доступного им музыкального спектра от бита до сёрфа, то в случае Thee Headcoatees гаражный рок приобрёл группу из ярких участниц, но почти без соразмерных хитов. Показательно, что лишь для одной из этой четвёрки, Киры Рубеллы, проект стал самой яркой точкой в карьере.
В сущности, предыдущие релизы группы - сколь пёстрые, столь и необязательные были авансом на будущее, в то время как на этой пластнке четверо сумасбродных девиц отыгрались по полной за предыдущие неудачи. Не без помощи всё того же Чайлдиша группе удалось, пусть и в малой степени воссоздать сочный, эклектичный саунд дебютной пластинки Delmonas. Здесь столь же крепкий, монолитный треклист, столь же богатая на влияния палитра - местами альбом звучит даже на удивление современно для группы мидвейской сцены, не самой открытой для новых веяний формации. Лучшая же сторона Thee Headcoatees - наличие четырёх вокалисток, едва ли не в духе известного рисунка Бидструпа отличных друг от друга здесь пришлась как никогда кстати. Бесёнок Кира Рубелла солировала в заглавной вещи, попутно исполнив "All My Feelings Denied" и "When You Stop Loving Me" из репертуара Thee Headcoats едва ли не лучше оригинала; Луделла Блэк записала, пожалуй, лучшие в составе группы "This Heart" и "Pretend", не отставали от товарок Дебби Грин и Холли Гоулайтли. Увы, этот альбом стал и пиком для группы, после его записи начавшей сдавать позиции.
