The Ar-Kaics - Ar-Kives Volume One: Singles And Unreleased (2020)

Сборник синглов и неизданных песен американской гаражной группы.

Второй альбом The Ar-Kaics, "In This Time", вышел два года назад на Wick Records, и нынешняя компиляция становится приятным сюрпризом для тех меломанов, которые небезосновательно посчитали, что "In This Time" был слишком поп-ориентированной пластинкой в сравнении с отличнейшим дебютом.

Wick Records издавали The Mistery Lights и The Jay Vons, на их счету и прекрасный "Let Me Out" Марка Султана. Однако сотрудничество с этим сублейблом Daptone Records доселе не было удачным для нашей четверки если не в коммерческом, то в творческом плане.

"Ar-Kives Volume One" - не что иное, как расширенное переиздание демо-пластинки группы, записанной в 2013 году, а ныне доукомплектованной синглами, выпущенными за все эти годы. Впрочем, часть этих песен была и на упомянутом демо, и в синглах-семёрках, а иные ("Cut Me Down", "Sick And Tired", "Distemper") - вошли в треклист "In This Time".

Весь этот список, включая версию "I'm Free" The Rolling Stones, что с лёгкой руки Билли Миллера вышла в "роллинговской" серии Norton Records, а также "Always The Same" и "Let Me In", изданные Market Square Records Пола Мессиса, снабжён симпатичной обложкой, стилизованной под культовую серию сборников гаражных групп шестидесятых. Неизвестно, какой курс изберут четверо музыкантов в будущем - мейнстрим-рок или прежнее звучание, однако если их новые песни будут хоть вполовину столь же яркими, то третий студийный альбом определённо превзойдёт ранние работы.

The Gumbo Ya-Ya's - The Gumbo Ya-Ya's (2015)

Второй студийный альбом южноафриканского квартета из Кейптауна, изданный на немецком лейбле Soundflat Records.

Кейптаунская гаражная сцена даёт удивительные и несоразмерные всходы - в сущности, речь идёт о нескольких музыкантах, с подачи которых была записана уйма отличнейших пластинок. Появившееся в начале десятых трио The Future Primitives запомнилось тремя полноформатными работами, последняя из которых была издана на Voodoo Rhythm Records. Вот только после распада группы участники продолжили эксперименты с гаражным и психоделическим роком в новых проектах. Ещё раньше двое из них, фронтмен Джонни Текс и барабанщик Уоррен Фишер, начали сотрудничество с новой формацией Bilderberg Motel, став звукоинженерами и продюссерами их записей. Уже в 2014 году настал черёд дебютного альбома группы третьего участника The Future Primitives, гитариста Хайно Ретифа. Пластинка "Supersticious Kisses", спродюссированная всё тем же вездесущим Джонни Тексом по звучанию имела много общего с The Future Primitives, впрочем, несколько проигрывала последним в обаянии.

Следующий год стал кульминацией музыкального состязания бывших участников: Текс и Фишер, вдохновившись радиодружественным звучанием своих протеже из Bilderberg Motel, записали дебютник в рамках The Fizz Pops, а Ретиф сотоварищи выпустили второй альбом The Gumbo Ya-Ya's.

Спродюссированный Филиппом Крамером на студии Phantom Sound, созвучный названию команды - как и альбом The Fizz Pops - альбом "The Gumbo Ya-Ya's" - крепкий релиз с выверенным соотношением стилей, уже в одном этом отношении выигрывающий у более именитых коллег по цеху. Декада, в которой гаражная психоделия переживала невиданный рост популярности, давала соблазн воспользоваться моментом, и, сгладив углы и ускорив темпы записи пластинок до сверхзвуковых (у иных бенефициаров этой волны дискография была сопоставима по масштабам производства с потомством Гекубы) - и ряд групп, в диапазоне от  Shannon & The Clams до Thee Oh Sees, не преминул извлечь из этого пользу, став халифами на час благодаря переменчивой музыкальной моде.

К чести нашего квартета, The Gumbo Ya-Ya's устояли перед этим соблазном, ограничившись как временными, так и стилевыми рамками. Изданный на лейбле Soundflat Records альбом стал последним на данный момент диском этого проекта, одной из доброго десятка кейптаунских групп, появившихся после распада прекрасных The Future Primitives.

The Pussywarmers And Réka - I Saw Them Leaving (2014)

Первая совместная работа швейцарского оркестра и венгерской певицы, вышедшая в 2014 году на итальянском лейбле Wild Honey Records.
The Pussywarmers запомнились занятным сочетанием фолка, фолк-панка и каджуна, отчасти схожим с работами соотечественников из The Dead Brothers и Mama Rosin и немецко-американского трио The Watzloves, ещё одних соседей по лейблу Voodoo Rhythm, на котором музыканты успели выпустить две пластинки - "My Pussy Belongs To Daddy" и "The Chronicles Of The Pussywarmers".
Неожиданные метаморфозы в звучании группы произошли именно в ходе сотрудничества с Рекой Чисер: прежняя роскошная духовая секция вместе с аккордеонами за ненадобностью, по-видимому, была списана в утиль, а место заупокойных каджунов и полуакустического фолк-панка заняла вполне себе радиодружественная гитарная музыка - и стилевой составляющей это пошло только на пользу.
В песнях альбома "I Saw Them Leaving" угадываются отголоски психоделии, бита и фолк-рока, при этом пластинка вписывается и в современный инди-канон, только выигрывая благодаря такому смешению жанров, что, впрочем, повлекло за собой логичный выбор лейбла: в каталоге Voodoo Rhythm этот релиз воспринимался бы как совершенно чужеродный элемент.
На пользу лонгплею пошло и вокальное разнообразие: наряду с Рекой, исполнившей вокальные партии на большинстве песен альбома, включая такие жемчужины, как "Sunrise", "There Are Always Two Answers" и "Fading Out", на нём отметился привычный тандем солистов The Pussywarmers - Фабио Поццорини и Симоне Бернардони. Так, помимо медитативной "Something You Call Love", ставшей первым синглом с альбома, совершенно не представимым в рамках прежнего курса группы, в номерах "Looking Over" и "Feeling Of Death" всё же силён импульс знакомого невротичного фолк-панка, пусть и видоизменённого до неузнаваемости.
В целом же альбом "I Saw Them Leaving" дал качественно новую реинкарнацию швейцарской группы и новый состав, в котором она продолжает работать и по сей день, сосредоточившись, однако, на "коротком метре" и новом экспериментальном звучании.

Mark Sultan - $ (2010)

Второй альбом монреальского музыканта Марка Султана, вышедший на канадском лейбле Last Gang Records около десяти лет назад.
Имя Марка Султана давно знакомо ценителям гаражного рока со всего света - в статусе человека-оркестра и в составах многочисленных групп трубадур из Монреаля за двадцать с лишним лет стал по-настоящему культовой фигурой как для жанровых ценителей, так и прочих музыкальных архивариусов. Дебютировав в рамках The Spaceshits и Les Sexareenos в конце девяностых, к концу следующей декады Султан успел поучаствовать в дуэте The King Khan & BBQ Show и супергруппе The Almighty Defenders, в которую помимо него самого и давнего компаньона Ариша Ахмада Хана вошли участники Black Lips. В то же время в сольном амплуа Султан последовательно эволюционировал от формата человека-оркестра с минималистичной, но занятной парой студийников, записанных под псевдонимом BBQ к более привычному по составу участников сессии, и более сложному саунду, доведённому до по-настояшему авторского кроссжанрового сочетания в диапазоне от гаражного панка и психоделии до соула и ду-ап.
Эту своеобразную смену вех и запечатлел альбом с лаконичным названием "$", гадкий утёнок в дискографии Марка. Предпосылки были заложены его предшественником, диском "The Sultanic Verses" и первым лонгплеем, выпущенным под именем Марка Султана. Косметические изменения, выразившиеся в привлечении сторонних музыкантов, были особенно заметны на финальной "Unicorn Rainbow Odyssey", дуэте с Дженной Рокер из The Del-Gators, в котором привычный гаражный ритм-н-блюз сменяли психоделический рок и нойз.
На "$" Султан окончательно отходит от прежнего едва приглаженного студийными ухищрениями звучания к почти микстейповой эклектике, в которой находится своё место самым разным стилям. В треклист альбома - единственной, к слову из работ конца нулевых-начала десятых, изданной не под эгидой In The Red Recordings, - вошли тринадцать песен, из которых добрую треть можно смело добавлять в избранный каталог Султана и спустя годы - "I Am The End", "Nobody But You", "Icicles", "Ten Of Hearts", "Catastrophe", наконец, новая версия нетлёнки "I'll Be Lovin' You", впервые изданной годом ранее на "Invisible Girl" The King Khan & BBQ Show... Именно на этой пластинке Султан по-настоящему раскрыл недюжинный сочинительский дар, и именно она предопределила дальнейшее развитие, будь то дилогия "Whatever I Want"/"Whenever I Want" с безоговорочным хитом "Graveyard Eyes" или более аутентичный "Let Me Out", на котором Султан тщательно воссоздал саунд гаражного рока первой волны. Характерно и то, что сам автор высоко оценил этот диск, в пресс-релизе на странице с bandcamp лаконично аттестовав как лучший альбом из всей обширной дискографии до середины десятых.

Paul Jacobs - Portrait Of George (Demos & Songs I Forgot About) (2020)

Компиляция демо-записей и неизданных песен канадского исполнителя из Монреаля.
История Пола Джейкобса на удивление схожа с тернистыми тропами двух коллег - американца Джеффри Новака и соотечественника Марка Султана. Подобно обоим Джейкобс постепенно перешёл с формата человека-оркестра к более традиционному звучанию, одновременно найдя свою нишу на стыке инди, поп-музыки шестидестых, гаражного рока и психоделии, как и Султан, начинал в статусе ударника во множестве местных групп. Впрочем, в отличие от этого уроженца Квебека, Джейкобс не был ключевым участником, да и сами эти формации были весьма далеки от его будущих сольных записей, в совокупности с которыми они не составляли такую логичную и стройную эволюцию Марка.
Как многие начинающие музыканты, Джейкобс долгое время вынужден был совмещать работу и джемы, предпочитая выпускать свои песни в виде сетевых бутлегов и кассетных релизов, а спусковым механизмом к более частым и продолжительным сессиям стала временная безработица, позволившая Джейкобсу записать поворотную для его дальнейшей карьеры пластинку "Pictures, Movies & Apartments". Другим важным импульсом стал переезд в Квебек из Онтарио, благодаря которому Пол явно вырос и как концертный артист.
Сборник "Portrait Of George" отражает непростой путь Джейкобса, за вторую половину десятых ставшего заметной фигурой на местной сцене. В традициях DIY-подхода канадец предпочёл объединить демо и ауттейки, накопившиеся за минувший год для нового полноформатного диска, в котором можно обнаружить, казалось бы, несовместимые черты студийного альбома, бутлега и компиляции. Это по-прежнему довольно-таки проработанный и обаятельный гибрид гаражного и психоделического рока, схожий и с поздними сольными вещами пресловутого фронтмена Cheap Time и Savoy Motel, и с лонгплеями швейцарца Fai Baba, и с некоторыми синглами американского адепта глэм-фолка Скотта Йодера, и с экспериментами британского эмигранта Дэна Мельхиора в рамках Dan Melchior's Broke Revue, Dan Melchior Und Das Menace и Dan Melchior Band.

Fred & Rose - Estado Alpha (2020)

Совместная пластинка французского менестреля Фреда Распайла и аргентинской дивы Розарии Бэза.
Вышедший в начале апреля на французском лейбле Bonfeeling Records альбом "Estado Alpha" объединил музыкантов из Старого и Нового Света. Для Распайла опыт такого рода не был нов - пару лет назад он записал лонгплей с другим аргентинским коллегой по цеху, Пабло Крантцем, тогда же был издан и дебют более скромной по охвату участников, но отнюдь не по содержанию их штудий супергруппы Los Gatillos, трио Бернара Манни из Hell's Kitchen, Пьера Омера, памятного в первую очередь по культовым The Dead Brothers и всё того же Распайла. Не отстаёт от компаньона и мультиинструменталистка Розария Бэза, ранее игравшая в Las Taradas и Holy Cows.
Под лаконичной вывеской Fred & Rose, вольно или невольно отсылающей к печально известной британской чете Уэст, Распайл и Бэза делают то, что им вполне недурно удавалось воплощать в прошлых проектах, хотя фигура первого, бесспорно, является определяющей для уровня тандема: четырьмя сольными релизами и несколькими удачными коллаборациями Фред сделал себе имя, на собственном примере показав, что и в пресыщенной "большими" стилями преимущественно англоязычной массовой музыке стоит попытать счастья в довольно-таки избитом амплуа, чередуя вездесущий английский с идиш и французским.
При том, что сам формат дуэта позволяет сравнить его с недолговечным проектом новозеландского гранда Дилани Дэвидсона и мексиканки Николь Изобель Гарсии, уже первая видеоработа Fred & Rose, клип "Ana Me Besó", вызывает стойкую ассоциацию с опытами ещё одного аргентинца - адепта трэш-кумбии Роландо Бруно, сменившего в середине десятых поистёршийся статус участника не хватавших звёзд с неба гаражных ревивалистов Los Peyotes на авторство патентованной смеси гаражного и психоделического рока с кумбией. В остальном же "Estado Alpha" закрепляет наработки Распайла на ниве скрещивания фолка и блюза с менее возрастными поветриями - так, номер "Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen" от вещей с его прошлогоднего лонгплея "Radio Primitivo" отличает лишь бэк-вокал Розарии - однако случай Распайла тем и симпатичен, что здоровый консерватизм здесь выглядит радикальнее любых актуальных экспериментов, благо, заскучать во время прослушивания "Estado Alpha" трудно.

The Jack Cades - Perfect View (2020)

Вторая пластинка британской супергруппы, вышедшая на шведском лейбле Beluga Records и испанском Bickerton Records.
The Jack Cades стали своеобразной гвардией европейской гаражной сцены: гитарист и вокалист Майк Уиттакер и барабанщик Мэттью Ламберт играли в The Baron Four, при том Уиттакер прежде участвовал в ещё одной небезынтересной формации - Thee Vicars, а Ламберта и вовсе можно наряду с Брюсом Брэндом назвать одним из самых востребованных ударников в локальном изводе гаражного рока: в его послужном списке помимо упомянутых The Baron Four также наличествуют The Embrooks, The Mystreated, The Lyds, The Higher State, The Galileo 7 и Groovie Uncle.
Не отстаёт и вторая половина The Jack Cades - вокалистка и ритм-гитаристка Эльза Уиттакер дебютировала в рядах французcкой команды The Missing Souls, а басистка Александра Кулс в нулевых и ранних десятых сотрудничала с The Evil Thingies и Speedball, Jr. Примечательно, что в новой роли она сменила Джона Гиббса, известного по работам The Masonics, The Wildebeests, Hipbone Slim & The Knee Tremblers и The Kaisers - чета Уиттакер и Ламберт нашли в его лице достойного сейшнмена для записи дебютного релиза "Music For Children".
Если в первых опытах группы были заметны отголоски поп-панка и пауэр-попа семидесятых, сближающие "Music For Children" с дисками американцев The Ugly Beats, то на свежем лонгплее The Jack Cades окончательно выбрали проверенную предыдущими проектами участников комбинацию гаражного бита и психоделического рока. Сочинительский тандем супругов Уиттакер дал одиннадцать песен, по уровню сопоставимых как с недавним возвращением пресловутых The Embrooks - альбомом "We Who Are", так и с лучшими вещами Пола Мессиса. Наряду с вышедшей в прошлом году сингловой "Run Paulie Run", заглавной "Perfect View" и открывающей треклист "Dead Star" безоговорочными удачами стоит признать "Child" и "You Should Have Seen It Coming", однако The Jack Cades сохраняют завидную цельность и монолитность в оснащении своих полноформатных работ, заметную ещё на дебюте. Расставшись с Dirty Water Records и перекроив стилевую палитру, британцы записали один из лучших гаражных релизов года.

Movie Star Junkies - Shadow Of A Rose (2020)

Новый альбом итальянского гаражного квинтета, изданный франко-бельгийским лейблом Teenage Menopause Records.
Предыдущий лонгплей группы из Турина и последний релиз Movie Star Junkies на швейцарском лейбле Voodoo Rhythm вышел шесть лет назад, однако за время, прошедшее с выпуска "Evil Moods" фронтмен Стефано Исайя наплодил вереницу проектов, будь то перехватившее эстафету у Movie Star Junkies трио Lame, инди-дуэт Love Trap с Марко Спигариолом из Vermillion Sands или созданная под влиянием настольных ролевых игр и фентези-романов глэм-панк формация Talky Nerds - и это не считая синглов и EP от основного детища неугомонного итальянца и гостевых появлений на работах коллег-соотечественников Father Murphy и человека-оркестра The Blues Against Youth.
В крепком наследии Movie Star Junkies "Shadow Of A Rose" сами участники аттестуют как недостающее звено между ранним бутлегом "Junkyears", вышедшим в конце нулевых и предшествующим пресловутому "Evil Moods" диску "Son Of The Dust". Но совсем не обязательно углубляться в столь подробные изыскания, чтобы оценить по достоинству этот релиз, увидевший свет в разгар пандемии и очередного экономического кризиса.
Элементы, составляющие основу неповторимого звучания Movie Star Junkies, остаются неизменными - их песни являются органичным порождением местной музыкальной традиции, равно как и сама группа - "беззаконной кометой" европейской гаражной сцены. Они по-прежнему сочетают неуместный в багаже любой иной команды поп-мелодизм и впечатляющую жанровую эрудицию, юношеское увлечение саундом американских легенд Swans и узнаваемый локальный компонент. А потому простительным становится и продолжительное молчание, и неожиданная смена лейбла, и незначительные изменения в составе, благо даже покинув группу, студийный ас Нене Баратто продолжает работать с коллегами, но уже в амплуа звукоинженера. При помощи давних знакомых из Lame и Father Murphy туринцы записали которую по счёту замечательную пластинку, а вспомнив название одной из ранних песен, остаётся лишь жалеть, что ёмкое определение "murder ballads" запатентовано австралийцем Ником Кейвом.

Bazooka - Useless Generation (2016)

Второй студийный альбом греческой группы, вышедший на американском лейбле Slovenly Recordings.
Первый и созвучный названию группы альбом Bazooka был выпущен в 2012 году при помощи всё тех же американских энтузиастов из Slovenly Recordings. Дебютировав пластинкой с преимущественно англоязычной лирикой, музыканты всё же запомнились характерным звучанием, отразившим взаимопоглощение гаражного рока, панка и психоделии, характерное для европейской сцены.
Иным был второй альбом - "Useless Generation" записывался на фоне масштабного политического и экономического кризиса, охватившего Грецию в середине минувшего десятилетия. Год, начавшийся с внеочередных парламентских выборов и забастовок, стал поворотным и для музыкальной эволюции группы: отказавшись от английского языка в пользу родного, участники записали, пожалуй, свой лучший лонгплей. Гаражный панк и неопсиходелия в сочетании со столь кардинальной сменой курса в отношении написания текстов дали занятный результат.
Наряду же с изменениями в звучании самой группы, вторым важным последствием для сейшнменов проекта стало появление новой формации - Nomos 751, работающих уже на стыке новой волны и синт-панка и параллельная работа в Gay Anniversary, продолжающих эксперименты с гаражным саундом.

Destination Lonely - Nervous Breakdown (2020)

Третий лонгплей французской супергруппы, уже традиционно издаваемый швейцарским лейблом Voodoo Rhythm.
Трио из Тулузы дебютировало в начале десятых мини-альбомом "Kiss Or Kicks", к концу декады став одной из самых заметных европейских команд в довольно-таки востребованной нише гаражной психоделии. Влившись в обойму Voodoo Rhythm, Destination Lonely от релиза к релизу демонстрировали завидный прогресс: уже второй лонгплей, пластинка "Death Of An Angel" звучал как зрелая работа.
На очередном альбоме французы проявили редкий акт альтруизма в духе The Clash и Тома Уэйтса, отказавшись от мучительной необходимости отбора песен из студийных сессий. В треклист "Nervous Breakdown" вошли все семнадцать номеров, включая пару альтернативных версий.
Избыточность содержимого, ставшая явным изъяном их первого лонгплея "No One Can Save Me", дебюта на Voodoo Rhythm, на новом альбоме не столь заметна, если вообще существенна для оценки. К своем третьему полноформатнику Destination Lonely, эта гвардия локальной гаражной сцены, собранная участниками вереницы групп - от The Fatals и Jerry Spider Gang до The Beach Bitches и Kung Fu Escalators, основательно заматерела.
Не без помощи коллег по цеху из J.C. Satan и Movie Star Junkies (фронтмен последних, Стефано Исайя, последние пару лет радует исключительной продуктивностью как в собственных проектах, так и подобных коллаборациях) трио сделало шаг - но не столько вперёд, сколько в сторону. Уступая предыдущему лонгплею в оснастке треклиста, "Nervous Breakdown" всё же найдёт своих слушателей, даром, что тринадцатиминутная вариация заглавной песни позволяет судить о том, насколько тонка грань между джемом и студийной записью, а одними из самых ярких вещей на пластинке по ещё одной славной традиции стали версия "I Want You" The Troggs, отдающая саундом Roy And The Devil's Motorcycle образца альбома "Because Of Women" и другое свежее прочтение, на сей раз нетлёнки "Ann" The Stooges.

Fabienne Delsol - Four (2019)

Изданный Damaged Goods Records четвёртый студийный альбом французской исполнительницы.
Фэбиенн Дельсол начинала в гаражных группах The Sires и The Bristols, затем, подобно своим товаркам Холли Гоулайтли и Луделле Блэк, начала сольную карьеру, ставшую отчасти логическим развитием прежних работ.
В отличие от соратниц Билли Чайлдиша по мидвейской гаражной сцене, сольные альбомы Дельсол довольно близки по звучанию к пластинкам The Bristols, с которыми Фэбиенн успела выпустить два лонгплея и одну компиляцию. Как и в составе The Bristols, её новые записи выходили на британском лейбле Damaged Goods, а сведением занимался небезызвестный продюссер и звукоинженер Лиэм Уотсон, супруг Фэбиенн. Неизменным оставался и ориентир Дельсол на французскую эстраду шестидесятых.
Предыдущий релиз Фэбиенн был выпущен в 2010-м году, и новый альбом "Four" стал её самой зрелой и продуманной пластинкой. При помощи Люка Олдфилда, сменившего на продюссерском посту Лиэма Уотсона, и сейшнмена Томаса Гардинера, Дельсол записала одиннадцать номеров, составивших долгожданный альбом. По практике, знакомой слушателям по дискографии The Bristols, Дельсол умело балансирует между оригинальными номерами и занятной подборкой кавер-версий, в числе которых "When I Awake" Status Quo и "The Face" The Human Beinz, "J'ai Fait De Lui Un Reve" Франсуазы Арди и "Hurtin' Kind" The Tulu Babies. На этом же стыке - между гаражной психоделией, эхом йе-йе и фрикбита с одной стороны и инди-попом с другой - находится ныне и сама Фэбиенн, отказавшаяся, как в своё время Холли Гоулайтли, от аутентичного саунда в пользу более современного звучания, что немедленно отразилось на её новых песнях.

Sheetah Et Les Weissmüller - Murs Du Son (2016)

Третий лонгплей французской группы, в чьих песнях сочетается влияние целого спектра музыкальных традиций.
Сейшнмены, к концу декады сосредоточившиеся на сайд-проектах The Gentlemen's Agreements и Les Envahisseurs, начинали в рамках интереснейшей формации, в период с конца нулевых и по вторую половину десятых выпустившей три отменных студийных альбома, спустя время составляющих гармоничную и продуманную эволюцию жанров, за ненадобностью отправленных было на свалку истории.
Препарируя психоделию, бит, гаражный рок, соул и локальный канон йе-йе - западноевропейский ответ популярной американской музыке шестидесятых, квинтет из Лилля через пертрубации в составе и расширение стилевого охвата пришёл к идеальному соотношению формы и содержания, франкофонной лирики и поистине трансатлантического диапазона музыкальной подложки.
"Murs Du Son", чьё название переводится как "стена звука", вполне оправдывает своё заглавие. Альбом, ставший настоящим калейдоскопом разностилевых практик, открывается "L'homme De La Situation", наследующей французской эстраде шестидесятых, а завершается "Voodootez", очевидно перекликающейся с работами коллег из The Dustburds и The Missing Souls. Гаражная психоделия "La Rage" звучит как возможная в некой параллельной реальности коллаборация Жака Дютронка и швейцарских гаражных отщепенцев из The Sevens, The Sheapes или The 5 Dorados, "Balade En Chrysler", напротив, отсылает к рафинированным образчикам library music, в то время как "Le Foulard" вызывает в памяти сборники "Sin-Sa-Tion!". В совокупности же "Murs Du Son" выглядит самой крепкой пластинкой квинтета, наглядно доказывающей живучесть локальной инкарнации поп-музыки.

The Escalators - Moving Staircases (1983)

Единственный альбом группы, основанной Найджелом Льюисом и Марком Робертсоном, участниками оригинального состава легендарной сайкобилли-формации The Meteors.
The Escalators стали для Льюиса и Робертсона, впоследствии ассистировавшего Найджелу в других проектах, и новым этапом, и возвращением к корням: трио, впоследствии известное под именем The Meteors, начинало под вывеской Clapham South Escalators. Так, редуцировав полюбившееся название, Льюис продолжил свои изыскания.
Ставшие переходным звеном на пути к следующему составу, культовым Tall Boys, The Escalators, по формальным признакам принадлежащие к гаражному ренессансу, играли сколь незатейливый, сколь и любопытный гибрид гаражного рока, психоделии и более свежих музыкальных поветрий. В схожем, с трудом поддающемся классификации направлении, работали The Sting-Rays, в том же 1983 году выпустившие дебютную пластинку "Dinosaurs", и Bad Karma Beckons.
Изданием студийного альбома "Moving Staircases" по старой памяти занялась выпускавшая ранние EP The Meteors небезызвестная компания Ace Records и её дочерняя фирма Big Beat Records, позже отметившаяся и компиляцией "Single Minded", отразившей перверсии лондонской гаражной сцены, органичными участниками которой стали The Escalators. И в этом крепком альянсе заключалась большая удача для обоих - Ace, заполучивших в каталог своих артистов столь крупную рыбу, и Льюиса, для которого возможность получать прибыль от своих экспериментов обернулась рядом интереснейших релизов.

Nathaniel Mayer - Why Don't You Give It To Me? (2007)

Спродюссированный Дэном Ауэрбахом из The Black Keys и изданный Alive Records альбом американского ритм-н-блюзового исполнителя, перезапустившего свою музыкальную карьеру спустя почти сорок лет после её старта.
В далёких шестидесятых Майер начинал карьеру соулмена на лейбле Fortune Records, записывая бойкие, симпатичные синглы на стыке ритм-н-блюза и соула. Натаниэлю не суждено было стать большой звездой, но в его песнях тех лет вполне прочитывается путь, проделанный ритм-н-блюзом к статусу популярной музыки: в иных вещах вполне угадываются наработки Джеймса Брауна и Нолана Стронга.
Иной поворот получила история Майера получила уже в новом веке, когда музыкант, чьи последние релизы выходили в восьмидесятых, с помощью молодых сейшнменов решил реанимировать свою карьеру. В конце предыдущей декады подобный случай произошёл с другим видным представителем детройтской ритм-н-блюзовой сцены - великим Андре Вильямсом, при помощи Мика Коллинза и Дэна Крохи из гаражной формации The Gories выпустившего прекрасную пластинку "Silky".
Как и с Вильямсом, у слушателей Майера был велик соблазн сравнения новых работ маэстра с нетлёнками былых лет. От прекрасного голоса Натаниэля остался хриплый лай, вполне подходящий для блюзового артиста, но разительно контрастирующий с его вокалом эпохи Fortune Records. Музыкальная палитра новых релизов тоже была слишком широкой, чтобы понравиться всем слушателям - от блюзовых гурманов до гаражных аутсайдеров.
И всё же, по горькой иронии судьбы, пик карьеры Майера пришёлся на год, предшествующий его смерти. Альбом "Why Don't You Give It To Me?" увидел свет в 2007 году и по праву может считаться одним из лучших релизов нулевых, сделанных на стыке мейнстрима и независимой музыки.
Усилиями Дэна Ауэрбаха (The Black Keys) Мэтью Смита (Outrageous Cherry), Дэйва Шеттлера (The Sights), Троя Грегори (The Dirtbombs), а также при участии продюссера Джима Даймонда, помогавшего на сессиях ещё пресловутого "Silky", получилась эклектичная, многослойная и незаурядная пластинка, которую довольно трудно втиснуть в какие-либо стилистические рамки. На обломках гаражного и психоделического рока, на черепках ритм-н-блюза, фанка и соула, на грани фола между откровенным креном в мейнстримный блюз-рок и трепетным возрождением жанров, берущих корни в шестидесятых, был записан безоговорочно удачный релиз, способный расположить к себе сторонников аутентичного саунда и неофитов, впервые ознакомившихся с ритм-н-блюзом по коммерческим поделкам на MTV, с поистине впечатляющим калейдоскопом готовых хитов - от заглавного гаражного киллера "Why Don't You Give It To Me?", его идейного развития "White Dress" и "What Would You Do", к фанку "Doin' It", соулу "Dancing Mood", психоделическим "Please Don't Drop The Bomb" и "I'm A Lonely Man".

The Darts (US) - I Like You But Not Like That (2019)

Второй студийный альбом американской группы из Аризоны, вышедший в мае на Alternative Tentacles, лейбле Джелло Биафры.
Возникшие на пепелище другого квартета - The Love Me Nots, участницами которого были фронтвумен The Darts Николь Лауренн и басистка Кристин Нуньес, The Darts успешно продолжили начатые в рамках предыдущей группы эксперименты по прививанию гаражному року лоска и доступности мейнстримной рок-музыки. И, стоит признать, ко второму альбому четверо девушек из Аризоны обрели как узнаваемый саунд, так и крепкую фанбазу, благосклонно воспринимающую их кросс-жанровые опыты.
Выпустив дебютный альбом "Me. Ow." и объединившую два самиздатских EP компиляцию на британском Dirty Water Records, к своему второму релизу The Darts перешли под стяг иконы американской независимой сцены Джелло Биафры - весьма символичный поступок для группы, равно вдохновляющейся эстетикой движения riot grrl и мелодикой гаражного рока второй волны, традиционно открытого для экспериментов и сочетаний с другими музыкальными стилями.
Из современников The Darts давали повод для сравнения как с ведомым Джеки Брутче швейцарским трио The Jackets, так и с финскими сиренами The Micragirls, однако для альбома "I Like You But Not Like That" не исчерпывающей, но ёмкой, пусть и довольно субъективной, является формула "The Pandoras meets L7". Двенадцать номеров, вероятными фаворитами из которых станут открывающая треклист "Breakup Makeup", давшая название пластинке одноимённая "I Like You But Not Like That" и "Love U 2 Death", звучат цельно, свежо и смело - ровно настолько, чтобы признать, что у калифорнийских формаций L.A. Witch и Shannon & The Clams нашлись более зубастые конкурентки в нише современной гаражной психоделии.

L.A. Witch - L.A. Witch (2017)

Дебютный альбом американского гаражно-психоделического трио из Лос-Анджелеса.
Появлению L.A. Witch на локальной сцене меломаны обязаны Шаде Санчес, чья внешность наводит на мысль о заокеанских кузинах Полли Джин Харви, а голос походит на манеру исполнения матёрой рокабильщицы Ванды Джексон - если б та, конечно, вздумала поджемовать с молодыми сейшнменами из произвольно выбранной инди-группы.
Взращённые под тёплым калифорнийским солнцем, записи L.A. Witch являют собой приятнейший симбиоз психоделии и гаражного рока с более ходкими жанрами, а сама группа, подобно своим невольным предшественницам из The Trashwomen, стала современной версией всем известной троицы из ленты Расса Мейера "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (о том, что сходство это вполне осознаётся участницами, говорит видеоряд клипа "Drive Your Car") - с поправкой на травоядность нынешних нравов и нетучную музыкальную повестку.
Как итог - пополнение в плеяде групп, снискавших массовую популярность на выверенном использовании гаражной психоделии в более свежих декорациях - от King Gizzard & The Lizard Wizard до Los Tones. Стоящие на распутье мейнстрима и андеграунда, они нередко получают нелестные отзывы с обоих сторон, однако именно благодаря им психоделический рок переживает очередной ренессанс.
Между тем в случае L.A. Witch этот рецепт успеха оказался более чем удачным: с момента выпуска созвучной названию трио пластинки, девушки появились в эфире знаменитой станции KEXP, имеют плотный гастрольный график, а единственной существенной проблемой, эдаким родовым пятном этой генерации остаётся вопрос, насколько долго продержится столь старомодный жанр в их музыкальном багаже.

L’Épée - Diabolique (2019)

Альбом супергруппы Энтона Ньюкомба (The Brian Jonestown Massacre), актрисы и певицы Эммануэль Сенье (Ultra Orange & Emmanuelle) и французского семейного подряда The Limiñanas.
Одна из самых примечательных коллабораций года, квартет L’Épée привлёк внимание меломанов и журналистов ещё в мае с выпуском EP "Dreams". Необычное звучание, сочетающее отсылки к буму женских поп-групп и гаражной психоделии шестидесятых и более современному инди и шугейзу с влиянием инструментальной традиции и саундтреков к спагетти-вестернам, что дало идеальный симбиоз жанров и временных срезов. И если имя Энтона Ньюкомба, равно как и его музыкальные эксперименты, широким массам было известно давно, то Лионель Лиминана, прошедший на французской локальной сцене впечатляющий путь от гаражного лоу-фая The Beach Bitches к более конформистскому саунду Les Bellas и The Limiñanas, пожалуй, ещё остаётся тёмной лошадкой.
Между тем именно тандем Ньюкомба и Лиминана стал краеугольным камнем нового проекта. Равно искушённые в мейнстриме и независимой музыке, равно одарённые, хотя и весьма различные по положению и статусу, они смогли сработаться - и в этом большая удача для ценителей таких странных сближений.
По другую сторону Ла-Манша нечто подобное, хотя из более явным уклоном в сторону good oldies записывали Fabienne Delsol & The Bristols - занятно, что в октябре французская дива, некогда украсившая своим голосом сессии британской группы, выпускает новый альбом, который, быть может, составит конкуренцию опытам Ньюкомба и компании. Однако при всём уважении к заслугам мидвейской братии, стоит признать, что их пластинки никогда не вызывали столь сильного отклика у слушателей и прессы - медийный и культурный бэкграунд Ньюкомба и Сенье несопоставим с неявными конкурентами.
Соседство мейнстрима и независимой сцены в генеалогии группы наверняка вызовет много толков и отповедей от пуристов, однако игра случая, породившая этот симпатичный проект, не может не радовать - в кои-то веки ретрограды и хипстеры будут поразительно единодушны в оценках и мнениях.

The Luv'd Ones - Truth Gotta Stand (1999)

Избранное американской гаражной группы, объединившее песни, выходившие в формате синглов и нереализованные демо-записи.
The Luv'd Ones стали реинкарнацией квартета The Tremolons, успевшего выпустить два сингла и одно EP. После смены названия и выпускающего лейбла, коим стал Dunwich Records, издававший пластинки The Shadows Of Knight и The Del-Vetts, девушки начали запись нового материала. Группа, ведомая талантливой и амбициозной фронтвумен Шарлоттой Виннедж, могла бы стать одной из первых в истории самодостаточных девичьих формаций, добившихся серьёзного успеха на музыкальном поприще - но, увы, отчасти из-за реалий своей эпохи, отчасти по досадному стечению обстоятельств лишь пополнила собой перечень команд, опередивших своё время и слишком поздно получивших заслуженное признание.
В активе The Luv'd Ones были отличные оригинальные песни и запоминающийся вокал Чар Виннедж. Старшая из семи детей, Виннедж решила попробовать себя в музыке, изначально будучи вдохновлённой примерами популярных женских групп, начиная с The Supremes, однако её путь в музыке был много сложней и интереснее. Сочинительский дар Виннедж, ориентировавшейся на прихотливое звучание The Music Machine, позволил ей совершить обратную эволюцию: от легкости и поп-ориентированности The Tremolons обратиться к менее тривиальному подходу. Меланхоличный вокал вкупе со стилевым разнообразием саунда The Luv'd Ones, в котором сочетались гаражный рок, психоделия, влияние поп-групп и отголоски фолк-рока, давал замечательные песни, лучшие из которых стали жемчужинами американской эстрады.
Дебютному альбому The Luv'd Ones не суждено было увидеть свет - свойственные времени предрассудки не давали шанса девушкам на возможность быть услышанными не только меломанами, но и музыкальными менеджерами, да и сама неповоротливая машина шоу-бизнеса весьма неохотно перестраивалась на новые рельсы, не сразу сдавшись под напором молодых и дерзких самородков, вытеснивших привычных прежде профессионалов из стана сочинительских тандемов.
Отсутствие полноценных студийных релизов The Luv'd Ones с лихвой искупается вышедшей в конце 1990-х на лейбле Sundazed Music компиляцией "Truth Gotta Stand", вместившей большую часть композиций квартета и дающей возможность оценить как неброскую красоту этих песен, так и роль The Luv'd Ones в истории популярной музыки.

The Debutantes - The Debutantes (2018)

Наследие американского девичьего квартета, собранное энтузиастами из BeatRocket, дочерней фирмы Sundazed Music.
The Debutantes были одной из первых женских гаражных групп в Соединённых Штатах. Основанные с подачи четырнадцатилетней Джен МакКлеллан в Детройте, The Debutantes с лёгкостью перешли от локальных гастролей к международным турне, побывав в Канаде, Германии, а затем и в азиатских государствах.
Куда беднее обстояли дела со студийным материалом - до прошлого года он был представлен тремя синглами-"семёрками", за давностью лет ставшими довольно-таки редкими и ценными артефактами. The Debutantes не стали испытывать судьбу, вместо записи оригинальных песен ограничившись версиями чужих номеров - исключением является лишь "A New Love Today", сочинённая самой Джен.
Собранные под одной обложкой, эти вещи обращают внимание стилевой и географической пестротой: "We Gotta Get Out Of This Place" The Animals, "The Last Time" The Rolling Stones, "Be My Baby" The Ronettes, "She Cried" Тедди Деррила, "A Breath Taking Guy" The Supremes, "Shake A Tail Feather" The Five Du-Tones и ещё одна запись из продюссерских работ ритм-н-блюзовой легенды Андре Вильямса, "Strong Foundation"... Композиции из разных стран, эпох и авторских практик в исполнении The Debutantes ничуть не утратили первозданный лоск, напротив, получив дополнительную порцию обаяния.
Что до самой группы, то несмотря на очевидно вторичный характер подобного подхода, вполне привычного для шестидесятых, стоит признать, что благодаря в том числе юной мисс МакКлеллан и её товаркам была проторена тропа для будущих "girls in the garage" от The Pandoras и The Darts до The Delmonas и Thee Headcoatees.

Los Yetis - ¡Nadaismo A Go-Go! (2009)

Изданная испанским лейблом Munster Records компиляция песен колумбийской гаражной группы.
Los Yetis собрались в шестидесятых в патриархальном Меделлине, за считанное время проделав путь от робких подражателей до настоящих тин-идолов, достигших подлинно национального уровня известности. Весьма удалённое расположение как от Соединённых Штатов, так и от Туманного Альбиона, не оставляло Los Yetis шанса на попадание даже в третий эшелон групп новой генерации, однако внушительное избранное "¡Nadaismo A Go-Go!" позволяет увидеть завидную эрудицию участников колумбийского квинтета и оценить по достоинству собственные мелодические находки и свежее прочтение международных хитов тех лет.
Совмещая оригинальные песни и кавер-версии, гаражный рок, бит, сёрф и психоделию, при поддержке старейшего местного лейбла Discos Fuentes, Los Yetis издали в течение второй половины шестидесятых три полноформатных пластинки, способные украсить коллекцию любого винилового эстета, получившаяся же выжимка из их каталога может спасти любую тематическую вечеринку. Музыкальная революция, наложившаяся на литературную - слабое эхо процессов, проходивших в североамериканской культуре, в случае Los Yetis дала впечатляющий результат. Песни собственного сочинения, как испано-, так и англоязычные (будь то "Mr. Shoemaker" или "Me Siento Loco") в сочетании с номерами Los Sirex ("Cantemos", "Yo Grito"), Country Joe & The Fish ("Love", "Flying High"), "Mary Mary" The Monkees, локализованными "Land Of A Thousand Dances" Криса Кеннера и "I'm A Man" Бо Диддли породили гремучую смесь, имя которой - "¡Nadaismo A Go-Go!".