The William Loveday Intention - The New And Improved Bob Dylan (2020)

Третий студийный альбом группы The William Loveday Intention, ставший трибьютом британца Билли Чайлдиша классику американской поп-музыки.

У альбома "The New And Improved Bob Dylan" давняя предыстория: кавер-версия песни Дилана "The Ballad Of Hollis Brown" была издана ещё в начале девяностых - позже она войдёт в сборник "Crimes Against Music", объединивший блюзовые номера Чайлдиша. Не впервой ему и записывать кавер-альбомы - в составе The Milkshakes он ещё восьмидесятых выпускал "20 Rock And Roll Hits Of The 50's And 60's", в девяностых уже в трио Thee Headcoats сделал "The Jimmy Reed Experience" - пластинку-посвящение американскому блюзмену. В дискографии большинства групп Чайлдиша также есть и блюзовые стандарты, и версии нетлёнок времён панковской юности.

Отличие этой пластинки Чайлдиша от прежних опытов подобного толка - в принципиально новой роли и самого релиза, и всей серии The William Loveday Intention в обширном корпусе его альбомов и сборников. "The New And Improved Bob Dylan" - наглядная иллюстрация расхожего суждения о том, что короля играет свита. Ко двору пришёлся и харпист - "играющий тренер" локальной сцены - Джим Райли, известный по веренице инди-команд - от Goodchilde и Dodson's Dogs до Graham Day & The Gaolers - Джон Баркер с его Хаммонд-органом, и гитарист Дэвид Таттерсалл из The Wave Pictures, и сыгравший партии скрипки Ричард Мур. Не остались в стороне, само собой, и Джулия Хампер с Вольфом Говардом.

По признанию самого Чайлдиша в аннотации, первое знакомство Стивена Джона Хампера с пластинками Дилана состоялось в далёком 1964 году, однако на запись полноформатного альбома его сподобил как длительный карантин, так и соразмерное пристрастное изучение наименее характерных для Дилана записей. Занятно и то, что начавшийся с версии "Oh, Sister" с бэк-вокалом Джулии Хампер лонгплей пополнил каталог чайлдишевского лейбла Hangman Records, законсервированного ещё в начале нулевых.

Но в том-то и ирония этого релиза, полностью собранного из чужих песен (десяток композиций Дилана разбавлены блюзами Билли Эмерсона и Слепого Вилли МакТелла) и записанного при помощи множества сейшнменов, что он позволяет совсем по-иному взглянуть на роль самого Чайлдиша в современном музыкальном ландшафте. В большинстве своих групп он выступал локомотивом, а по-настоящему достойным соперником в написании песен для него мог быть лишь Микки Хэмпшир, тандем с которым и дал беспримерную по уровню переосмысления музыки шестидесятых дискографию The Milkshakes. И похоже, что сложившийся в западной культуре феномен т.н. "singer-songwriters", к коим относят и Боба Дилана, и Тома Уэйтса, сегодня на удивление уместно - с некоторыми оговорками - описывает и Билли Чайлдиша, даром, что тот всегда ценил цеховую солидарность, характерную и для мидвей-саунда, и для движения художников-стакистов.

The William Loveday Intention - Will There Ever Be A Day That You're Hung Like A Thief (2020)

Вышедший в конце ноября на лейбле Damaged Goods второй альбом The William Loveday Intention.

И прежде Билли Чайлдиш не отказывал себе в удовольствии нарушить сложившийся у наименее искушённых слушателей образ гаражного ортодокса, экспериментируя в самых разных жанрах, будь то блюзовые пластинки Wild Billy Childish And The Deltamen, альбомы с Дэном Мельхиором и The Natural Born Lovers, фолк и фолк-панк с дуэтом The Singing Loins или калипсо - с The Blackhands. Однако ни в одном из прежних проектов Чайлдишу не удавалось добиться столь эклектичного звучания.

The William Loveday Intention объединяют всё лучшее из практик мидвейского цеха и сопредельных областей: самобытный и узнаваемый инди-рок с куда большим влиянием ранних The Flaming Stars, нежели The Dentists, The Prisoners и Goodchilde; фолк-панк, вызывающий в памяти не только пластинки The Singing Loins, но и записи Shane McGowan & The Popes; гаражный блюз, в котором Чайлдишу уступают даже такие гранды, как Джон Шули и Марко Батчер.

"Will There Be A Day That You're Hung Like A Thief" удивляет и богатыми аранжировками, каких у Чайлдиша не было со времён The Musicians Of The British Empire. Испытанное в деле трио Чайлдиша, Джулии Хампер и Вольфа Говарда за полтора десятка лет стало известно под самыми разными наименованиями, но даже на альбомах CTMF музыканты не смогли получить подобную эссенцию, равно привлекательную и для давних ценителей мидвейской сцены, и для далёкой от её жемчужин публики, несмотря на все усилия оставаясь в рамках гаражного рока, впрочем, обогатив его некоторыми сугубо косметическими новшествами.

The William Loveday Intention - People Think They Know Me But They Don't Know Me (2020)

Первый альбом из серии пластинок сезонного проекта Билли Чайлдиша The William Loveday Intention.

Последние годы патриарх мидвейской сцены, сохраняя привычный темп записи новых работ, занимался основным и, пожалуй, главным проектом уходящего десятилетия - трио CTMF. Тем удивительнее резкая смена курса в этом году: весной была выпущена отменная пластинка гаражных блюзов "Kings Of The Medway Delta" - неожиданное возвращение The Chatham Singers, а уже в сентябре стало известно о готовящейся серии альбомов The William Loveday Intention. При всём обилии групп и релизов в сорокалетней эволюции чайлдишевского музыкального гения, подобных примеров, когда кратковременный проект, активный на протяжении даже не года, а трёх-четырёх месяцев, даёт настолько несопоставимую дискографию.

На "People Think They Know Me But They Don't Know Me" Чайлдиш ожидаемо придаёт лоск уже полюбившимся номерам из репертуара Thee Headcoats, The Singing Loins и CTMF, чередуя их с новыми песнями и кавер-версиями "Sonora's Death Row" кантри-исполнителя Кевина Блэки Фаррелла и "My Father Was A Railroad Man", под названием которой скрыта "Where Did You Sleep Last Night" Лидбелли, объединённая с "Trouble No More", изначально выпущенной на совместном с Дэном Мельхиором диске "Devil In The Flesh". Этот приём, небезупречный, но практически беспроигрышный в случае Чайлдиша, здесь, похоже, выполняет и другую функцию: слушатель легче свыкается со звучанием проекта, получая изменённые почти до неузнаваемости, но уже знакомые песни на альбоме-прологе. Что до неофитов, то и они не останутся разочарованными: Чайлдиш, судя по всему, испытывает редкое для столь возрастного артиста перерождение.

Ma Polaine's Great Decline - City Of Love (2020)

Вышедший в июне третий студийный альбом британского дуэта Ma Polaine's Great Decline.

Дебютировав пять лет назад пластинкой "Got Me Out Of Hell", подряд Бет Пакер и Клинтона Хафа запомнился характерным звучанием при вполне тривиальных компонентах: заезженный ярлык roots music в их случае расшифровывается как волшебное сочетание джазового вокала, фолка, американы в наиболее щегольской, а вместе с тем и камерной интерпретации и блюза во всём его многообразии - от водевильного прошлого с явным ученичеством у великой Бесси Смит и эпизодических напарниц Джеймса Прайса Джонсона до современных ретроградов The Black Keys.

На очередном альбоме британцы, пусть и немного изменив соотношение единожды избранных жанров, получили совершенно иную картину - "City Of Love", в отличие от предыдущего акустического релиза "The Outsider", стал как самой разноплановой, так и пожалуй, самой доступной работой группы. Оставив концертное звучание для выпущенной в том же месяце пластинки "Live At Hot Box Studio", в "City Of Love" дуэт максимально приблизился к поп-музыке - вкупе с клипами, снятыми на открывающие список песен "Volcano" и "Morphine" такая перемена выглядит как осознанный курс. Впрочем, для Ma Polaine's Great Decline подобное соседство будет исключительно выигрышным, благо в недостатке прилипчивых мелодий эту парочку не обвинишь: наряду с упомянутыми "Volcano" и "Morphine", на альбоме стоит отметить прекрасную "Paris Is Burning", "Ghost Ship" и, верно, приглянувшиеся ценителям более привычного саунда группы неспешные "Utopia" и "We Won't Let It Be".

Pierre Omer & The Nightcruisers - Time Flies (2020)

Вышедший в мае альбом швейцарского музыканта Пьера Омера и его новой группы.
Создание разномастных проектов, предваряемое придирчивым подбором коллег, стало уже узнаваемой чертой бывшего участника The Dead Brothers - от первых сольных работ Омер довольно быстро пришёл к этому универсальному рецепту успеха, позволившему ему записать пластинки "Beso De Novia", "Stewarts Garages Conspiracy", "Sving Cremona", а ныне и "Time Flies". Опробовав уйму форматов и жанров - от рок-группы до джазового биг-бенда, он неизменно получал авторский симбиоз стилей, к которому довольно непросто подобрать какой-либо ярлык.
Не стал исключением и лонгплей "Time Flies", записанный с участниками Blind Butcher, The Young Gods и Hell's Kitchen, и сведённый Алексом МакГованом, работавшим с Мартиной Топли-Бёрд, Марком Лэннеганом и Эдрианом Тоусом, более известным под псевдонимом Tricky. Знакомая по пластинкам, вышедшим в начале десятых, эклектика здесь потеряла былое очарование - "Time Flies" стал самым монолитным альбомом Омера. Несмотря на жанровое разнообразие, пластинка не даёт и доли того обилия отсылок и настоящего пиршества музыкальных практик, коими запомнились всё те же "Beso De Novia" и "Stewarts Garage Conspiracy", а самой лучшей песней альбома можно назвать версию "Who's That Guy", украсившей ещё первый сольный релиз Омера, "See What's Hidden". К слову, схожий ритуал гальванизации Омер уже провернул с песней "I Saw Ghosts", которая из акустического номера на дебютном диске трансформировалась в готовый джазовый стандарт на "Swing Cremona" Pierre Omer's Swing Revue и даже обзавелась видеорядом.

И всё же, несмотря на то, что "Time Flies" явно уступает прежним работам маэстро, этот альбом можно смело добавлять в список лучших пластинок года в интересном для автора этих срок срезе современной музыки - в случае Омера завышенный уровень ожиданий оправдан его недюжинным сочинительским мастерством и умением собрать нужных в людей в нужном месте.

Marco Butcher - The Needle (2016)

Вышедший в 2016 году мини-альбом бразильского многостаночника Марко Батчера.
Участник канувших в Лету Thee Butchers Orchestra и ныне здравствующих The Jam Messengers, семейного дуэта The Backbones и необязательных кратковременных проектов - The Kaipirinas и The Crow King And The Crawfingers, не говоря о сольных работах и блистательных Jesus & The Groupies, Марко поднаторел в продуманном и избирательном скрещивании гаражного рока и ритм-н-блюза с неизменным трэш-оттенком, в этой двадцатилетней аскезе перейдя к размещению своих штудий в обход привычных именных сайтов, музыкальных лейблов и социальных сетей прямиком на видеохостинги.
EP "The Needle", перекликаясь с блюзовыми вещами, записанными в рамках других проектов Батчера (версия "Ghost Rider" Suicide звучит как демо с очередной пластинки Jesus & The Groupies включая совместные джемы с Уолтером Дэниелсом), но одновременно и даёт представление о будущих релизах The Backbones - так, в "Telephone Drama", как и на альбомах "Eleven Ways To Ruin Your Favs" и "Chopped Hits", Марко делит место у микрофонной стойки с бэк-вокалисткой.

Fred & Rose - Estado Alpha (2020)

Совместная пластинка французского менестреля Фреда Распайла и аргентинской дивы Розарии Бэза.
Вышедший в начале апреля на французском лейбле Bonfeeling Records альбом "Estado Alpha" объединил музыкантов из Старого и Нового Света. Для Распайла опыт такого рода не был нов - пару лет назад он записал лонгплей с другим аргентинским коллегой по цеху, Пабло Крантцем, тогда же был издан и дебют более скромной по охвату участников, но отнюдь не по содержанию их штудий супергруппы Los Gatillos, трио Бернара Манни из Hell's Kitchen, Пьера Омера, памятного в первую очередь по культовым The Dead Brothers и всё того же Распайла. Не отстаёт от компаньона и мультиинструменталистка Розария Бэза, ранее игравшая в Las Taradas и Holy Cows.
Под лаконичной вывеской Fred & Rose, вольно или невольно отсылающей к печально известной британской чете Уэст, Распайл и Бэза делают то, что им вполне недурно удавалось воплощать в прошлых проектах, хотя фигура первого, бесспорно, является определяющей для уровня тандема: четырьмя сольными релизами и несколькими удачными коллаборациями Фред сделал себе имя, на собственном примере показав, что и в пресыщенной "большими" стилями преимущественно англоязычной массовой музыке стоит попытать счастья в довольно-таки избитом амплуа, чередуя вездесущий английский с идиш и французским.
При том, что сам формат дуэта позволяет сравнить его с недолговечным проектом новозеландского гранда Дилани Дэвидсона и мексиканки Николь Изобель Гарсии, уже первая видеоработа Fred & Rose, клип "Ana Me Besó", вызывает стойкую ассоциацию с опытами ещё одного аргентинца - адепта трэш-кумбии Роландо Бруно, сменившего в середине десятых поистёршийся статус участника не хватавших звёзд с неба гаражных ревивалистов Los Peyotes на авторство патентованной смеси гаражного и психоделического рока с кумбией. В остальном же "Estado Alpha" закрепляет наработки Распайла на ниве скрещивания фолка и блюза с менее возрастными поветриями - так, номер "Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen" от вещей с его прошлогоднего лонгплея "Radio Primitivo" отличает лишь бэк-вокал Розарии - однако случай Распайла тем и симпатичен, что здоровый консерватизм здесь выглядит радикальнее любых актуальных экспериментов, благо, заскучать во время прослушивания "Estado Alpha" трудно.

Heart Attack Alley - Living In Hell (2012)

Украсивший каталог швейцарского лейбла Voodoo Rhythm дебютный и, увы, единственный лонгплей в скромной дискографии новозеландской гаражно-блюзовой группы.
До поры во впечатляющей кунсткамере Преподобного Бит-Мена Новая Зеландия была представлена лишь Дилани Дэвидсоном, однако в начале десятых настал черёд оклендского трио Heart Attack Alley. Инфернального вида джентльмен, в прошлом числившийся в составе видной альтернативной команды Supergroove, нашёл общий язык с двумя девицами, смахивающими на участниц хиппи-коммуны. Распределив роли таким образом, что первому достался харп и ударные, а девушкам - гитара и микрофон, группа приступила к записи песен, совмещая гаражный блюз-трэш в каноничном для Voodoo Rhythm звучании и не менее первертивный сёрф-рок с гаражным послевкусием в рамках параллельного сайд-проекта The Drab Doo Riffs.
Песни Heart Attack Alley вызывают в памяти как околоблюзовые штудии Полли Джин Харви, так и ранние работы Demolition Doll Rods. В традициях калифорнийских Desert Sessions Джоша Омма, которые во время оно почтила присутствием всё та же мисс Харви, выпуску альбома "Living In Hell" предшествовали многолетние джемы - от первых опытов у дома гитаристки Кристал Галлахер до финальной сессии в итальянской Outside Inside Studio Мэтта Бордина и Нене Баратто, давшей кров многим европейским независимым формациям от The Mojomatics и Weird Omen до The Rippers и J.C. Satan.
Примечательно и то, что в 2012 году на Voodoo Rhythm было выпущено сразу два блюзовых релиза с женским вокалом - наряду с новозеландцами увидел свет другой дебют - американки Бекки Ли Уотерс a.k.a. Becky Lee And Drunkfoot, однако её история заслуживает отдельного разговора.

The Chatham Singers - Kings Of The Medway Delta (2020)

Третий студийный альбом блюзовой группы Билли Чайлдиша, вышедший в феврале на британском лейбле Damaged Goods.
Увлечение Чайлдиша корневым блюзом находило отражение во многих проектах, будь то совместный с Дэном Мельхиором альбом "Devil In The Flesh", пластинка "Long Legged Baby" с The Natural Born Lovers, добротный мини-трибьют "The Jimmy Reed Experience", записанный с Thee Headcoats или объёмный сборник "Crimes Against Music", вместивший большую часть его жанровых вещей, записанных за последнюю четверть минувшего века.
Дискография трио The Chatham Singers, на удивление скромная в сравнении с большинством мидвейских формаций, пополнилась третьим номерным релизом в феврале - и альбом " Kings Of The Medway Delta" явно отличается от прошлых работ - вышедших в далёких нулевых полноформатников "Heavens Journey" и "Juju Claudius".
Соотношение гаражного рока, фолка, поэтических перфомансов и ритм-н-блюза, идеально выверенное Чайлдишем в прошлом, на "Kings Of The Medway Delta" смещается в сторону последнего. Пригласив для записи давнего знакомого Джима Райли, известного не только в качестве владельца местной студии звукозаписи Ranscombe Studios, но и как участник локальных легенд Wipeout и выстреливших в конце десятых Jim Riley's Blues Foundation, главный каменщик мидвейского цеха решил воссоздать аутентичный саунд блюзовых жемчужин из каталога лейбла Chess. В треклист альбома по давней традиции вошли песни Thee Mighty Caesars и Thee Headcoats, а для самих сессий Чайлдиш пытливо подбирал видавшие виды гитары и усилители, которые показали себя с лучшей стороны ещё на лонгплеях The Milkshakes. Итогом же этого ретро-аттракциона стала отличнейшая пластинка гаражных блюзов, застрявшая во временном витке между британскими семидесятыми и американскими шестидесятыми.

The Excellos - Rise Up (2016)

Второй лонгплей британской блюзовой группы, изданный немецким лейблом Stag-O-Lee.
Обращаясь к истории ритм-н-блюза, можно отследить и становление музыкальной индустрии, шедшее синхронно с развитием популярной музыки. Любопытно, что масштабам блюзового бума пятидесяты-шестидесятых соответствовало и возрастающее количество лейблов, специализация которых планомерно расширялась. Так, наряду с небезызвестным Chess Records и его братом-близнецом Checker Records. обращал на себя внимание не столь именитый, но не менее культовый Excello Records, ответственный за сырой и витальный вариант жанра - и меломанам, имеющим удовольствие слушать записи Артура Гантера, Луи Брукса и Лайтнин Слима не нужно расписывать преимущества такого подхода.
Уже в наши дни знамя Excello подхватила британская группа, возрождающая славные традиции полувековой выдержки в новых интерьерах. Основанные участниками локальной известной на рубеже девяностых и нулевых рокабилли-формации The Bopshack Stompers, The Excellos, чей состав сообразно волеизъявлению сейшнменов менялся с трио на квартет и обратно, дебютировали с одноимённой пластинкой, вышедшей на Rollin' Records в начале десятых.
Следующий лонгплей "Rise Up" был издан уже на немецком Stag-O-Lee, радующем ревивалисткими компиляциями и номерными пластинками разномастных ретроградов со всего света. На "Rise Up" группа, ведомая фронтменом Крейгом Шоу, продолжила свою обращённую вспять эволюцию, начало которой было положено первенцем. Оригинальные песни здесь разбавлены порцией кавер-версий в диапазоне от стандартов "I Just Want To Make Love To You" и "Mellow Down Easy" Вилли Диксона и "Everybody's Body" кантри-легенды Джорджа Гамильтона Четвёртого до "Rumour Has It" поп-дивы Адель Эдкинс. Впрочем, наиболее преуспели The Excellos именно в написании собственных вещей - одна заглавная "Rise Up". открывающая треклист и с подачи самих сейшнменов снабжённая видеорядом из анимационных работ Макса Флейшера, отвечает высшей планке современного извода ритм-н-блюза, заданной идейными единомышленниками из Gibson Bros., The Juke Joint Pimps, Grits'N Gravy, Stinky Lou And The Goon Mat With Lord Benardo и младой порослью в лице бельгийцев Power Shake.

Esquerita - Wildcat Shakeout Revisited (2017)

Сборник американского рок-н-ролльного музыканта, ещё одна отменная пластинка в копилке английского Jasmine Records.
Пианист-самоучка Эскью Ридер-младший, чьё имя стало своеобразной аббревиатурой. расшифровывающейся как Стивен Куинси, подобно большинству афро-американских пионеров рок-н-ролла начинал в госпел-группе. Ридеру не удалось стяжать лавров своего именитого двойника Литтл Ричарда, однако для подлинных ценителей рок-н-ролла весомость вклада в жанр этого оригинала, чей имидж традиционно ассоциируется с высокими париками и солнцезащитными очками, не подлежит оспариванию.
Случай свёл Ридера с рокабилли-сейшнменом Полом Пиком, участником культовых ныне The Blue Caps Джина Винсента, начавшим сольную карьеру. Добившись не без протекции всё того же Пика, с которым Ридеру довелось сотрудничать и в студии на записи песен "The Rock-A-Round" и "Sweet Skinny Jenny", подписания контракта с мейджором Capitol Records, Стивен, взявший псевдоним Эскерита, выпустил одноимённый дебют и россыпь синглов, довольно-таки неожиданно украсивших каталог Capitol. Лейбл, работавший с немалым количеством рокабилли-грандов от пресловутого Винсента, Роуз Мэддокс и Ванды Джексон до менее известных артистов вроде Джонни Фаллина, решился на издание записей, в которых ритм-н-блюзовая основа органично дополнялась рок-н-ролльной составляющей, а главное, харизмой молодого артиста. И спустя годы, когда рано ушедшего Ридера, примерившего незадолго до смерти новые амплуа парковщика и мойщика окон, подняли на щит лейблы ретрограды, будь то американский Norton Records, немецкий Bear Family Records и, конечно, британский Jasmine Records, становится очевидной удача прижизненных изданий, в которых совпали два фактора - гиганта индустрии, пошедшего на риск и самородка, вытянувшего счастливый билет - именно этот период карьеры Стивена, не омрачённый последующими злоключениями, и лёг в основу компиляции "Wildcat Shakeout Revisited: Full Tilt Rock And Roll 1958-1962", объединившей в своём треклисте песни с упомянутого дебюта на Capitol Records, номера с раннего сборника "Wildcat Shakeout", совместные вещи с Полом Пиком и композиции, вышедшие под собственным именем Ридера.

Tami Neilson - Chickaboom! (2020)

Новый альбом новозеландской кантри-дивы, выходящий спустя шесть лет после замечательной пластинки "Dynamite!".
В разговоре о Тэми Нильсон невозможно обойтись без отступления, проливающего свет на путаницу в её дискографии. Эмигрировавшая в Новую Зеландию из Канады Нильсон уже выпускала студийные альбомы, однако слишком разительным было отличие её ранних работ от лонгплея "Dynamite!", записанного в сотрудничестве с двумя видными представителями Киви-музыки - Дилани Дэвидсоном и Марлоном Вильямсом. Синергия троих дала довольно необычный релиз, по-настоящему открывший новое имя - при том не только для жанровых ценителей.
На примере Тэми Нильсон особенно наглядна разница между умелой стилизацией и более честным переосмыслением - достаточно сравнить её первые опыты с подлинным дебютом "Dynamite!" и последующими альбомами. Богатый вокальный диапазон и исключительное чувство вкуса позволяют Нильсон лавировать между стилями и ярлыками - её сравнивают с такими разными исполнительницами, как культовая Пэтси Кляйн, королева рокабилли Ванда Джексон и её не менее известная товарка Бренда Ли, кантри-певица Роуз Мэддокс, наконец, блюзовые легенды Вилли Мэй Торнтон и Дина Вошингтон. И столь пёстрая выборка имён необычна в первую очередь сочетанием как в вокале, так и музыкальной подложке песен Тэми Нильсон кантри и рокабилли с одной стороны, и ритм-н-блюза, госпела и соула - с другой: это дало удивительно эклектичную и при том авторскую смесь.
Если последовавший за "Dynamite!" альбом "Don't Be Afraid" был записан всё с теми же Дэвидсоном и Вильямсом, то третью по счёту работу с перезапустившего её карьеру своеобразного дебюта, "Sassafrass!", Нильсон записывала уже без них. "Sassafrass!" стал самой "чёрной" пластинкой Тэми: ритм-н-блюзовые "Stay Outta My Business", "Diamond Ring" и "A Woman's Pain" задавали общий тон, впрочем, с изяществом иного иллюзиониста Нильсон всё же удавалось держать баланс жанров.
Вышедший на прошлой неделе "Chickaboom!" стал неожиданным возвращением к корням - спродюссированный совместно со старым знакомым герром Дэвидсоном альбом звучит на удивление традиционно для певицы, увязавшей когда-то воедино лучшие элементы белой и чёрной музыки - и да, новинка безусловно проигрывает уже классической тройке прошлых релизов. Но таков уж уровень дарования Тэми, что альбом, ставший самой слабой работой с момента выпуска пресловутого "Dynamite!", украсил бы дискографию любой другой исполнительницы, подвизавшейся на ниве кантри-возрождения.
Особняком в треклисте "Chickaboom!" стоят, пожалуй, лишь зажигательная "Sister Mavis" - не иначе, трибьют блистательной Мэвис Степлс, и модерновая "You Were Mine", примирившая корневой рок-н-ролл с едва ли не стадионным вокалом. Общим же руслом "Chickaboom!" стала эстрадная музыка старой закваски, традиционно дополняемая кантри, американой и рокабилли. Как когда-то на "Dynamite!", на новом релизе наличествуют отличные дуэты - записанные вместе с Джеем Нильсоном "Any Fool With A Heart" и "Hey, Bus Driver!" вполне держат планку, заданную шесть лет назад "Running To You", на которой Тэми ассистировал Дилани Дэвидсон. Если же говорить об ориентирах самой Нильсон, то они практически не поменялись за прошедшие годы, вот только в вышеупомянутом списке великих предшественниц на первый план выступили Пэтси Кляйн и Пегги Ли.

Willy DeVille - Victory Mixture (1990)

Вышедший в 1990 году второй сольный альбом Вилли ДеВилля, фронтмена знаковой ритм-н-блюзовой формации Mink DeVille, посвящённый песням, повлиявшим как на собственный музыкальный вкус Вильяма Борси, так и на звучание его главного детища, ставшего белой вороной на нью-йоркской сцене конца семидесятых.
В генезисе всех записей, когда-либо созданных ДеВиллем, заключена сложная эссенция ритм-н-блюза, соула, ду-ап, каджуна и зайдеко, выдающая происхождение - богатую локальную традицию луизианской музыки, в которой без труда можно обнаружить сплетение культур разных рас и этносов, положившее начало эстраде двадцатого века.
Не стал исключением и спродюссированный Карло Дитта, работавшим с Марвой Райт, Роландом Стоуном, Дэнни Баркером, Mighty Sam и Professor Longhair, альбом "Victory Mixture". Больше того - именно эту пластинку можно считать настоящим признанием в любви орлеанскому ритм-н-блюзу и соулу, каджуну и зайдеко. ДеВилль любовно отобрал лучшие образчики блюза, соула и фанка с тем, чтобы преобразить их на свой манер - и уже один этот шаг делает альбом "Victory Mixture" идеальным подарком для ценителей жанра.
Но ДеВиллю мало было просто записать кавер-альбом со свежим прочтением блюзовой классики. Для релиза он собирает по-настоящему звёздную команду, включающую, в свою очередь, весь цвет орлеанской сцены, включая таких легендарных музыкантов, как Аллен Туссен, автор ряда оригиналов, версии которых составили треклист "Victory Mixture", Эдди Бо, Dr. John и Айзек Болден.
Возможно, именно благодаря этому союзу грандов и продолжателей "Victory Mixture" избежал статуса вещи в себе, став живым доказательством редкой живучести самого жанра и локальной традиции, одним из лучших релизов как самого ДеВилля, так и отличнейшего лейбла Sky Ranch Records.

Nathaniel Mayer - Why Don't You Give It To Me? (2007)

Спродюссированный Дэном Ауэрбахом из The Black Keys и изданный Alive Records альбом американского ритм-н-блюзового исполнителя, перезапустившего свою музыкальную карьеру спустя почти сорок лет после её старта.
В далёких шестидесятых Майер начинал карьеру соулмена на лейбле Fortune Records, записывая бойкие, симпатичные синглы на стыке ритм-н-блюза и соула. Натаниэлю не суждено было стать большой звездой, но в его песнях тех лет вполне прочитывается путь, проделанный ритм-н-блюзом к статусу популярной музыки: в иных вещах вполне угадываются наработки Джеймса Брауна и Нолана Стронга.
Иной поворот получила история Майера получила уже в новом веке, когда музыкант, чьи последние релизы выходили в восьмидесятых, с помощью молодых сейшнменов решил реанимировать свою карьеру. В конце предыдущей декады подобный случай произошёл с другим видным представителем детройтской ритм-н-блюзовой сцены - великим Андре Вильямсом, при помощи Мика Коллинза и Дэна Крохи из гаражной формации The Gories выпустившего прекрасную пластинку "Silky".
Как и с Вильямсом, у слушателей Майера был велик соблазн сравнения новых работ маэстра с нетлёнками былых лет. От прекрасного голоса Натаниэля остался хриплый лай, вполне подходящий для блюзового артиста, но разительно контрастирующий с его вокалом эпохи Fortune Records. Музыкальная палитра новых релизов тоже была слишком широкой, чтобы понравиться всем слушателям - от блюзовых гурманов до гаражных аутсайдеров.
И всё же, по горькой иронии судьбы, пик карьеры Майера пришёлся на год, предшествующий его смерти. Альбом "Why Don't You Give It To Me?" увидел свет в 2007 году и по праву может считаться одним из лучших релизов нулевых, сделанных на стыке мейнстрима и независимой музыки.
Усилиями Дэна Ауэрбаха (The Black Keys) Мэтью Смита (Outrageous Cherry), Дэйва Шеттлера (The Sights), Троя Грегори (The Dirtbombs), а также при участии продюссера Джима Даймонда, помогавшего на сессиях ещё пресловутого "Silky", получилась эклектичная, многослойная и незаурядная пластинка, которую довольно трудно втиснуть в какие-либо стилистические рамки. На обломках гаражного и психоделического рока, на черепках ритм-н-блюза, фанка и соула, на грани фола между откровенным креном в мейнстримный блюз-рок и трепетным возрождением жанров, берущих корни в шестидесятых, был записан безоговорочно удачный релиз, способный расположить к себе сторонников аутентичного саунда и неофитов, впервые ознакомившихся с ритм-н-блюзом по коммерческим поделкам на MTV, с поистине впечатляющим калейдоскопом готовых хитов - от заглавного гаражного киллера "Why Don't You Give It To Me?", его идейного развития "White Dress" и "What Would You Do", к фанку "Doin' It", соулу "Dancing Mood", психоделическим "Please Don't Drop The Bomb" и "I'm A Lonely Man".

The Gories - The Shaw Tapes: Live In Detroit 5/27/88 (2013)

Вышедший на лейбле Third Man Records концертный релиз культовой американской группы гаражного возрождения.
The Gories появились на детройтской сцене во второй половине восьмидесятых, навсегда вписав своё имя в историю жанра благодаря как нетривиальному сочетанию гаражного рока и ритм-н-блюза, на основе которого фронтмен трио Мик Коллинз впоследствии организовывал и другие свои проекты, так и предельно примитивному саунду, отсылающему к практикам первой генерации жанра, откуда и пришло название группы.
Студийные альбомы The Gories мало отличались от живых вещей, однако наличие концертных бутлегов радовало слушателей группы и гаражных архивариусов нереализованными демо-записями, занятными кавер-версиями и сингловыми редкостями.
До поры одним из главных трофеев можно было считать так называемые "BandIn Sessions" 1989 года, ценные ещё и возможностью увидеть легендарной трио в действии. Однако расстановка сил несколько изменилась с выходом пластинки "The Shaw Tapes", изданной лейблом Джека Уайта. Давний фанат трио, Уайт не устоял перед соблазном выпустить их альбом, тем паче, что такое сотрудничество можно считать взаимовыгодным: если Уайт отдавал должное формации, без которой гаражный ренессанс был немыслим, заодно получая в каталог своего лейбла весьма неплохой релиз, то для The Gories, собравшихся для совместных туров, выпуск подобной пластинки был лучшей рекламой.
По факту же меломаны заполучили крепкую пластинку, прекрасную как с точки зрения подбора кавер-версий ("Nautiloid Reef" The Nautiloids, "Leavin' Here" Эдди Холланда, "To Find Out" The Keggs, "Boogie Chillen" Джона Ли Хукера, "Real Cool Time" The Stooges, "Again & Again" Игги Попа, "Hate" The Stoics и "I Just Wanna Make Love To You" Вилли Диксона.), так и самим фактом обладания новым релизом группы, никогда не баловавшей меломанов обилием студийных работ.

Fred Raspail - Radio Primitivo (2019)

Четвёртый сольный лонгплей французского трубадура Фреда Распайла.
Минувший год для Распайла стал временем удачных коллабораций: в рамках трио Los Gatillos с Пьером Омером и Бернаром Манни он выпустил одноимённый дебют, другой занятной работой стал записанный совместно с аргентинским музыкантом Пабло Крантцем альбом "Brut".
Теперь же настал черёд сольного амплуа, в котором самопровозглашённый принц примитив-фолка традиционно хорош. Лонгплей "Radio Primitivo" хочется сравнить с уже настоявшимся релизом соратника Распайла по Los Gatillos Пьера Омера - "Beso De Novia", выпущенным вполне в духе бывшего участника The Dead Brothers в составе свежесобранной формации The Twango Club. Та же мозаичность и эклектика, то же соседство потенциальных хитов и акустики, то же многоязычие - в этом, пожалуй, Распайл даже превзошёл коллегу, наконец, то же гибкое совмещение канона и современных веяний.
Вместе с тем Фреду куда ближе городской романс, нежели эхо эпохи биг-бэндов, свинговый бум или народные песни Южной Италии. Непревзойдённый мелодист, Распайл собирает воедино языки и музыкальные поветрия - а прошлогодние работы маэстро показали, что и рамки Старого Света становятся слишком тесными для его дарования - с тем, чтобы подать заёмные ингредиенты в исключительно авторской рецептуре.
Два из тринадцати номеров - за исключением вступительной интерлюдии - уже были заявлены в треклисте пресловутого дебюта Los Gatillos, однако и эти вещи Распайл сумел преподнести в лучшем виде. Явный гвоздь программы - обзавёдшаяся видеорядом - редкая роскошь для инди-артиста - "Pasta Y Tequila", но не отстают и прекрасные акустические "Mon Ombre Au Diable" и "No Te Quiero Mas", и совместная с DJ Ernesto из G.Rag Y Los Hermanos Patchekos "Drunk", и залихватские "La Panamericana" и "Boum Boum Nuclear Blues", и "Take This Hammer" патриарха блюза Лидбелли.

Daddy Long Legs - Lowdown Ways (2019)

Новый лонгплей нью-йоркского трио, одной из приятнейших групп блюзового возрождения.
Наследники The Pretty Things и Zakary Thaks, The Downliners Sect и The Ugly Ducklings, Daddy Long Legs с тем же энтузиазмом, что и их предшественники, наводят мосты между гаражным роком и блюзом. Вот только в отличие от вышеназванных формаций, трио Брайана Харда куда ближе аутентичное звучание записей блюзовых легенд Howlin' Wolf и Сонни Терри, нежели бум подростковых групп шестидесятых. Впрочем, как показывает практика, само время позволяет троице из Бруклина приобщиться к музыкальным пластам самого широкого спектра: от довоенного блюза до паб-рока, от британского вторжения до речей Преподобного Луи Оверстрита.
Продюссером третьего студийного альбома группы стал Джимми Саттон, приложивший руку и к написанию новых песен, что явно пошло на пользу пластинке. С лёгкой руки давнего приятеля Саттона, Джонатана Дэвида МакФерсона, в репертуар Daddy Long Legs вошёл и новый хит, обзавёдшийся занятным видеорядом лихой номер "Pink Lemonade". Не подкачали и участники: так, совершенно неожиданно в треклист затесалась паб-роковая "Winners Circle", Мурат Актюрк сочинил любопытную вещицу "Back Door Fool", что до Брайана Харда, то он и вовсе выдал добрую треть альбомных песен - и, пожалуй, ни один предыдущий диск группы не знал такого разнообразия практик и авторов.
Помимо прочего, "Lowdown Ways" стал и первым релизом трио, вышедшим не под зарекомендовавшим себя с самой лучшей стороны ярлыком Norton Records. Все предыдущие полноформатные записи - от совместного альбома с соулменом T, Valentine до замечательного "живого" лонгплея "Rides Tonight - Recorded Live!", неизменно выходили на лейбле покойного Билли Миллера, со смертью которого, увы, начала распадаться с таким трудом созданная виниловая империя фронтмена The A-Bones. Подписав контракт с Yep Roc Records, также отметившимися на неприбыльном поприще издания корневых музыкантов и групп, ныне Daddy Long Legs предъявили и первый результат партнёрского соглашения, коим стал альбом "Lowdown Ways" - будем надеяться, что дальнейшее сотрудничество будет столь же плодотворным.

The Blues Against Youth - Evil Flatmates (2019)

Очередной альбом итальянского человека-оркестра The Blues Against Youth, на сей раз привлёкшего для студийных сессий пёструю команду коллег по музыкальному цеху.
На протяжении почти десяти лет выпуская релизы под маркой этого альтер-эго, Джианни Тибэй более чем убедительно доказал, что в избранной лакуне на стыке гаражного и кантри-блюза ему сложно найти достойного конкурента, а об известной самодостаточности говорят его перфомансы - даром, что уже с первого лонгплея, "Pure At Heart Blues", на его записях периодически появлялись приглашённые музыканты.
Не стал исключением и альбом "Evil Flatmates". Сведённый в стенах туринского Rubedo Recordings Мануэлем Вольпе и его именитым компаньоном Тимом Уорреном, релиз просто не мог не обойтись без вмешательства местных сейшнменов: на огонёк заглянули Стефано Исайя из Movie Star Junkies и его напарники по группе Lame, ко двору пришёлся и харп Виктора Сброваццо из французской формации Dirty Deep.
Несколько проигрывая в цельности звучания предыдущим работам, и в особенности упомянутому дебюту, новый релиз Тибэя, однако, вполне соответствует заданной ранними записями планке. Перейдя от состава человека-оркестра к колоритному секстету, Джианни, в сущности, закрепил опыт недавней коллаборации с трио The Restless Livers Collective, вылившейся в отличный лонгплей "Good Morning Bad Feeling".
Как результат - добротный релиз, замешанный на блюз-роке с предсказуемым южным оттенком, гаражном саунде и полюбовном гибриде корневого блюза и кантри. Кажется, эти же компоненты, но в иных пропорциях используют по другую сторону Атлантики Джеймс Лег и Left Line Cruiser, однако на просторах Аппенин эти поветрия неизменно обретают свойственное локальной сцене своеобразие.

The Limboos - Baia (2019)

Третий лонгплей испанской группы, играющей отличнейший ритм-н-блюз с явным латиноамериканским акцентом.
Квинтет Роя Фонторы успел приглянуться меломанам пластинками "Space Mambo" и "Limbootica!" - не претендуя на новизну, The Limboos лишь соединили блюз, свинг, соул и рок-н-ролл с пряной экзотикой, пришедшей из стран Карибского бассейна. Однако этого оказалось достаточно для того, чтобы обзавестись небольшой, но преданной аудиторией.
На пластинке "Baia" упомянутая комбинация по-прежнему работает на ура: синглы "Where Did She Go?" и "Big Shot", подготовившие слушателей к выходу альбома, могут пополнить список песен для потенциальной компиляции, но и остальные номера вполне оправдывают ожидания - спродюссированный Майком Марикондой из The Raunch Hands, "Baia" развивает линию предыдущих дисков, хотя эволюция саунда The Limboos весьма своеобразна.
В нише, которую облюбовал квинтет из Мадрида, публику сложно удивить новаторством, которое, пожалуй, и неуместно в багаже группы, совершающей незримый вояж к истокам популярной музыки. Напротив, хорошим тоном принято считать перекличку со взятыми за образец источниками, будь то сборники инструментального рок-н-ролла или темы из фильмов категории "B" - из ближайших конкурентов The Limboos этим мастерством недурно владеют британцы The Fuzillis. Но и сами испанцы едва ли отстанут в этой обращённой вспять гонке: солидный опыт сеньора Фонторы, прошедшего через столь разные формации, как The Allnight Workers и The Phantom Keys, равно как и послужные списки его коллег, не дают повода для сомнений в долговечности этой примечательной группы.

Nick Waterhouse - Nick Waterhouse (2019)

Четвёртый лонгплей завзятого ретрограда Ника Уотерхауса, с прежним изяществом сочетающего в своих песнях лучшие плоды американской музыкальной кухни.
За время, прошедшее с выхода дебютного релиза "Time's All Gone", Ник прошёл стремительный путь от подающего надежды новичка до одного из главных ревивалистов современной музыки, наряду с такими яркими именами, как Крис Стоункинг и Тэми Нильсон, Марк Султан и Марсель Бонтемпи. Название очередного релиза словно подводит черту между предыдущими релизами и новыми записями: обычно подобной простительной тавтологией грешат самонадеянные дебютанты.
В действительности же Уотерхаус оставляет практически неизменным единожды выверенное соотношение блюзовой традиции, эстрадного лоска и отголосков рок-н-ролла и соула. Особняком стоит "Song For Winners": мелодизм, размывающий грани между сёрфом и инструментальным рок-н-роллом, в ней встречается с гаражным саундом. В шестидесятых такие эксперименты позволяли себе немногие аутсайдеры вроде Дина Картера и Стьюда Коула, а из современников Уотерхауса на ум неожиданно приходит добротный мейнстримный блюз-рок от The Black Keys.
Одной эрудиции для жонглирования столь отдалёнными пластами мало - и промо-выступление на лос-анджелесской радиостанции KCRW в который раз наглядно продемонстрировало не только бэндлидерские качества Ника и слаженность его команды сейшнменов, но и нечастую в наши дни увлечённость своим ремеслом, благодаря которой реставрация передовых стилей золотой эры давно стала для этого одарённого музыканта личным делом.
Сам Уотерхаус - и тут невольно находится параллель со схожим заявлением британца Пола Мессиса - лаконично определяет новый релиз как наиболее рефлексивный и честный - по отношению и к слушателям, и к самому себе. И пусть прямота эта довольно условна, а в качестве маячков в системе координат Ника используется не стандартная нотная азбука, а нетлёнки Марвина Гея, The Everly Brothers и The Marvelettes, его очередной лонгплей может служить лучшим примером преимущества такого подхода к написанию собственных песен.