The Fancy Dolls - Rehearsal Session 24.11.2019 (2020)

Концертный релиз немецкого трио из провинциального городка Гослар, единственный студийный альбом которого вышел семь лет назад.
The Fancy Dolls возникли на обломках канувшей в Лету сайкобилли-формации The Tazmanian Devils, став сайд-проектом участников её ныне здравствующей реинкарнации The Rusty Robots. Оставив сайкобилли старой школы для своего основного детища, в рамках The Fancy Dolls трое музыкантов решили совместить эстетику новой волны, панк-рока и пост-панка, однако несмотря на декларируемый отказ от наработок их прежних групп, на деле в необычном саунде The Fancy Dolls без труда можно уловить отголоски рокабили и сайкобилли, незатейливая ритмика этих стилей органично дополнила жанровую палитру.
Выпустив лонгплей "Behind Broken Windows" на собственном лейбле Razmataz Records, а позже и бутлег "The Fancy Dolls", трио на протяжении семи лет балансировало между концертным амплуа, студийными сессиями, работой в параллельных проектах и пополнением обоймы упомянутого Razmataz Records, в конце концов тихо самораспустившись.
Первой ласточкой воссоединения троицы, на время отказавшейся от записи нового материала в пользу The Rusty Robots, и стал появившийся в сети концертный бутлег сессии в Бад Харцбурге, записанной в ноябре минувшего года. Объединив номера с "Behind Broken Windows" и песни других проектов - в первую очередь это "Without You" с сольного мини-альбома "Cold" фронтмена Салми Салмиака, The Fancy Dolls получили крепкий сет-лист из десяти номеров, пусть и уступающих по звучанию оригинальной пластинке, но дающих сносное представление о своеобразии и непростом музыкальном генезисе этого трио, чьё студийное наследие просто должно пополниться новыми интересными экземплярами.

Cha Cha Guitri - French Synth Wave - St Etienne - 1981 (2014)

Компиляция записей французской группы, вышедшая под патронажем небезызвестного лейбла Born Bad Records.
Квартет Cha Cha Guitri возник на местной сцене в начале восьмидесятых. Четверо школьных друзей, две парочки из Сент-Этьена, порвав с хипповским прошлым, сменили гитару, флейту и саксофон на более соответствующие духам времени и места синтезаторы. Оборудовав домашнюю студию, Cha Cha Guitri приступили к сессиям, распределив роли - девушкам достался вокал и создание сценических костюмов, парням - сочинение песен, хотя впоследствии и молодые люди успешно сменяли подруг у микрофонной стойки.
Cha Cha Guitri не избежали повсеместного влияния синти-попа - в первую очередь соотечественников Elli et Jacno и бельгийцев Telex. Вместе с тем звучание их песен было много богаче номеров грандов тех лет - при всём кажущемся минимализме.
Вдохновляясь культурой движения Баухаус, работами венгерского художника и искусствоведа Ласло Мохой-Надя и француженки Сони Делоне, пластинками Kraftwerk, старыми кинолентами, комиксами и "лёгкой" музыкой, Cha Cha Guitri сами стали идеальным отражением союза европейского и американского масскульта.
В отличие от более именитых современников, Cha Cha Guitri не удалось добиться популярности. За недолгое время активности квартет записал две кассеты для местного лейбла Kronchtadt Tapes и дал три выступления, а встреча с агентом медиа-гиганта Virgin не дала желаемых результатов. Полное представление о роли квартета в неспешной эволюции локальной и европейской электронной сцены даёт компиляция "French Synth Wave - St Etienne -1981" изданная Born Bad Records.

The Bleak Engineers - New Frontiers (2019)

Дебютный лонгплей российской группы из Санкт-Петербурга, вышедший в октябре прошлого года на французском лейбле Six Tonnes De Chair Records.
The Bleak Engineers - каноничный пример, когда сайд-проект, выглядящий не столь интересным на фоне привычного амплуа музыкантов, оказывается довольно-таки любопытным экспериментом, стоящим внимания. Светлана "Zombierella" Нагаева приобрела известность как басистка и вокалистка сёрф-трио Messer Chups, Александр Моралез знаком слушателям электронной музыки по Kind Human Being. Союз Светланы, чья группа стяжала лавры на волне возрождения аутентичного саунда шестидесятых и Александра, напротив, замеченного на поле современной электроники, был полной неожиданностью для слушателей.
Прошлый год стал на редкость плодоносным для Нагаевой, до поры не выходившей за рамки Messer Chups - исключением был лишь одноальбомный проект The Bonecollectors начала десятых, в сущности, мало отличающийся от главного детища демиурга "Мессеров" Олега Фомченкова. В составе всё тех же Messer Chups Светлана отметилась пластинкой "Mondo Harp", от имени нового проекта Zombierella's Tentative Reels выпустила сингл "Suicide Commando", также изданный Six Tonnes De Chair Records, а уже осенью настало время для лонгплея "New Frontiers" от The Bleak Engineers.
На своём дебюте дуэт развивает традиции новой волны восьмидесятых, что становится заметным трендом не только европейской сцены, но и на постсоветском пространстве - записи проектов "Интурист", "Фирма-однодневка", белорусских "Молчат Дома" вкупе с реюнионами "Кино" и "Альянса" говорят сами за себя. The Bleak Engineers наследуют и привычному синтвейву, и французской холодной волне (клип на оригинальную версию "Multidimensional Way" отсылает к культовым KaS Product), а наличие нового проекта Trivia, уже записавшего первое EP, даёт возможность судить о том, что сотрудничество Светланы и Александра переросло статус кратковременной коллаборации.

13th Chime - Complete Discography (2009)

Изданная Sacred Bones Records компиляция записей английской группы, дебютный альбом которой, пролежав на полке добрых полвека, вышел немногим раньше представительного сборника.
История 13th Chime характерна для ранних восьмидесятых, когда эхо панк-революции успело отгреметь, а наиболее предприимчивые из пионеров жанра, проведя неутешительную ревизию после бурного застолья, спешили сколачивать новые формации. Уроженцы Хавервилла, графство Саффолк, Мик Хэнд сотоварищи организовали квартет Antix, вскоре переименованный в 13th Chime. Для провинциалов из промышленного городка музыка стала и отдушиной, и возможностью заявить о себе - как и для многих их ровесников, панк-рок не требовал особых навыков, а дилетантизм в новой генерации музыкантов только приветствовался. Происхождение роднило дебютантов с будущими легендами Cocteau Twins, также нежданно-негаданно появившимися не в том месте, но в нужный час, и пробившимся к успеху. Что до музыкальных ориентиров квартета, то их наработки явно перекликаются с соотечественниками из The Sisters Of Mercy и The Chameleons. Синглы, выпущенные в начале восьмидесятых - "семёрки" "Cuts Of Love", "Cursed" и "Fire" звучат как попытка скрестить минимализм ранних The Damned с блеском и нищетой пост-панкового подполья более поздних лет - в номере "Sally Ditch" и вовсе заметно подражание исполнительской манере Марка Эдварда Смита из The Fall. С The Damned же участников 13th Chime сближал не только имидж, характерный вокал и внемузыкальный бэкграунд - работа Мика Хэнда гробовщиком нашла своё отражение в песне "Coffin Maker" - но и сотрудничество с лейблом I.R.S. Records, правда, в отличие от предшественников, менее удачное. Подготовленный к изданию лонгплей 13th Chime увидел свет только в новом веке, равно как и собранные под одной обложкой синглы группы. В 2009 году Sacred Bones Records издали и запылившийся альбом, и сборник сингловых вещей, в довершение же выпустили и объединённую компиляцию под лаконичным и ёмким названием "Complete Discography".

АукцЫон - Как я стал предателем (1989)

Первый лонгплей культовой российской группы, впервые официально изданный французскими лейблами Volya Productions и Off The Track Records.
К 1988 году ленинградцы записали две живые программы, на протяжении декады стремительно меняясь от первого любительского состава "Фаэтон", собранного Леонидом Фёдоровым во время учёбы в школе. К началу записи "Предателя", ставшего полноценным дебютом АукцЫона - изданные позже записи живых программ "Вернись в Сорренто" и "Д'Обсервер" не идут ни в какое сравнение по качеству материала - сразу трое участников претендовали на роль фронтмена группы, которая по количеству сейшнменов и пестроте сценического гардероба начинала напоминать хиппи-коммуну.
Наряду с Леонидом Фёдоровым, с уходом Сергея Рогожина решившим попробовать себя в новом амплуа и декламатором Олегом Гаркушей, отвечавшим за визуальную составляющую скандальных перфомансов АукцЫона, место у микрофона оспаривал Евгений Дятлов, чьё эпизодическое участие дало сразу три неплохие номера - "Охотник", "Лети, лейтенант" и гениальную "Новогоднюю песню", в которой Дятлов был задействован уже в роли бэк-вокалиста.
Другой важной заменой стал приход саксофониста Николай Рубанова, со временем сместившего Николая Федоровича. Именно Рубанов со своей авангардной манерой исполнения внёс один из последних штрихов в формирующийся саунд АукцЫона.
На стыке поэтических традиций обэриутов и Велимира Хлебникова, поветрий новой волны, пост-панка, фолка, джаз-рока, ска и регги и была записана эпохальная не только для самой группы, но и для всей отечественной сцены пластинка "Как я стал предателем", сначала увидевшая свет как магнитоальбом, а затем, по характерной для времени и места практике переизданная за рубежом.

The Higsons - The Curse Of The Higsons (1984)

Дебютный альбом британской группы, основанной в кампусе Нориджского университета Западной Англии.
The Higsons не без основания сравнивают с американцами Talking Heads: характерный вокал Чарли Хигсона отчасти походил на манеру исполнения Дэвида Бирна, а эклектичное звучание, в котором удачно сочетались элементы новой волны, фанка и ска также давало повод для аналогий. К чести англичан, The Higsons едва ли заслуживают нелестного ярлыка эпигонов, оставаясь самоценной и довольно-таки примечательной формацией.
Другое, менее явное сходство, на сей раз с коллегами по лейблу Two-Tone Records из The Beat, также стоит отнести к духу времени, в котором одарённые музыканты развивали витавшие в воздухе идеи. В отличие от обоих групп The Higsons припозднились к музыкальному застолью конца семидесятых-начала восьмидесятых, выпустив дебютный лонгплей только в 1984 году и, возможно, лишь поэтому так и остались малоизвестной командой, известной прежде всего жанровым ценителям.
"The Curse Of The Higsons" стал самой яркой работой в скромной дискографии группы. Своеобразный стиль гитариста Стюарта МакГичина, внёсшего в саунд The Higsons элементы фанка, не менее занятный почерк его коллеги Терри Эдвардса, годом ранее работавшего над другим дебютом, "The Revolution Starts At Closing Time" замечательных Serious Drinking, наконец, сам Чарли Хигсон, чей голос можно считать отдельным инструментом - всё это в совокупности делает "Thе Curse Of The Higsons" одним из самых достойных релизов британской новой волны, несправедливо обойдённым вниманием как музыкальных критиков, так и массового слушателя.

The Revillos - Compendium Of Weird (2019)

Компиляция редких архивных вещей, ауттейков, демо-записей и концертных песен интереснейшей британской формации, изданная лейблом Damaged Goods.
The Revillos, появившиеся на пепелище созвучной команды The Rezillos, подобно первому проекту основателей группы были музыкальным слепком эпохи, отразившим перепутье между мелодизмом поп-панка и новой волны и экспериментальным звучанием более нишевых проектов.
Подобно американским коллегам из The B-52's и The Cramps, The Revillos стали поп-культурным феноменом, их музыкальный генезис также брал свои корни в рок-н-ролле и ритм-н-блюзе, на подъёме панк-рока и его производных трансформировавшимися в новые жанры.
Незадолго до распада проекта во второй половине девяностых увидели свет концертный релиз "Live And On Fire In Japan" лейбла Vinyl Japan и "From The Freezer" Damaged Goods. Спустя почти четверть века аналогичная серия вышла благодаря всё тем же энтузиастам с Damaged Goods, также выпускавшим документальную ленту "Re-Animated".
Британский лейбл уже отметился в этом году ретроспективным избранным "Punk Rock Ist Nicht Tot", лишь одной из нескольких компиляций, на сей раз приуроченной к юбилею гаражной легенды Билли Чайлдиша. С той же редкой рачительностью лейбл издал другую "живую" пластинку подряда Юджина Рейнольдса и Фэй Файф - запись с японского тура "Live From The Orient", а главное - новый сборник "Compendium Of Weird".
Объединив под одной обложкой инструментальные композиции, прототипы будущих хитов, малоизвестные студийные записи и концертные версии жемчужин из каталога The Revillos, Damaged Goods сделали настоящий подарок как давним фанатам группы, так и всем ценителям музыкальных перверсий.

The Escalators - Moving Staircases (1983)

Единственный альбом группы, основанной Найджелом Льюисом и Марком Робертсоном, участниками оригинального состава легендарной сайкобилли-формации The Meteors.
The Escalators стали для Льюиса и Робертсона, впоследствии ассистировавшего Найджелу в других проектах, и новым этапом, и возвращением к корням: трио, впоследствии известное под именем The Meteors, начинало под вывеской Clapham South Escalators. Так, редуцировав полюбившееся название, Льюис продолжил свои изыскания.
Ставшие переходным звеном на пути к следующему составу, культовым Tall Boys, The Escalators, по формальным признакам принадлежащие к гаражному ренессансу, играли сколь незатейливый, сколь и любопытный гибрид гаражного рока, психоделии и более свежих музыкальных поветрий. В схожем, с трудом поддающемся классификации направлении, работали The Sting-Rays, в том же 1983 году выпустившие дебютную пластинку "Dinosaurs", и Bad Karma Beckons.
Изданием студийного альбома "Moving Staircases" по старой памяти занялась выпускавшая ранние EP The Meteors небезызвестная компания Ace Records и её дочерняя фирма Big Beat Records, позже отметившаяся и компиляцией "Single Minded", отразившей перверсии лондонской гаражной сцены, органичными участниками которой стали The Escalators. И в этом крепком альянсе заключалась большая удача для обоих - Ace, заполучивших в каталог своих артистов столь крупную рыбу, и Льюиса, для которого возможность получать прибыль от своих экспериментов обернулась рядом интереснейших релизов.

U-Bahn - U-Bahn (2019)

Первый альбом австралийских пост-панков, дебютировавших на французском независимом лейбле Future Folklore Records.
Одноимённая пластинка U-Bahn звучит как архивные записи Devo - Devo, которые уже успели пожать лавры и набить шишки начального этапа своего пути. Судя по последним музыкальным новостям, Мельбурн вообще становится местом силы для ностальгирующих по семидесятым самородков: словно в ответ на появление Amyl And The Sniffers, любовно реставрирующих наработки поп-панка, глэма и паб-рока, появились наши герои, продолжающие традицию уже новой волны, пост-панка и синти-попа.
Сложно определиться, чего в таком подходе больше: кажется, лишь субъективное отношение пишущего может определить подобную перекличку либо как дань уважения, либо как сознательную мимикрию. И всё же U-Bahn не откажешь в чувстве меры, удерживающем группу от откровенного заимствования, и в чувстве стиля, в котором выдержан весь релиз.
Именно такой альбом - с неизбежными отступлениями и необязательными вещами, которые стоило бы отложить для фанатских компиляций, с игривыми экивоками и общей атмосферой затянувшейся вечеринки, с микшированными женскими стонами и синтезаторной эквилибристикой, - словом, именно такую пластинку вполне могли выпустить в столь полюбившуюся австралийцам декаду. Вольно или невольно, уроженцы Мельбурна открывают ящик Пандоры, из которого уже готовы посыпаться как новые гении, так и новые эпигоны: другим артистам Future Folklore Records, ещё одним местным уникумам, группе The Shifters, уже пеняли на сходство с легендами The Fall, и, похоже, это сочетание нового и хорошо забытого старого становится локальной традицией. В любом случае, формациям, столь тщательно и достойно передающим эхо отгремевших музыкальных веяний, будут рады на любом континенте.

Nomos 751 - Nomos 751 (2018)

Дебютный альбом греческого проекта, основанного участниками Bazooka и Drug Free Youth.
Синт-панковый дуэт, подчас трансформирующийся в трио, унаследовал всё лучшее от старой школы, а созвучный названию группы дебют воспринимается не то как старательное, пусть и немного пространное сочинение на заданную тему, не то и вовсе как набор ученических зарисовок. С последней ассоциацией и связаны главные плюсы и минусы пластинки: пухлый список в семнадцать песен во времена синглов и онлайн-площадок превращает обычное прослушивание в не в меру затянутый спецкурс. Однако даже при всеобщем буме на прежде полузабытые музыкальные стили альбом явно не затеряется в ряду других работ, записанных на волне своеобразного ренессанса музыки восьмидесятых.
Во-первых, в данном случае слушатель имеет дело с энтузиастами жанра. Отсюда и издержки в виде монструозного треклиста - даром, что по продолжительности песни недалеки от лаконичного хардкора, - и некоторое однообразие в звучании. Во-вторых, при прослушивании данного релиза можно лишний раз порадоваться живучести национальных языков - едва ли барьер помешает меломанам оценить по достоинству песни Nomos 751. Наконец, ещё одна причина - выпускающий лейбл, американский Slovenly Recordings, за последние годы ставший довольно-таки заметной величиной на независимой сцене.
Резюмируя, стоит признать, что релиз способен привлечь слушателей довольно-таки приятным трипом в исчезнувшие было с меломанских радаров дали и берега, однако данный вояж будет комфортным и содержательным в первую очередь для публики терпеливой и снисходительной.

Жанна Агузарова - Nineteen Ninety's (1993)

Записанный в Лос-Анджелесе совместный релиз двух знаковых фигур в советской и постсоветской независимой музыке.
Случай свёл этих двоих в эмиграции. За плечами Шумова к тому времени были, пожалуй, лучшие записи группы "Центр", Агузарова в статусе вокалистки "Браво" выдала целый ряд шлягеров. Обоим стал тесен формат группы, оба стремились начать сольную карьеру, в случае Шумова - продолжающую прежние наработки, в случае Агузаровой - едва ли не перечёркивающую пройденный путь. Оба прошли профессиональный ад - будь то работа с представителями советского телевидения или выступления на сцене эмигрантского кафе.
Начавшееся на интереснейшей пластинке "Тектоника" сотрудничество было продолжено альбомом "Nineteen Ninety's", вышедшим на том же лейбле Lava Productions. Сохранив за собой роль демиурга, Шумов одновременно ушёл в тень, солируя лишь на паре вещей. Впрочем, подобное разделение труда здесь было более чем уместно. Пока один колдовал над пультами и синтезаторами, другая ни на кого не похожим голосом выводила тексты. К слову, несмотря на все студийные ухищрения Шумова, именно сочетание его лирики - а для альбома Жанна исполнила ранние номера "Центра" - и её детского голоса, вполне подходящего и для пионерских костров, и для сиротских песен, и, как показала практика, для эстрады с человеческим лицом, - так вот, именно это сочетание даёт здесь свою особую магию, а потому и особо приятен этот материал в первую очередь для русскоязычного слушателя.
Как результат, имеем один из лучших альбомов девяностых в полюбившейся нише неформата, на редкость цельный релиз, явивший лучшие качества этих двоих и ставший поворотным для обоих музыкантов. В случае Шумова - некий переходный этап, на котором маэстро произвёл ревизию навыков и умений. В случае Жанны - увы, одна из последних действительно интересных работ, прежде чем она, по пророческим строкам завершающей песни, отправилась на поиски внеземных цивилизаций.

V.A. - La Contra Ola (2018)

Замечательная компиляция лейбла Bongo Joe Records, отразившая интереснейший музыкально-временной пласт в испанской музыке.
Локальная сцена, чуткая к малейшим изменениям внутриполитического климата, в восьмидесятые годы расцвела всеми красками имеющегося стилевого спектра новой волны и пост-панка. Избавляющаяся от наследия диктатуры страна стремительно перенимала общеевропейские практики, в том числе и музыкальные.
При том ситуация эта была отнюдь не нова - схожие процессы проходили, к примеру, в Индонезии в поздних шестидесятых или в годы перестройки в СССР. Однако, как и в вышеназванных случаях, неизбежно свою роль играли и местные особенности: неслучайно возникало различие между немецким, французским, испанским и другими изводами новой волны.
Симптоматично, что схожими изысканиями уже начали заниматься энтузиасты с местного лейбла Munster Records: первый сборник двухчастной серии Interferencias опередил эту пластинку на год. Большая удача для меломанов - на примере двух сборников можно отследить разницу как в подходе составителей, так и во вкусовых предпочтениях, составив общую картину.
В отличие от конкурентов с Munster Records, методично разобравших всю декаду на составляющие, авторы La Contra Ola ограничились самим ярким периодом - первой половиной восьмидесятых. И, надо признать, не прогадали. Красоты компиляции удовлетворят запросы самой взыскательной публики: минималистичный пост-панк, угловатая, а оттого ещё более приятная поп-музыка, футуризм и ориентализм, фанковые ритмы и синтезаторные жемчужины - словом, тот самый случай, когда кустарные промыслы дают довольно-таки неожиданные всходы.

Tom Diabo - Dark Star (1988)

Посмертно изданный альбом немецкого музыканта Томаса Эйке.
Почти лишённый родимых пятен немецкой новой волны, относящийся к ней скорее формально англоязычный релиз, объединивший песни Эйке, записанные в период с 1979 по 1985 годы. В начале декады Эйке принимает участие в проектах Western Force и X-112 For Dancing, но сольный альбом определённо интереснее - и не только с музыкальной точки зрения.
В 1986 году в возрасте тридцати лет Эйке умрёт от рака мозга, болезни, уже долгое время влиявшей на его музыкальную деятельность. Вышедший спустя два года альбом "Dark Star" создавался на протяжении более пяти лет в домашних условиях на двух-трековом устройстве записи. Общая минималистичность звучания вместе с глубоким, характерным вокалом Томаса дают очень сильный эффект. Диабо не чурался экпериментов, и пластинка из пятнадцати песен (в издании 2015 года добавлены ещё две) стала настоящим калейдоскопом из влияний и веяний. Пластичный вокал самородка из Вупперталя напоминает то Алана Вегу ("Back To The Hearts", "New Ted In Town"), то Марка Сэндмена из Morphine ("Alone On The Top"). Однако и музыка здесь дрейфует от гитарно-синтезаторных жемчужин до довольно-таки посредственных вещей и двуспальных мотивов.
Неровный альбом - явление в нередкое как в этом музыкальном пласте, так и в самой декаде, но в случае Диабо-Эйке это оправдано предысторией альбома, ставшего оным лишь усилиями коллег по цеху, но не самого автора. Если же рассматривать получившуюся пластинку именно как совокупность разрозненных экспериментов, то перед нами творческая удача. Сложно сказать, как сложилась бы судьба Эйке, если бы он победил болезнь, но единственная пластинка этого музыканта определённо заслуживает интереса, как ещё один небезынтересный альбом немецкой музыки восьмидесятых.

Blind Butcher - Alawalawa (2017)

Второй альбом швейцарского дуэта, вышедший на Voodoo Rhythm Records.
Альбом-мечта, на котором смешалось всё. Наследие Devo, немецкой новой волны и краут-рока. Диско и пост-панк. Китч и стиль. Языки и ритмы. И это лишь меньшее, о чём можно сказать, ибо словами передать достоинства этой пластинки невозможно.
Определённо швейцарские кудесники звука превзошли себя - при слабом знании современной пост-панк сцены держу пари, что столь же полистиличную и со вкусом сделанную запись найти будет трудно, если вообще возможно. Пресс-релиз Voodoo Rhythm услужливо подсказывает, что эти двое успели поработать и с Пьером Омером, и с Джерри Батлером и его проектом The Shit - а общего между свинг-бэндом первого и гаражной супергруппой второго не более, чем у бульдога и утюга.
Меж тем один пример такого же достойного обращения к NDW и диско вспоминается сразу - one-man-orchestra Urban Junior, также подписанный на лейбл Преподобного Бит-Мена. Видеть в этом удачу Бит-Мена было бы лукавством - специфика локальной сцены такова, что больших артистов пропустить невозможно, и приход как Urban Junior, так и Blind Butcher в церковь трэш-блюза был лишь делом времени. Приятно другое: пополняя каталог музыкантов и групп, Voodoo Rhythm заметно расширяет и стилевые рамки, на деле становясь плавильным котлом для грядущих явлений в разных срезах современной музыки.

Östro 430 - Durch Dick & Dünn (1981)

Девичий квартет, с совсем не девичьей резвостью игравший занятную смесь немецкого панка и немецкой же новой волны. Первой же ассоциацией при прослушивании альбома будет Поли Стайрин и X-Ray Spex - отрывистый вокал и саксофон здесь удачно дополняют друг друга, а если вспомнить нетлёнку "Germfree Adolescents", то ощущение своевременного заимствования становится почти навязчивым. Так или иначе, но надо признать, что именно Östro 430 (и отчасти у другой NDW-формации - Hans-A-Plast) удавалось играть отличный женский панк с сообразными времени девиациями, в то время как на английском у Поли Стайрин достойных соперниц не было и в помине.
Впрочем, отличий здесь куда больше - если эти четверо и усвоили уроки школы панк-рока, то отвечали они на них на свой лад. Монотонные клавишные, оттесняющие гитару на задний план, песни, похожие на однояйцевых близнецов (особняком стоит лишь "S-Bahn" - главная удача если не группы, то альбома), парадоксальным образом не набивающие оскомину, и непередаваемая несерьёзность, только добавляющая обаяния барышням. Между этим эстетским дуракавалянием и песнями британской подданной непростой судьбы общего ровно столько, сколько между красным и белым клоуном, но от этого поверхностного соседства песни ничуть не проигрывают, если не сказать больше.

Salmi Salmiak - Cold (2016)

Сольный альбом не перестающего удивлять немецкого музыканта. Под псевдонимом Норман Денкс он был замечен в неплохой сайкобилли-формации The Tazmanian Devils, встал у руля её дальнейшей реинкарнации - The Rusty Robots, а впоследствии из участников обеих групп выкристаллизовалось очередное трио, играющее затейливый гибрид новой волны с сайко - The Fancy Dolls, о которых с уверенностью можно сказать одно - чем больше подобных экспериментов будет появляться в рамках жанра, не менее тридцати лет дрейфующего из кризиса переходного возраста в сторону кризиса возраста среднего, тем отдалённее будет его, в сущности, заслуженная годами вымученных мистификаций и игры на публику отправка на свалку истории.
Логичным шагом в этой цепочке выглядит выпуск сольного альбома под собственным именем - не иначе, пробного камня, подготавливающего почву для последующих перверсий, что похвально. Логичным тем более, что новый диск вышел на собственном лейбле вышеуказанной честной компании, от года к году документирующем каждый их шаг. Razmataz Records, основанный ещё во времена Tazmanian Devils, стал оплотом и для других групп, однако главные на этом корабле были определены задолго до его первого спуска на тёмные воды музыкальной индустрии.
Не открывая новых горизонтов, на этом релизе Салми провёл небольшое разделение зерён от плевел, сделав свои опыты ещё более связанными с узким временным пластом, вот только ныне нью-вейв окончательно взял верх. Короткая (всего шесть песен) запись содержит одну версию песни The Fancy Dolls, а две другие Салми, не мудрствуя лукаво, позаимствовал у Роберта Смита. При этом я бы поостерёгся назвать сие игрой на понижение: безусловно, после триумфа The Fancy Dolls, вдохнувших новую жизнь, в, казалось бы, изжившую себя форму, от архитектора такого необычного саунда - а апмлуа вокалиста и гитариста в таком малом составе налагает определённую ответственность - ждёшь большего. На сольнике Салми зашёл дальше, самолично сыграв на всех инструментах, указав, правда, на заднике диска в качестве автора свой прежний псевдоним. Стоит ли рассматривать этот шаг как новую ступень в личной эволюции - сложно сказать, но то, что этот парень на деле демонстрирует желание развиваться - несомненно. И, коль скоро он сам попадает в неписаный перечень музыкантов, чьи новые альбомы я жду не без интереса, то и Razmataz Records пополняет пёструю географию любопытных лейблов.