Сборник синглов и неизданных песен американской гаражной группы.
Второй альбом The Ar-Kaics, "In This Time", вышел два года назад на Wick Records, и нынешняя компиляция становится приятным сюрпризом для тех меломанов, которые небезосновательно посчитали, что "In This Time" был слишком поп-ориентированной пластинкой в сравнении с отличнейшим дебютом.
Wick Records издавали The Mistery Lights и The Jay Vons, на их счету и прекрасный "Let Me Out" Марка Султана. Однако сотрудничество с этим сублейблом Daptone Records доселе не было удачным для нашей четверки если не в коммерческом, то в творческом плане.
"Ar-Kives Volume One" - не что иное, как расширенное переиздание демо-пластинки группы, записанной в 2013 году, а ныне доукомплектованной синглами, выпущенными за все эти годы. Впрочем, часть этих песен была и на упомянутом демо, и в синглах-семёрках, а иные ("Cut Me Down", "Sick And Tired", "Distemper") - вошли в треклист "In This Time".
Весь этот список, включая версию "I'm Free" The Rolling Stones, что с лёгкой руки Билли Миллера вышла в "роллинговской" серии Norton Records, а также "Always The Same" и "Let Me In", изданные Market Square Records Пола Мессиса, снабжён симпатичной обложкой, стилизованной под культовую серию сборников гаражных групп шестидесятых. Неизвестно, какой курс изберут четверо музыкантов в будущем - мейнстрим-рок или прежнее звучание, однако если их новые песни будут хоть вполовину столь же яркими, то третий студийный альбом определённо превзойдёт ранние работы.
Компиляция демо-записей и неизданных песен канадского исполнителя из Монреаля.
История Пола Джейкобса на удивление схожа с тернистыми тропами двух коллег - американца Джеффри Новака и соотечественника Марка Султана. Подобно обоим Джейкобс постепенно перешёл с формата человека-оркестра к более традиционному звучанию, одновременно найдя свою нишу на стыке инди, поп-музыки шестидестых, гаражного рока и психоделии, как и Султан, начинал в статусе ударника во множестве местных групп. Впрочем, в отличие от этого уроженца Квебека, Джейкобс не был ключевым участником, да и сами эти формации были весьма далеки от его будущих сольных записей, в совокупности с которыми они не составляли такую логичную и стройную эволюцию Марка.
Как многие начинающие музыканты, Джейкобс долгое время вынужден был совмещать работу и джемы, предпочитая выпускать свои песни в виде сетевых бутлегов и кассетных релизов, а спусковым механизмом к более частым и продолжительным сессиям стала временная безработица, позволившая Джейкобсу записать поворотную для его дальнейшей карьеры пластинку "Pictures, Movies & Apartments". Другим важным импульсом стал переезд в Квебек из Онтарио, благодаря которому Пол явно вырос и как концертный артист.
Сборник "Portrait Of George" отражает непростой путь Джейкобса, за вторую половину десятых ставшего заметной фигурой на местной сцене. В традициях DIY-подхода канадец предпочёл объединить демо и ауттейки, накопившиеся за минувший год для нового полноформатного диска, в котором можно обнаружить, казалось бы, несовместимые черты студийного альбома, бутлега и компиляции. Это по-прежнему довольно-таки проработанный и обаятельный гибрид гаражного и психоделического рока, схожий и с поздними сольными вещами пресловутого фронтмена Cheap Time и Savoy Motel, и с лонгплеями швейцарца Fai Baba, и с некоторыми синглами американского адепта глэм-фолка Скотта Йодера, и с экспериментами британского эмигранта Дэна Мельхиора в рамках Dan Melchior's Broke Revue, Dan Melchior Und Das Menace и Dan Melchior Band.
Компиляция ранних записей культовой американской гаражной группы, вышедший на нью-йоркском лейбле Norton Records.
Квинтет The Sonics появился в первую половину шестидесятых, став идеальным звеном между эрой рок-н-ролла и фрэт-рока и формированием гаражной сцены - именно The Sonics суждено было стать одной из ключевых команд первой генерации жанра.
При этом бесспорным остаётся и недолгое эпигонство группы по отношению к другим видным представителям северозападных групп - культовым The Wailers. Эволюция, занявшая у старших коллег шесть лет - от ранних инструментальных вещей до нетлёнок "Hang Up" и "Out Of Our Tree", у The Sonics проходила в ускоренном режиме - хотя бы потому, что в отличие от предшественников, они принадлежали к иной музыкальной традиции. пусть и взявшей лучшее от уже имеющихся в наличии.
Именно генезису звучания The Sonics и посвящён сборник "The Savage Young Sonics" - лишь один из ряда симпатичных изданий, документирующих наследие Северо-Запада. В его треклист вошли как живые записи музыкантов, так и сессии, сделанные в домашних условиях. Двадцать номеров, большая часть которых - кавер-версии в диапазоне от "Rumble" Линка Рэя до "Louie Louie" Richard Berry And The Pharaohs, с подачи The Kingsmen вошедшей в репертуар гаражных групп. Симптоматично, что лишь завершающие песни дают представление о самородке Джерри Росли, ставшем последним в ряду вокалистов, сотрудничавших с подрядом братьев Парипа. И только Росли суждено было стать завершающим штрихом к портрету группы, начинавшей по лекалам коллег с инструментального рок-н-ролла и ритм-н-блюза, а ставшей наряду с The Seeds, Larry & The Blue Notes и Question Mark & The Mysterians одним из самых ярких составов первой волны гаражного рока.
Сборник американского рок-н-ролльного музыканта, ещё одна отменная пластинка в копилке английского Jasmine Records.
Пианист-самоучка Эскью Ридер-младший, чьё имя стало своеобразной аббревиатурой. расшифровывающейся как Стивен Куинси, подобно большинству афро-американских пионеров рок-н-ролла начинал в госпел-группе. Ридеру не удалось стяжать лавров своего именитого двойника Литтл Ричарда, однако для подлинных ценителей рок-н-ролла весомость вклада в жанр этого оригинала, чей имидж традиционно ассоциируется с высокими париками и солнцезащитными очками, не подлежит оспариванию.
Случай свёл Ридера с рокабилли-сейшнменом Полом Пиком, участником культовых ныне The Blue Caps Джина Винсента, начавшим сольную карьеру. Добившись не без протекции всё того же Пика, с которым Ридеру довелось сотрудничать и в студии на записи песен "The Rock-A-Round" и "Sweet Skinny Jenny", подписания контракта с мейджором Capitol Records, Стивен, взявший псевдоним Эскерита, выпустил одноимённый дебют и россыпь синглов, довольно-таки неожиданно украсивших каталог Capitol. Лейбл, работавший с немалым количеством рокабилли-грандов от пресловутого Винсента, Роуз Мэддокс и Ванды Джексон до менее известных артистов вроде Джонни Фаллина, решился на издание записей, в которых ритм-н-блюзовая основа органично дополнялась рок-н-ролльной составляющей, а главное, харизмой молодого артиста. И спустя годы, когда рано ушедшего Ридера, примерившего незадолго до смерти новые амплуа парковщика и мойщика окон, подняли на щит лейблы ретрограды, будь то американский Norton Records, немецкий Bear Family Records и, конечно, британский Jasmine Records, становится очевидной удача прижизненных изданий, в которых совпали два фактора - гиганта индустрии, пошедшего на риск и самородка, вытянувшего счастливый билет - именно этот период карьеры Стивена, не омрачённый последующими злоключениями, и лёг в основу компиляции "Wildcat Shakeout Revisited: Full Tilt Rock And Roll 1958-1962", объединившей в своём треклисте песни с упомянутого дебюта на Capitol Records, номера с раннего сборника "Wildcat Shakeout", совместные вещи с Полом Пиком и композиции, вышедшие под собственным именем Ридера.
Компиляция американского квинтета, изданная британским лейблом Jasmine Records.
Минувшая декада стала плодотворным периодом для Jasmine Records, выпускавшего на протяжении этого периода выпускающего достойные сборники, охватывающие середину прошлого века, ставшую знаковым периодом для американской - а опосредованно и мировой - эстрады.
The Vibrations стали многоглавой гидрой, на протяжении едва ли не четверти века мутировавшей и изменявшейся под окружающий музыкальный ландшафт. Через смену составов, формата, а подчас - и самого названия участники менялись вместе на протяжении от середины пятидесятых до второй половины семидесятых, оставив продолжателям ритм-н-блюзовой традиции впечатляющее наследство.
Они стартовали как The Jay Hawks, подарив чартам хит "Stranded In The Jungle", продолжили недолговечными The Classics и The Vibes и рядом синглов-семёрок, а в шестидесятых упрочили своё положение в рамках The Vibrations выдав замечательные "The Watusi", "So Blue" и "Cause Your Mine", а в амплуа The Marathons, записавших такие хиты, как "Peanut Butter" и "Talkin' Trash" - последняя дала название этому сборнику.
"Talkin' Trash" отразила великолепие раннего саунда The Vibrations и их проектов начала шестидесятых - эссенция ритм-н-блюза во всём его разнообразии: в синглах, большая часть которых была издана на Checker, сублейбле легендарного Chess Records, сочетался блюз, рок-н-ролл, а в иных - и элементы нарождающегося соула.
Избранное американского рокабилли-исполнителя, вышедшее на английском лейбле Jasmine Records.
Основанный в начале восьмидесятых Jasmine Records запомнился приличными виниловыми и кассетными изданиями в широком спектре стилей - в первую очередь это были джазовые альбомы Джона Колтрейна, Чарльза Мингуса, Каунта Бейси, Кита Джарретта и множества их коллег по цеху, а также тематические компиляции "Americans In Europe", запечатлевшие рост интереса к жанру. пришедшему из Нового Света, возникший не в последнюю очередь благодаря европейским турне. Другим направлением деятельности лейбла стали записи в жанре кантри и вестерна. Наконец, к третьей ветви, особенно характерной для последней декады, стоит отнести релизы, систематизирующие наследие американской популярной музыки пятидесятых и шестидесятых годов.
К этим последним и относится сборник лучших вещей Троя Шонделла, легко совмещавшего в своём каталоге рокабилли. рок-н-ролл и эстраду - в этой пластичности американец вполне соответствовал таким современникам, как Бренда Ли, Джерри Ли Льюис, Дейл Хоукинс или Джин Питни. Наряду с россыпью отличнейших синглов, Шонделл, под псевдонимом которого выступал Гэри Шелтон, успел выпустить несколько полноформатных альбомов, увидевших свет в первую половину шестидесятых, и всё же не обрёл известности более именитых соперников. Выпуск сборников при таком незавидном положении дел стал данью памяти, и компиляции Шонделла в разное время издавали лейблы Dunhill Records, Bear Family Records и Acrobat. Таким образом, британский Jasmine Records удачно продолжил линию, заданную коллегами по обе стороны Атлантики.
Компиляция записей французской группы, вышедшая под патронажем небезызвестного лейбла Born Bad Records.
Квартет Cha Cha Guitri возник на местной сцене в начале восьмидесятых. Четверо школьных друзей, две парочки из Сент-Этьена, порвав с хипповским прошлым, сменили гитару, флейту и саксофон на более соответствующие духам времени и места синтезаторы. Оборудовав домашнюю студию, Cha Cha Guitri приступили к сессиям, распределив роли - девушкам достался вокал и создание сценических костюмов, парням - сочинение песен, хотя впоследствии и молодые люди успешно сменяли подруг у микрофонной стойки.
Cha Cha Guitri не избежали повсеместного влияния синти-попа - в первую очередь соотечественников Elli et Jacno и бельгийцев Telex. Вместе с тем звучание их песен было много богаче номеров грандов тех лет - при всём кажущемся минимализме.
Вдохновляясь культурой движения Баухаус, работами венгерского художника и искусствоведа Ласло Мохой-Надя и француженки Сони Делоне, пластинками Kraftwerk, старыми кинолентами, комиксами и "лёгкой" музыкой, Cha Cha Guitri сами стали идеальным отражением союза европейского и американского масскульта.
В отличие от более именитых современников, Cha Cha Guitri не удалось добиться популярности. За недолгое время активности квартет записал две кассеты для местного лейбла Kronchtadt Tapes и дал три выступления, а встреча с агентом медиа-гиганта Virgin не дала желаемых результатов. Полное представление о роли квартета в неспешной эволюции локальной и европейской электронной сцены даёт компиляция "French Synth Wave - St Etienne -1981" изданная Born Bad Records.
Изданная Sacred Bones Records компиляция записей английской группы, дебютный альбом которой, пролежав на полке добрых полвека, вышел немногим раньше представительного сборника.
История 13th Chime характерна для ранних восьмидесятых, когда эхо панк-революции успело отгреметь, а наиболее предприимчивые из пионеров жанра, проведя неутешительную ревизию после бурного застолья, спешили сколачивать новые формации. Уроженцы Хавервилла, графство Саффолк, Мик Хэнд сотоварищи организовали квартет Antix, вскоре переименованный в 13th Chime. Для провинциалов из промышленного городка музыка стала и отдушиной, и возможностью заявить о себе - как и для многих их ровесников, панк-рок не требовал особых навыков, а дилетантизм в новой генерации музыкантов только приветствовался. Происхождение роднило дебютантов с будущими легендами Cocteau Twins, также нежданно-негаданно появившимися не в том месте, но в нужный час, и пробившимся к успеху. Что до музыкальных ориентиров квартета, то их наработки явно перекликаются с соотечественниками из The Sisters Of Mercy и The Chameleons. Синглы, выпущенные в начале восьмидесятых - "семёрки" "Cuts Of Love", "Cursed" и "Fire" звучат как попытка скрестить минимализм ранних The Damned с блеском и нищетой пост-панкового подполья более поздних лет - в номере "Sally Ditch" и вовсе заметно подражание исполнительской манере Марка Эдварда Смита из The Fall. С The Damned же участников 13th Chime сближал не только имидж, характерный вокал и внемузыкальный бэкграунд - работа Мика Хэнда гробовщиком нашла своё отражение в песне "Coffin Maker" - но и сотрудничество с лейблом I.R.S. Records, правда, в отличие от предшественников, менее удачное. Подготовленный к изданию лонгплей 13th Chime увидел свет только в новом веке, равно как и собранные под одной обложкой синглы группы. В 2009 году Sacred Bones Records издали и запылившийся альбом, и сборник сингловых вещей, в довершение же выпустили и объединённую компиляцию под лаконичным и ёмким названием "Complete Discography".
Свежая компиляция записей покойного Алекса Хьюза, любителям ска известного под псевдонимом Judge Dread.
Путь здоровяка Хьюза к музыке был тернист и извилист. Он работал вышибалой в ночных клубах, профессиональным рестлером и коллектором, зачастую соприкасаясь с самыми разными представителями шоу-бизнеса, будь то Prince Buster и Деррик Морган, с которыми Алекс впервые увиделся во время работы на фейсконтроле, The Rolling Stones, знавшими его как охранника на перфомансах или боссы легендарного регги-лейбла Trojan Records, с должниками последнего будущий Judge Dread провёл не одну воспитательную беседу. В начале семидесятых именно Trojan Records издадут его первые полноформатные пластинки и синглы, с которыми к Хьюзу пришло и настоящее признание в среде меломанов.
Взяв новое имя в честь песни пресловутого Prince Buster, собрав собственную саунд-систему - портативную переносную музыкальную станцию, традиционно берущую корни в ямайской культуре, Хьюз довольно-таки быстро расположил к себе публику своими песнями. Сальные шутки в них перемежались непечатной бранью, сделав этого певца гедонизма очевидной жертвой засилья цензуры. Пережив первый успех, последующий спад интереса к своим записям на волне популярности корневого регги, в конце семидесятых Judge Dread стал знаковой фигурой для зарождающейся второй волны ска, по-настоящему предвосхитив музыкантов 2-Tone Records, с которыми у Хьюза были свои непростые отношения - так, нелестно отзываясь о звучании новых команд, по его мнению, радикально изменивших звучание первородного ска не в лучшую сторону, Алекс всё же оказал немалое влияние на своих последователей.
Увесистое избранное "Rude Boy", вышедшее на американском лейбле Cleopatra Records, объединяет как собственные песни Judge Dread, так и полюбившиеся ему номера из репертуара более маститых коллег, как широко известные нетлёнки из серии "Big Ones", тоже, к слову, пошедших в народ с лёгкой руки вездесущего Сесила Кэмпбелла, так и другие достойные внимания вещи жизнелюбивого толстяка, обретшего настоящее бессмертие и подлинную любовь слушателей в этих немудрящих виршах.
Компиляция редких архивных вещей, ауттейков, демо-записей и концертных песен интереснейшей британской формации, изданная лейблом Damaged Goods.
The Revillos, появившиеся на пепелище созвучной команды The Rezillos, подобно первому проекту основателей группы были музыкальным слепком эпохи, отразившим перепутье между мелодизмом поп-панка и новой волны и экспериментальным звучанием более нишевых проектов.
Подобно американским коллегам из The B-52's и The Cramps, The Revillos стали поп-культурным феноменом, их музыкальный генезис также брал свои корни в рок-н-ролле и ритм-н-блюзе, на подъёме панк-рока и его производных трансформировавшимися в новые жанры.
Незадолго до распада проекта во второй половине девяностых увидели свет концертный релиз "Live And On Fire In Japan" лейбла Vinyl Japan и "From The Freezer" Damaged Goods. Спустя почти четверть века аналогичная серия вышла благодаря всё тем же энтузиастам с Damaged Goods, также выпускавшим документальную ленту "Re-Animated".
Британский лейбл уже отметился в этом году ретроспективным избранным "Punk Rock Ist Nicht Tot", лишь одной из нескольких компиляций, на сей раз приуроченной к юбилею гаражной легенды Билли Чайлдиша. С той же редкой рачительностью лейбл издал другую "живую" пластинку подряда Юджина Рейнольдса и Фэй Файф - запись с японского тура "Live From The Orient", а главное - новый сборник "Compendium Of Weird".
Объединив под одной обложкой инструментальные композиции, прототипы будущих хитов, малоизвестные студийные записи и концертные версии жемчужин из каталога The Revillos, Damaged Goods сделали настоящий подарок как давним фанатам группы, так и всем ценителям музыкальных перверсий.
Компиляция инструментальных записей сайкобилли-легенд The Meteors и сольных номеров Пола Финика, продолжающая концептуальный релиз, вышедший в 1995 году.
В прошлом году Финик выпустил отменный лонгплей "The F-Files", с лихвой реабилитировавшись за не самые сильные, а порой и откровенно проходные диски десятых, маркированные собственным именем. Теперь же настал черёд инструментальной ипостаси британского музыканта: с небольшим разрывом были изданы сразу два аудиосиквела: первым стал долгожданный второй альбом сёрф-группы The Surfin' Dead (первенец проекта увидел свет в далёком 1996-м), вторым - вышеназванное продолжение инструментальной серии.
И если "Dead-A-Rama" от The Surfin' Dead радует уже самим фактом записи, то несколько иная ситуация складывается с новым лонгплеем The Meteors, на деле почти полностью состоящим из уже известных номеров, добрая половина которых и вовсе была записана маэстро сайкобилли в рамках сольной карьеры.
От того ли, что The Meteors, в отличие от сайд-проектов The Surfin' Dead и The Legendary Raw Deal, без заминки поставляли свежие релизы с нечастыми паузами, от того ли, что к крёстному отцу pure psychobilly всегда были завышенные требования, а может быть, причиной тому исключительные достоинства оригинального альбома "Mental Instru Mentals", но вторая часть сборника воспринимается с куда меньшим восторгом, нежели того стоило ожидать. Впрочем, если откинуть излишний скепсис, то на очередной пластинке плодовитого британца найдётся всё то, за что он и любим: грубоватый юмор, аллюзии и цитаты, безупречная атмосфера фильмов категории "B" и ни с кем несравнимое умение показать трёх-аккордный гардероб с самой выгодной стороны.
Компиляция ранних записей Этты Джеймс, легендарной ритм-н-блюзовой и соул-исполнительницы.
Этта Джеймс стала известна в шестидесятых годах, знаковой декаде для эволюции популярной музыки. Именно в это время она подписывает контракт с культовым лейблом Chess Records, выпускает дебютный лонгплей "At Last!" и его удачное продолжение "Etta James Rocks The House", к концу десятилетия достигнув статуса одной из главных величин как в старом добром ритм-н-блюзе, так и в его новых воплощениях.
Насколько хорошо изучен этот период творчества Этты Джеймс, настолько мало исследован предществующий этап её карьеры. Между тем, продвижение юной исполнительницы к будущему массовому признанию интересно отнюдь не только скучной братии биографов. Оставив позади пение в церкви, приняв эпизодическое участие в группе The Peaches и пустившись в сольное плавание, Этта Джеймс успела записать добрую дюжину превосходных номеров на стыке ритм-н-блюза, рок-н-ролла и более рафинированной музыки.
Эту стадию её тернистого пути и задокументировали составители компиляции "Good Rockin' Mama", вышедшую на Ace Records в 2014 году. Живая классика "Tough Lover" и "Shortnin' Bread Rock", давно разошедшиеся по тематическим сборникам женского рок-н-ролла, та самая "The Wallflower", записанная в составе The Peaches, построенная на ритм-н-блюзовом стандарте "W-O-M-A-N", ставшая своеобразным ответом нетлёнке Бо Диддли, незатейливые, но обаятельные вещицы "Hickory Dickory Dock" и "The Pick-Up" - в совокупности всё это даёт портрет, разительно отличающийся от привычного образа соул-дивы, заодно позволяя оценить её по достоинству в непривычном по отношению к персоне её калибра амплуа подростковой певицы, с завидной лёгкостью выпускающей песни, словно созданные для школьных вечеринок.
Подготовленное к изданию энтузиастами с лейбла Light In The Attic избранное, объединившее синглы и нереализованные песни урождённой Мэри Фрирсон, более известной, как соул-исполнительница Венди Рене.
В шестидесятых Венди Рене пополнила обойму артистов местного лейбла Stax, ставшего олицетворением соула южных штатов. Юная исполнительница к тому времени уже имела опыт записи песен в составе подростковой группы The Drapels, квартета, собранного Мэри, её братом Джонни и ещё двумя друзьями. Уже тогда Мэри Фрирсон обнаруживает неплохие сочинительские навыки, в будущем позволившие ей записывать песни уже в рамках сольной карьеры и под новым сценическим именем.
Под псевдонимом Венди Рене, с лёгкой руки солумена Отиса Реддинга сменившим более претенциозное имя Венди Сторм, Мэри (характерно, что этой перемене будет созвучно и замужество на работнике всё того же Stax Records Джеймсе Кроссе) записывает новые песни, малая часть которых пробивает ей дорогу, будучи изданными на виниле в виде синглов.
Характерной особенностью записей будущей миссис Кросс становится почти неизменное её участие в их создании: лишь единицы из номеров как в её нетучной дискографии, так и прежде неизданных редкостях, увидели свет благодаря старомодным альянсам сонграйтеров.
Компиляция "After Laughter Comes Tears", ещё один бриллиант в без того приметном каталоге Light In The Attic, удачно отразила как разные стадии карьеры Мэри Кросс - от вышеупомянутого квартета The Drapels до сольного творчества, так и разные сочинительские подходы: от рождённой союзом Ларри Брауна и Скотта Кроппера "Bar-B-Q", открывающей треклист, через написанную самой Мэри сообща с братом Джонни Фриросном "After Laughter Comes Tears" и "What Will Tomorrow Bring", созданной Мэри совместно с коллегами по Stax, однако большая часть номеров, вошедших в сборник, можно смело отнести к личным заслугам Мэри Кросс, покинувшей мир спустя два года после этого издания, второй после "You Thrill My Soul" от Ace Records полноформатной пластинки её песен.
Выпущенное лейблом Ace Records переиздание компиляции лучших записей американской соул-исполнительницы.
Ирма Томас по праву считается одной из лучших соул-див, стоявших у истоков жанра, отпочковавшегося от кондового ритм-н-блюза в шестидесятых, этой знаковой декаде не только для американской, но и мировой популярной музыки.
Не разменяв и третьего десятка, Ирма уже стала многодетной матерью, по редкому стечению обстоятельств, способному послужить готовым киносценарием, в том числе и для документальной ленты, от работы в местной забегаловки пришедшей к статусу королевы новоорлеанского соула. Она работала с известным продюссером Алленом Туссеном, в тандеме с которым появились такие безоговорочные творческие удачи как "Ruler Of My Heart" и "It's Raining", сотрудничала с моложым Рэнди Ньюменом и Дженни Сили, будущей звездой жанра кантри, а её песни исполнялись коллегами по цеху в диапазоне от Отиса Реддинга до The Rolling Stones.
При этом, несмотря на узнаваемый голос и крепкий каталог хитов, Ирме Томас не суждено было пожать лавры более удачливых соперниц, будь то Арета Франклин или Этта Джеймс - при несомненном даровании миссис Томас, при наличии песен, ставших живой классикой жанра и коллабораций с именитыми музыкантами, она не смогла добиться полагающегося её уровню признания.
Компиляция "Time Is On My Side", изданная Kent Records, сублейблом пресловутого Ace Records, объединила более двух десятков песен, записанных Ирмой Томас на разных стадиях её карьеры и отразивших путь не только самой исполнительницы, но и общее направление развития поп-музыки второй половины двадцатого века.
Свежая компиляция записей американской соул-исполнительницы Энн Бриджфорт, более известной как Little Ann.
Звезда Энн Бриджфорт взошла на без того изобилующей талантами детройтской музыкальной сцене, при непосредственном участии одарённого продюссера Дэйва Гамильтона, сумевшего разглядеть в девушке из Маунт Клеменса талант, нуждающийся в огранке. При помощи Гамильтона Бриджфорт записала лучшие вещи в своём каталоге: "Deep Shadows", "One Way Street", "What Should I Do", "Who Are You Trying To Fool" и ещё целый ряд жемчужин жанра.
Увы, и такое удачное сотрудничество не помогло молодой певице начать успешное издание полноформатных пластинок. Немногие записи Бриджфорт вышли в свет в виде семёрок, а большая часть и вовсе была обречена на забвение.
Заново открыли музыкальное наследие Энн Бриджфорт на исходе двадцатого века люди из не нуждающегося в представлении британского лейбла Ace Records. Несколько изданных семёрок позволили оценить неяркое обаяние песен Little Ann, особо ценное для былой метрополии отделившихся штатов из-за происходящего на Туманном Альбионе ренессанса жанра, в новом воплощении названного northern soul. Вслед за инъекцией островных поветрий ска и рокстеди, Англию захлестнул и переродившийся соул, адепты которого не замедлили с кавер-версиями вещей из репертуара Энн Бриджфорт.
Первое избранное Little Ann, пластинка "Deep Shadows", было издано финским лейблом Timmion Records в конце нулевых, ныне же эстафету подхватил сублейбл упомянутого Ace Records - Kent Soul, на котором вышел сборник с емким названием "Detroit's Secret Soul", на котором объединены записи, выходившие как под собственным именем Бриджфорт, так и под сценическим псевдонимом, в совокупности дающие исчерпывающее представление о музыке детройтской певицы.
Объединённые в компиляцию архивные студийные сессии королевы фанка Бетти Дэвис, изданные лейблом Light In The Attic, а также гигантами Sony Music и Columbia.
Урождённая Бетти Марбри вошла в историю музыки под фамилией своего мужа, джазовой легенды Майлза Дэвиса. Однако столь яркой личности недолго пришлось оставаться в тени великого супруга: вдохновив его на эпохальную пластинку "Bitches Brew" и следом за успешной карьерой в модельном бизнесе начав записывать собственный материал при поддержке как благоверного, так и целой гвардии лучших сейшнменов из звёздной лиги джаза и фанка.
Выпустив в семидесятых три номерных пластинки - одна другой краше - миссис Дэвис предпочла уйти из мира музыки, не получив должного признания во многом из-за весьма смелого для своего времени образа и характерных текстов. Лишь время показало, насколько слепы и глухи были её современники, однако дело было сделано: ныне её слушателям оставалось надеяться лишь на издание редких записей, к коим и можно отнести компиляцию "The Columbia Years 1968-1969".
При помощи всё того же Дэвиса, выступившего в качестве продюссера, а также доброй дюжины сейшнменов, начиная с клавишника Херби Хэнкока, саксофониста Уэйна Шортера и заканчивая гитаристом Джоном Маклафином и ударником Митчем Митчеллом (The Jimi Hendrix Experience), Бетти записала девять номеров, вполне лаконично и ёмко отражающих как торную тропу ритм-н-блюза, стремительно мутирующего в новые, невиданные прежде формы, так и собственную историю, в которой роль Бетти в эволюции нравов и жанров будет немногим менее весомой, нежели у таких мастеров, как Гил-Скотт Херон, Джеймс Браун и Андре Вильямс.
Избранное американской гаражной группы, объединившее песни, выходившие в формате синглов и нереализованные демо-записи.
The Luv'd Ones стали реинкарнацией квартета The Tremolons, успевшего выпустить два сингла и одно EP. После смены названия и выпускающего лейбла, коим стал Dunwich Records, издававший пластинки The Shadows Of Knight и The Del-Vetts, девушки начали запись нового материала. Группа, ведомая талантливой и амбициозной фронтвумен Шарлоттой Виннедж, могла бы стать одной из первых в истории самодостаточных девичьих формаций, добившихся серьёзного успеха на музыкальном поприще - но, увы, отчасти из-за реалий своей эпохи, отчасти по досадному стечению обстоятельств лишь пополнила собой перечень команд, опередивших своё время и слишком поздно получивших заслуженное признание.
В активе The Luv'd Ones были отличные оригинальные песни и запоминающийся вокал Чар Виннедж. Старшая из семи детей, Виннедж решила попробовать себя в музыке, изначально будучи вдохновлённой примерами популярных женских групп, начиная с The Supremes, однако её путь в музыке был много сложней и интереснее. Сочинительский дар Виннедж, ориентировавшейся на прихотливое звучание The Music Machine, позволил ей совершить обратную эволюцию: от легкости и поп-ориентированности The Tremolons обратиться к менее тривиальному подходу. Меланхоличный вокал вкупе со стилевым разнообразием саунда The Luv'd Ones, в котором сочетались гаражный рок, психоделия, влияние поп-групп и отголоски фолк-рока, давал замечательные песни, лучшие из которых стали жемчужинами американской эстрады.
Дебютному альбому The Luv'd Ones не суждено было увидеть свет - свойственные времени предрассудки не давали шанса девушкам на возможность быть услышанными не только меломанами, но и музыкальными менеджерами, да и сама неповоротливая машина шоу-бизнеса весьма неохотно перестраивалась на новые рельсы, не сразу сдавшись под напором молодых и дерзких самородков, вытеснивших привычных прежде профессионалов из стана сочинительских тандемов.
Отсутствие полноценных студийных релизов The Luv'd Ones с лихвой искупается вышедшей в конце 1990-х на лейбле Sundazed Music компиляцией "Truth Gotta Stand", вместившей большую часть композиций квартета и дающей возможность оценить как неброскую красоту этих песен, так и роль The Luv'd Ones в истории популярной музыки.
Наследие американского девичьего квартета, собранное энтузиастами из BeatRocket, дочерней фирмы Sundazed Music.
The Debutantes были одной из первых женских гаражных групп в Соединённых Штатах. Основанные с подачи четырнадцатилетней Джен МакКлеллан в Детройте, The Debutantes с лёгкостью перешли от локальных гастролей к международным турне, побывав в Канаде, Германии, а затем и в азиатских государствах.
Куда беднее обстояли дела со студийным материалом - до прошлого года он был представлен тремя синглами-"семёрками", за давностью лет ставшими довольно-таки редкими и ценными артефактами. The Debutantes не стали испытывать судьбу, вместо записи оригинальных песен ограничившись версиями чужих номеров - исключением является лишь "A New Love Today", сочинённая самой Джен.
Собранные под одной обложкой, эти вещи обращают внимание стилевой и географической пестротой: "We Gotta Get Out Of This Place" The Animals, "The Last Time" The Rolling Stones, "Be My Baby" The Ronettes, "She Cried" Тедди Деррила, "A Breath Taking Guy" The Supremes, "Shake A Tail Feather" The Five Du-Tones и ещё одна запись из продюссерских работ ритм-н-блюзовой легенды Андре Вильямса, "Strong Foundation"... Композиции из разных стран, эпох и авторских практик в исполнении The Debutantes ничуть не утратили первозданный лоск, напротив, получив дополнительную порцию обаяния.
Что до самой группы, то несмотря на очевидно вторичный характер подобного подхода, вполне привычного для шестидесятых, стоит признать, что благодаря в том числе юной мисс МакКлеллан и её товаркам была проторена тропа для будущих "girls in the garage" от The Pandoras и The Darts до The Delmonas и Thee Headcoatees.
Изданная испанским лейблом Munster Records компиляция песен колумбийской гаражной группы.
Los Yetis собрались в шестидесятых в патриархальном Меделлине, за считанное время проделав путь от робких подражателей до настоящих тин-идолов, достигших подлинно национального уровня известности. Весьма удалённое расположение как от Соединённых Штатов, так и от Туманного Альбиона, не оставляло Los Yetis шанса на попадание даже в третий эшелон групп новой генерации, однако внушительное избранное "¡Nadaismo A Go-Go!" позволяет увидеть завидную эрудицию участников колумбийского квинтета и оценить по достоинству собственные мелодические находки и свежее прочтение международных хитов тех лет.
Совмещая оригинальные песни и кавер-версии, гаражный рок, бит, сёрф и психоделию, при поддержке старейшего местного лейбла Discos Fuentes, Los Yetis издали в течение второй половины шестидесятых три полноформатных пластинки, способные украсить коллекцию любого винилового эстета, получившаяся же выжимка из их каталога может спасти любую тематическую вечеринку. Музыкальная революция, наложившаяся на литературную - слабое эхо процессов, проходивших в североамериканской культуре, в случае Los Yetis дала впечатляющий результат. Песни собственного сочинения, как испано-, так и англоязычные (будь то "Mr. Shoemaker" или "Me Siento Loco") в сочетании с номерами Los Sirex ("Cantemos", "Yo Grito"), Country Joe & The Fish ("Love", "Flying High"), "Mary Mary" The Monkees, локализованными "Land Of A Thousand Dances" Криса Кеннера и "I'm A Man" Бо Диддли породили гремучую смесь, имя которой - "¡Nadaismo A Go-Go!".
Новая компиляция лейбла Damaged Goods, посвящённая проектам британца Билли Чайлдиша, чья дискография, достойная строки в Книге Рекордов, множится на протяжении уже четырёх десятков лет.
Он начинал учеником каменщика, а стал гостем из эпохи Возрождения, с равным успехом занимающимся музыкой, живописью и поэзией. И если в амплуа художника и поэта Чайлдиш не испытывал значительных изменений единожды избранного метода, то в первом увлечении Билли сложно найти подобающий пример настолько разительных смен курса, оборачивающихся как перетряхиванием составов бесчисленных групп, так и расширением стилевой палитры чатемского оригинала.
Первой группой Чайлдиша стали The Pop Rivets, собравшиеся на волне панк-рока в конце семидесятых. Спустя десять лет басист Расс Уилкинс запишет с Билли альбом "Laughing Gravy", а гитарист Брюс Брэнд, переквалифицировавшись в ударника, продолжит работать вместе с Чайлдишем в новых формациях. Но тогда о грядущих переменах можно было судить лишь по концертной программе The Pop Rivets, в которую наряду с номерами Buzzcocks, Alternative TV и Джонни Мопеда входили нетлёнки "Hippy Hippy Shake" и "Wild Thing", казалось бы, давно сброшенные с парохода современности. Между тем именно рубеж пятидесятых и шестидесятых становится новым ориентиром для Билли, решившего обратиться к эпохе, подготовившей почву для панк-революции.
Начало новому витку карьеры - если это слово применимо к Чайлдишу, предпочитавшему жить на пособие по безработице - положило знакомство с Микки Хемпширом, концертным менеджером The Pop Rivets. Примечательно, что первоначальное название совместного проекта - Mickey & The Milkshakes позволяет судить об исключительной роли Хемпшира, недюжинные сочинительские способности которого были оценены по достоинству. Сойдясь на общем интересе к биту, сёрфу, ритм-н-блюзу и инструментальному рок-н-роллу, новообразовавшийся тандем приобрёл для начинающегося ренессанса гаражного рока то же значение, что некогда дуэт Леннона и Маккартни для поп-музыки. Параллельно с участием в The Milkshakes, Чайлдиш рекрутирует незаурядного сейшнмена Грэхэма Дэя из The Prisoners и всё того же Брюса Брэнда в состав Thee Mighty Caesars. С озорством небожителя Билли совместил наработки предыдущих групп: гаражный рок и ритм-н-блюз от The Milkshakes и панк The Pop Rivets сольются в единую гремучую смесь, после распада "Цезарей" показавшую свою витальность на альбомах трио Thee Headcoats.
Параллельно с собственными проектами Чайлдиш демонстрирует организаторскую жилку, последовательно собирая женские группы из числа подруг музыкантов. Для The Milkshakes это будут The Delmonas, для Thee Headcoats - квартет The Headcoatees, для сформированных уже в новом веке The Buff Medways ими станут The Buffets. Из этих-то групп выйдут Холли Гоулайтли, позже получившая известность сольными пластинками и Луделла Блэк, начинавшая ещё в The Delmonas, а впоследствии записывавшаяся с The Masonics, собранными неугомонным Микки Хемпширом после распада The Milkshakes.
К концу девяностых влияние соратников Чайлдиша, которых в соответствии с его первой работой окрестили мидвейским цехом, стало довольно-таки ощутимым. Дело The Pop Rivets продолжили новобранцы Armitage Shanks, спущенное знамя The Milkshakes подняли пресловутые The Masonics, фолк, блюз, калипсо и сопредельные территории были представлены лонгплеями The Singing Loins, The Blackhands и пластинками самого Билли. Но спустя ещё два десятка лет влияние этого самородка будет заметно не только по числу его новых релизов и групп, но и по единодушию, с которым признаются в любви к его песням и меломаны, и коллеги в диапазоне от гаражных легенд The Mummies до Джека Уайта и Кайли Миноуг.
Стоит ли говорить о том грузе ответственности, который берут на себя авторы компиляций, посвящённых Чайлдишу - а на этом поле ломали копья такие известные лейблы, как Sub Pop, Sympathy For The Record Industry и Damaged Goods. Сборниками "I Am The Billy Childish" и "The Billy Childish Native American Sampler" открыли эту своеобразную олимпиаду Sub Pop, отличным блюзовым изданием продолжили Sympathy For The Records Industry, наконец, победителями этого марафона стали Damaged Goods, которым принадлежит авторство уже четвёртого диска, коим стал выпущенный в конце мая "Punk Rock Ist Nicht Tot".
Не мудрствуя лукаво, составители перетасовали предыдущие сборки, в результате чего многие загостившиеся на них песни лишь перекочевали под новую обложку. Однако в одном несомненно существенное отличие этой компиляции. Впервые наследие Чайлдиша было распределено почти равномерно: по двум декадам на одну часть - впрочем, для виниловых эстетов сделано исключение в виде трёхчастной формы. Именно "Punk Rock Ist Nicht Tot", несмотря на условность этих промежуточных итогов, даёт полное представление об эволюции Чайлдиша как автора песен. От коротких, подчас полутораминутных номеров ранних проектов - к более сложным аранжировкам, от обаяния ранних концертных записей - к непривычному лоску поздних студийных релизов, наконец, от резких перемен в жанровом отношении - к едва заметным пертрубациям последних лет. Неслучайной видится и дата, разделяющая предшествующий сборник "Archive From 1959" и "Punk Rock Ist Nicht Tot" - за минувшие десять лет увидели свет альбомы The Spartan Dreggs и CTMF, а год назад всё те же Damaged Goods издали дебют молодой крови мидвейской сцены - ведомого отпрыском Билли трио The Shadracks.
К слову, именно публикация релизов этого занятного музыкального сообщества стала основным профилем Damaged Goods, исправно поставляющих синглы и полноформатные альбомы на прилавки и онлайн-площадки. А потому и возможные претензии к сборнику "Punk Rock Ist Nicht Tot", будь то отсутствие записей дуэта Билли с Дэном Мельхиором, или исчезновение присутствовавшей на первом выпуске серии "Shirts Off" с Armitage Shanks - парафраза "Fast Cars" Buzzcocks - едва ли можно считать существенным недостатком. Напротив, в этом союзе энтузиастов сочинительского и издательского дела, также имеющем давнюю историю, видны лишь приятные стороны.
