Вышедший в 2016 году мини-альбом бразильского многостаночника Марко Батчера.
Участник канувших в Лету Thee Butchers Orchestra и ныне здравствующих The Jam Messengers, семейного дуэта The Backbones и необязательных кратковременных проектов - The Kaipirinas и The Crow King And The Crawfingers, не говоря о сольных работах и блистательных Jesus & The Groupies, Марко поднаторел в продуманном и избирательном скрещивании гаражного рока и ритм-н-блюза с неизменным трэш-оттенком, в этой двадцатилетней аскезе перейдя к размещению своих штудий в обход привычных именных сайтов, музыкальных лейблов и социальных сетей прямиком на видеохостинги.
EP "The Needle", перекликаясь с блюзовыми вещами, записанными в рамках других проектов Батчера (версия "Ghost Rider" Suicide звучит как демо с очередной пластинки Jesus & The Groupies включая совместные джемы с Уолтером Дэниелсом), но одновременно и даёт представление о будущих релизах The Backbones - так, в "Telephone Drama", как и на альбомах "Eleven Ways To Ruin Your Favs" и "Chopped Hits", Марко делит место у микрофонной стойки с бэк-вокалисткой.
Второй лонгплей британской блюзовой группы, изданный немецким лейблом Stag-O-Lee.
Обращаясь к истории ритм-н-блюза, можно отследить и становление музыкальной индустрии, шедшее синхронно с развитием популярной музыки. Любопытно, что масштабам блюзового бума пятидесяты-шестидесятых соответствовало и возрастающее количество лейблов, специализация которых планомерно расширялась. Так, наряду с небезызвестным Chess Records и его братом-близнецом Checker Records. обращал на себя внимание не столь именитый, но не менее культовый Excello Records, ответственный за сырой и витальный вариант жанра - и меломанам, имеющим удовольствие слушать записи Артура Гантера, Луи Брукса и Лайтнин Слима не нужно расписывать преимущества такого подхода.
Уже в наши дни знамя Excello подхватила британская группа, возрождающая славные традиции полувековой выдержки в новых интерьерах. Основанные участниками локальной известной на рубеже девяностых и нулевых рокабилли-формации The Bopshack Stompers, The Excellos, чей состав сообразно волеизъявлению сейшнменов менялся с трио на квартет и обратно, дебютировали с одноимённой пластинкой, вышедшей на Rollin' Records в начале десятых.
Следующий лонгплей "Rise Up" был издан уже на немецком Stag-O-Lee, радующем ревивалисткими компиляциями и номерными пластинками разномастных ретроградов со всего света. На "Rise Up" группа, ведомая фронтменом Крейгом Шоу, продолжила свою обращённую вспять эволюцию, начало которой было положено первенцем. Оригинальные песни здесь разбавлены порцией кавер-версий в диапазоне от стандартов "I Just Want To Make Love To You" и "Mellow Down Easy" Вилли Диксона и "Everybody's Body" кантри-легенды Джорджа Гамильтона Четвёртого до "Rumour Has It" поп-дивы Адель Эдкинс. Впрочем, наиболее преуспели The Excellos именно в написании собственных вещей - одна заглавная "Rise Up". открывающая треклист и с подачи самих сейшнменов снабжённая видеорядом из анимационных работ Макса Флейшера, отвечает высшей планке современного извода ритм-н-блюза, заданной идейными единомышленниками из Gibson Bros., The Juke Joint Pimps, Grits'N Gravy, Stinky Lou And The Goon Mat With Lord Benardo и младой порослью в лице бельгийцев Power Shake.
Спродюссированный Дэном Ауэрбахом из The Black Keys и изданный Alive Records альбом американского ритм-н-блюзового исполнителя, перезапустившего свою музыкальную карьеру спустя почти сорок лет после её старта.
В далёких шестидесятых Майер начинал карьеру соулмена на лейбле Fortune Records, записывая бойкие, симпатичные синглы на стыке ритм-н-блюза и соула. Натаниэлю не суждено было стать большой звездой, но в его песнях тех лет вполне прочитывается путь, проделанный ритм-н-блюзом к статусу популярной музыки: в иных вещах вполне угадываются наработки Джеймса Брауна и Нолана Стронга.
Иной поворот получила история Майера получила уже в новом веке, когда музыкант, чьи последние релизы выходили в восьмидесятых, с помощью молодых сейшнменов решил реанимировать свою карьеру. В конце предыдущей декады подобный случай произошёл с другим видным представителем детройтской ритм-н-блюзовой сцены - великим Андре Вильямсом, при помощи Мика Коллинза и Дэна Крохи из гаражной формации The Gories выпустившего прекрасную пластинку "Silky".
Как и с Вильямсом, у слушателей Майера был велик соблазн сравнения новых работ маэстра с нетлёнками былых лет. От прекрасного голоса Натаниэля остался хриплый лай, вполне подходящий для блюзового артиста, но разительно контрастирующий с его вокалом эпохи Fortune Records. Музыкальная палитра новых релизов тоже была слишком широкой, чтобы понравиться всем слушателям - от блюзовых гурманов до гаражных аутсайдеров.
И всё же, по горькой иронии судьбы, пик карьеры Майера пришёлся на год, предшествующий его смерти. Альбом "Why Don't You Give It To Me?" увидел свет в 2007 году и по праву может считаться одним из лучших релизов нулевых, сделанных на стыке мейнстрима и независимой музыки.
Усилиями Дэна Ауэрбаха (The Black Keys) Мэтью Смита (Outrageous Cherry), Дэйва Шеттлера (The Sights), Троя Грегори (The Dirtbombs), а также при участии продюссера Джима Даймонда, помогавшего на сессиях ещё пресловутого "Silky", получилась эклектичная, многослойная и незаурядная пластинка, которую довольно трудно втиснуть в какие-либо стилистические рамки. На обломках гаражного и психоделического рока, на черепках ритм-н-блюза, фанка и соула, на грани фола между откровенным креном в мейнстримный блюз-рок и трепетным возрождением жанров, берущих корни в шестидесятых, был записан безоговорочно удачный релиз, способный расположить к себе сторонников аутентичного саунда и неофитов, впервые ознакомившихся с ритм-н-блюзом по коммерческим поделкам на MTV, с поистине впечатляющим калейдоскопом готовых хитов - от заглавного гаражного киллера "Why Don't You Give It To Me?", его идейного развития "White Dress" и "What Would You Do", к фанку "Doin' It", соулу "Dancing Mood", психоделическим "Please Don't Drop The Bomb" и "I'm A Lonely Man".
Второй лонгплей группы из Лондона, в записях которой наследие психоделического рока шестидесятых сочетается с гаражным фуззом и сёрфовыми вибрациями.
Первый альбом Dead Coast был выпущен в 2016 году на примечательном итальянском лейбле Annibale Records, в то время как "Red Solstice" издаётся уже под ярлыком Dead Sounds - собственного лейбла трио.
Демиург проекта Лука Бьянко - а для того, чтобы считать именно его конструктором специфического саунда, имеются веские основания - по-прежнему преподносит слушателям любопытную стилевую мозаику: жанры, берущие корни в шестидесятых в совокупности дают весьма современное и доступное звучание, а отголоски других направлений в диапазоне от блюз-рока до так называемой world music ощутимо улучшают основной набор практик.
Нечто подобное мы уже слышали в прошлом году, когда на лейбле Casbah Records вышел монструозный по количеству песен в треклисте "Traffic Jam" швейцарского трио Duck Duck Grey Duck - с той же лихостью, что и Бьянко сотоварищи, музыканты сводили аутентику и модерн. Впрочем, пальму первенства всё же стоит присудить лондонской формации, поскольку их первый лонгплей "Shambolic" опередил эксперименты коллег с континента.
Результатом же последующих сессий Dead Coast стали десять номеров, добрая половина которых наверняка может занять верхние строчки чартов современной гаражной психоделии. За отсутствием оных, впрочем, стоит надеяться на то, что проект Луки Бьянко получит должное признание, а учитывая примеры растущей популярности таких групп, как Shannon & The Clams, The Mystery Lights, Night Beats и упомянутых Duck Duck Grey Duck, перспективы Dead Coast видятся довольно-таки неплохими.
Новый лонгплей нью-йоркского трио, одной из приятнейших групп блюзового возрождения.
Наследники The Pretty Things и Zakary Thaks, The Downliners Sect и The Ugly Ducklings, Daddy Long Legs с тем же энтузиазмом, что и их предшественники, наводят мосты между гаражным роком и блюзом. Вот только в отличие от вышеназванных формаций, трио Брайана Харда куда ближе аутентичное звучание записей блюзовых легенд Howlin' Wolf и Сонни Терри, нежели бум подростковых групп шестидесятых. Впрочем, как показывает практика, само время позволяет троице из Бруклина приобщиться к музыкальным пластам самого широкого спектра: от довоенного блюза до паб-рока, от британского вторжения до речей Преподобного Луи Оверстрита.
Продюссером третьего студийного альбома группы стал Джимми Саттон, приложивший руку и к написанию новых песен, что явно пошло на пользу пластинке. С лёгкой руки давнего приятеля Саттона, Джонатана Дэвида МакФерсона, в репертуар Daddy Long Legs вошёл и новый хит, обзавёдшийся занятным видеорядом лихой номер "Pink Lemonade". Не подкачали и участники: так, совершенно неожиданно в треклист затесалась паб-роковая "Winners Circle", Мурат Актюрк сочинил любопытную вещицу "Back Door Fool", что до Брайана Харда, то он и вовсе выдал добрую треть альбомных песен - и, пожалуй, ни один предыдущий диск группы не знал такого разнообразия практик и авторов.
Помимо прочего, "Lowdown Ways" стал и первым релизом трио, вышедшим не под зарекомендовавшим себя с самой лучшей стороны ярлыком Norton Records. Все предыдущие полноформатные записи - от совместного альбома с соулменом T, Valentine до замечательного "живого" лонгплея "Rides Tonight - Recorded Live!", неизменно выходили на лейбле покойного Билли Миллера, со смертью которого, увы, начала распадаться с таким трудом созданная виниловая империя фронтмена The A-Bones. Подписав контракт с Yep Roc Records, также отметившимися на неприбыльном поприще издания корневых музыкантов и групп, ныне Daddy Long Legs предъявили и первый результат партнёрского соглашения, коим стал альбом "Lowdown Ways" - будем надеяться, что дальнейшее сотрудничество будет столь же плодотворным.
Очередной альбом итальянского человека-оркестра The Blues Against Youth, на сей раз привлёкшего для студийных сессий пёструю команду коллег по музыкальному цеху.
На протяжении почти десяти лет выпуская релизы под маркой этого альтер-эго, Джианни Тибэй более чем убедительно доказал, что в избранной лакуне на стыке гаражного и кантри-блюза ему сложно найти достойного конкурента, а об известной самодостаточности говорят его перфомансы - даром, что уже с первого лонгплея, "Pure At Heart Blues", на его записях периодически появлялись приглашённые музыканты.
Не стал исключением и альбом "Evil Flatmates". Сведённый в стенах туринского Rubedo Recordings Мануэлем Вольпе и его именитым компаньоном Тимом Уорреном, релиз просто не мог не обойтись без вмешательства местных сейшнменов: на огонёк заглянули Стефано Исайя из Movie Star Junkies и его напарники по группе Lame, ко двору пришёлся и харп Виктора Сброваццо из французской формации Dirty Deep.
Несколько проигрывая в цельности звучания предыдущим работам, и в особенности упомянутому дебюту, новый релиз Тибэя, однако, вполне соответствует заданной ранними записями планке. Перейдя от состава человека-оркестра к колоритному секстету, Джианни, в сущности, закрепил опыт недавней коллаборации с трио The Restless Livers Collective, вылившейся в отличный лонгплей "Good Morning Bad Feeling".
Как результат - добротный релиз, замешанный на блюз-роке с предсказуемым южным оттенком, гаражном саунде и полюбовном гибриде корневого блюза и кантри. Кажется, эти же компоненты, но в иных пропорциях используют по другую сторону Атлантики Джеймс Лег и Left Line Cruiser, однако на просторах Аппенин эти поветрия неизменно обретают свойственное локальной сцене своеобразие.
Четвёртый лонгплей завзятого ретрограда Ника Уотерхауса, с прежним изяществом сочетающего в своих песнях лучшие плоды американской музыкальной кухни.
За время, прошедшее с выхода дебютного релиза "Time's All Gone", Ник прошёл стремительный путь от подающего надежды новичка до одного из главных ревивалистов современной музыки, наряду с такими яркими именами, как Крис Стоункинг и Тэми Нильсон, Марк Султан и Марсель Бонтемпи. Название очередного релиза словно подводит черту между предыдущими релизами и новыми записями: обычно подобной простительной тавтологией грешат самонадеянные дебютанты.
В действительности же Уотерхаус оставляет практически неизменным единожды выверенное соотношение блюзовой традиции, эстрадного лоска и отголосков рок-н-ролла и соула. Особняком стоит "Song For Winners": мелодизм, размывающий грани между сёрфом и инструментальным рок-н-роллом, в ней встречается с гаражным саундом. В шестидесятых такие эксперименты позволяли себе немногие аутсайдеры вроде Дина Картера и Стьюда Коула, а из современников Уотерхауса на ум неожиданно приходит добротный мейнстримный блюз-рок от The Black Keys.
Одной эрудиции для жонглирования столь отдалёнными пластами мало - и промо-выступление на лос-анджелесской радиостанции KCRW в который раз наглядно продемонстрировало не только бэндлидерские качества Ника и слаженность его команды сейшнменов, но и нечастую в наши дни увлечённость своим ремеслом, благодаря которой реставрация передовых стилей золотой эры давно стала для этого одарённого музыканта личным делом.
Сам Уотерхаус - и тут невольно находится параллель со схожим заявлением британца Пола Мессиса - лаконично определяет новый релиз как наиболее рефлексивный и честный - по отношению и к слушателям, и к самому себе. И пусть прямота эта довольно условна, а в качестве маячков в системе координат Ника используется не стандартная нотная азбука, а нетлёнки Марвина Гея, The Everly Brothers и The Marvelettes, его очередной лонгплей может служить лучшим примером преимущества такого подхода к написанию собственных песен.
Четвёртый студийный альбом американской групп, ведомой Дэнни Раджаном Биллингсли.
Night Beats продолжают умело лавировать между мейнстримом и жанровой сценой, совмещая поп-мелодизм и богатую стилевую палитру. Вокал Ли Блэкуэлла - а таков псевдоним фронтмена, являющегося единственным несменяемым участником группы - вызывает стойкую ассоциацию с британцем Алексом Тёрнером. Вот только если последнему для записи альбома "Humbug" в своё время пришлось временно переселиться в пустыню Мохаве под крыло Джоша Омма из Queens Of The Stone Age, спродюссировавшего очередной лонгплей группы Алекса, то Блэкуэл призвал на помощь Дэна Ауэрбаха, под чьим руководством был записан не один удачный альбом.
Для Ауэрбаха, похоже, продюссирование артистов и групп, находящихся на распутье между популярностью в массах и жанровыми ценителями, становится негласной специализацией: годом ранее он уже помогал калифорнийцам Shannon & The Clams в создании альбома "Onion", а позже ассистировал и вокалистке Шэннон Шоу при работе над сольным дебютом. Так или иначе, в намётанном глазе Ауэрбаху не откажешь: как и их конкуренты из Bay Area, группа Блэкуэлла вольготно чувствует себя в редкой эклектике: гаражный и блюз-рок, психоделия и соул в этих песнях сплавляются в гармоничный и доступный саунд, который придётся по душе и пуристам, стоящим за чистоту жанров.
Очевидным гвоздём программы стоит признать выпущенную синглом в прошлом году, а ныне открывающую треклист балладу "Her Cold Cold Heart", в которой неожиданно сплелись эстрадные ходы времён Пэтси Кляйн, наследие фирмы Motown и психоделический рок. Но и остальные песни вполне заслуживают внимания: "One Thing", будто с барского плеча выданная Ауэрбахом из арсенала его основной группы, "Eyes On Me" и "There She Goes", вновь и вновь дающие повод для сравнений с проектами пресловутого Тёрнера, наконец, финальная, почти лаунжевая "Too Young To Pray". Блэкуэлл приложил немало усилий, чтобы этот год стал годом Night Beats - от работы с Ауэрбахом до записи трибьюта гаражным легендам The Sonics, и его труды не прошли даром.
Переиздание дебютного мини-альбома проекта итальянского музыканта Стива Кантарелли.
За именем J.D. Hangover a.k.a. James Dean Hangover стоит трио, подчас сокращающееся до дуэта уроженцев Аппенинского полуострова Стива Кантарелли и Роберто Виллы - и в случае очередного проекта Стива происхождение участников определить много легче, нежели дать исчерпывающее определение звучанию.
Сам Кантарелли называет своё детище аналоговым электронным дельта-блюзом, и при всей сумасбродности этого термина, он довольно-таки точно передаёт его суть. Вдохновлённый Аланом Вегой и пыльными блюзовыми пластинками, саунд J.D. Hangover является органичным, несмотря на кажущуюся противоестественность подобных сношений, плодом любви двух стилей. Получившийся в результате электронный блюз с гаражным послевкусием - не что иное, как творческий продолженный эксперимент лидера Suicide. С той же тщательностью, с какой Вега прививал к синтезаторной музыке рок-н-ролл и рокабилли, его современный наследник Кантарелли скрещивает аналоговую электронику, дельта-блюз и гаражный фузз - и, надо признать, ему это удаётся.
Об успехе и живучести созданного музыкантами бастарда дают судить как концертный график дуэта, так и переиздание пластинки берлинским лейблом Hound Gawd! Records - спустя два года после выпуска на итальянской аудиокунсткамере Annibale Records, первенец по-прежнему пребывает в добром здравии.
Долгожданный альбом супергруппы, собраной тремя американскими музыкантами с более чем впечатляющими послужными списками.
Боб Берт известен меломанам как по участию в ряде знаковых формаций гаражного панка - Pussy Galore, Chrome Cranks и Action Swingers, так и по сотрудничеству с Sonic Youth и Лидией Ланч; Брайан Тристан a.k.a. Kid Congo Powers украсил своим присутствием релизы The Gun Club и The Cramps, а затем стоял у истоков формаций The Pink Monkey Birds и Knoxville Girls (в последней нашлось тёплое местечко и для Боба); наконец, Мик Коллинз стал знаковой фигурой для новой генерации гаражного рока, сперва основав трио The Gories, а затем через череду недолговечных проектов пришёл к авторской формуле эклектичного звучания в составе The Dirtbombs, попутно походя восстановив реноме ныне покойной блюзовой легенды Андре Вильямса.
Первый совместный релиз трио, сингл "Smells Like You", увидел свет ещё в 2015 году, а вот выхода лонгплея пришлось ждать много больше. Пластинка, вынашиваемая сейшнменами такой продолжительный срок, в действительности оказалась похожа на результат двухдневного джема - со всеми выходящими из этого достоинствами и недостатками.
Коллинз, вероятно, взял за правило чаще выпускать пластинки, записанные в пёстрой компании коллег по цеху: годом раньше вышел дебют другого громкого проекта, Broadway Lafayette, в котором, помимо Мика, было задействовано швейцарское трио Mama Rosin и Мэтт Верта-Рэй (Heavy Trash, Speedbal Baby etc.) с супругой. И, как и в случае альбома "Subway Zydeco", завышенные ожидания, вызванные обилием ярких имён - а в случае Wolfmanhattan Project состав группы говорит сам за себя - оказываются оправданы не в полной мере.
"Blue Gene Stew" - релиз сколь приятный, столь и необязательный. Въедающиеся в подкорку номера здесь перемежаются маловразумительными, подчас довольно-таки затянутыми вещицами. Участники трио довольствуются собственным обществом - едва ли слушатель почувствует уместную в подобных ситуациях неловкость, однако стоит признать, что от столь звёздной компании можно было бы ждать более крепкой работы. Альбом вытягивает Коллинз - живое олицетворение гаражного рока, он наполнил пластинку гитарным грувом и мягким, пластичным вокалом, отчего та стала походить на вытащенный из пыльных запасников и разбавленный нотой ноу-вейва бутлег The Dirtbombs, благо изданием лонгплея занимаются всё те же люди из In The Red Recordings.
Второй альбом новой группы британского многостаночника Джима Джонса.
Сделав себе имя проектами Thee Hypnotics, Black Moses и The Jim Jones Revue, с расформированием последних в 2014 Джонс мог бы рассчитывать на полноценный пансион, каковой стоило бы присуждать за столь впечатляющий музыкальный стаж. Однако вместо того, чтобы почивать на лаврах, он наскоро собрал из давних приятелей новый проект, ставший реинкарнацией предыдущего. Альбом "§uper Natural" и предшествовавшая ему череда синглов предельно ясно обозначили местоположение данной формации на меломанских частотах: прихотливый саунд на стыке гаражного и блюз-рока, вымоченный в бочонке с бурбоном голос в лучших традициях Тома Уэйтса, отвязные клавишные соло, сделавшие бы честь и старине Джерри Ли Льюису, наконец, общая атмосфера заупокойного блюза и переродившегося госпела, сравнимая с записями ранних Nick Cave & The Bad Seeds - из сколько-нибудь близких по производимому эффекту групп этого миллениума и вовсе можно было припомнить лишь Black Diamond Heavies Джеймса Лега.
С некоторыми оговорками всё вышеназванное применимо и к новому лонгплею "ColleçtiV", увидевшему свет в начале марта. Перетряхнув состав на свой вкус (не у дел остались Генри Герберт, начавший сольную карьеру и Джо Глоссоп, что явно сказалось на материале), Джонс, в сущности, продолжил начатую на первенце работу. Фигура такого масштаба с лёгкостью может выбирать сейшнменов по своему усмотрению, и обилие гостей на "ColleçtiV" не стало неожиданностью для слушателей: традиционно солидное количество бэк-вокалистов в спектре от соул-дивы Sister Cookie, оперной певицы Весны Петресин и Стюарта Дейса из The Future Shape Of Sound до Пола Ронни-Энджела (The Urban Voodoo Machine) и Алана Клейтона (The Dirty Strangers); гостевые гитарные партии со-основателя Thee Hypnotics Рэя "Sonic" Хэнсона и Барри Кэдогана (Little Barrie, Pet Weapons), тенор-саксофон Стюарта Дейса, умудрившегося попасть и в упомянутый бэк-дивизион - всё это пришлось ко двору не меньше, нежели усилия оригинального квинтета, очередным лонгплеем доказавшего, что поминки по старому недоброму рок-н-роллу были преждевременны.
Возвращение американских гаражно-психоделических легенд после продолжительного студийного перерыва.
Предыдущий альбом группы был записан девятнадцать лет назад, а классические релизы - страшно подумать - ещё четырьмя десятками лет раньше. "This Is My Voice" вполне вписывается в череду громких возвращений последних лет, однако, если сравнивать с другими столпами шестидесятых - а в уходящей декаде новыми релизами радовали формации от The Sonics до The Stooges - то в камбэке калифорнийцев есть свои нюансы. Достаточно сказать, что в новый состав наряду с изначальными участниками затесались сейшнмены, когда-то бывшие лишь преданными фанатами группы. Наиболее примечательна здесь персона Алека Палао - человека, который ещё в восьмидесятых прививал психоделическую ноту лондонским сайкобилам The Sting-Rays, а к настоящему времени стал известен далеко за пределами клуба Foot как талантливый продюссер и историк музыки.
При том не стоит переоценивать удельный вес этой пластинки. Перед нами каноничный пример необязательного альбома, записанного в большей степени для себя, хотя бы ради одного удовольствия совместного джема. Вещей уровня открывающей треклист "Secret Rendezvous", здесь совсем немного, да и она отдаёт ощутимым стадионным послевкусием. Наряду с новыми песнями группы в ход идёт тяжёлая артиллерия в виде "Can't Seem To Make You Mine", The Seeds, "Talk Talk" The Music Machine и "Troubled Every Day" The Mothers Of Invention. Однако, несмотря на указанные недостатки, "This Is My Voice" станет приятным блюдом к столу для гурманов гаражного и психоделического рока, блюдом, не успевшим заветриться спустя более чем внушительный срок.
Второй лонгплей бельгийского квартета, основанного участниками Voodoo Boogie и The Goon Mat & Lord Benardo.
Рецепт музыки Boogie Beasts не нов: на подобном смешении корневого блюза и блюз-рока поднялись американцы The Black Keys, чьи пластинки издавались на небезызвестном лейбле Fat Possum, в свою очередь, ставшем оплотом нескольких генераций ритм-н-блюзовых артистов.
Эти четверо не могли не встретиться: локальная сцена не столь многочисленна, а потребность двоих участников Voodoo Boogie, заинтересованных в создании нового проекта, совпала со схожими устремлениями Маттиаса Далле и Фэбьена Беннардо, игравших не столь рафинированную, но вполне жизнеспособную вариацию ритм-н-блюза. В результате слияния европейская публика получила довольно-таки интересную формацию, ставшую своей и для хипстеров, и для бутлеггеров.
Умело подогревая интерес публики синглами и клипами, в начале года они выпустили долгожданный релиз. Под обложкой - десять номеров, способных удовлетворить и привередливого гурмана. Из больших хитов - выпущенные ранее "Emotion", располагающая нездешним грувом, размеренная "Gonna Be Your Man" и, конечно, "Mad" - эталон белого блюза из палаты мер и весов. Из менее очевидных удач - "Long Gone", "No Good" и "Trouble".
Определённо, в современном изводе блюз-рока найдётся немного групп, несущих такой заряд витальности и гедонизма, который виден в записях этих четверых музыкантов.
Дебютный альбом бельгийской группы, спродюссированный Маттиасом Далле, известным по участию в дуэте The Goon Mat & Lord Benardo и группе Boogie Beasts.
Уходящий год вообще стал насыщенным для этого блюзового энтузиаста: в начале года на лейбле Voodoo Rhythm вышла пластинка "Take Off Your Clothes", а ближе к концу стали поспевать синглы с готовящегося релиза Boogie Beasts. В апреле же увидел свет дебют соотечественников, в записи которого Маттиас принимал самое деятельное участие.
На примере альбома "Go Wild!" можно увидеть, как общее происхождение и взгляды на музыку дают почву для новых песен. Нет, на этом релизе нет гипнотического харпа Фэбьена Беннардо (хотя харпист Fred "The Reverend" своё дело знает), да и звучание его отличается от песен пресловутого дуэта, однако Power Shake есть, чем расположить к себе слушателей.
"Go Wild!" - отменный блюзовый релиз, сделанный с любовью к истокам жанра, однако, несмотря на простительное ретроградство участников, отразивший и новые веяния: показательно различие между оригинальной и альтернативной версиями потенциального хита "Boogie House". Замешанные на ритмах буги - в составе наличествует контрабасист, как в лучших домах Нового Орлеана - песни, однако, удивляют неожиданными акцентами и отсылками то к сёрфу, то к гаражному року. Одно можно заключить с уверенностью: рекомендация отцам семейств и их дородным супругам закрыть дочерей под замок, содержащаяся в пресс-релизе "Take Off Your Clothes", вполне применима и к пластинке "Go Wild!".
Альбом блюзового бэнда, собранного мидвейским музыкальным кудесником Джимом Райли.
Для понимания ориентиров новой группы достаточно знать подноготную самого Райли. Некогда фронтмен имевшей локальный успех формации Wipeout, спустя годы он стал известен как отменный продюссер и специалист по звукозаписи, обосновавшийся в кентской Ranscombe Studios. А из этой кузницы выходило немало достойных релизов, в том числе недавнее триумфальное возвращение мидвейской дивы Луделлы Блэк в союзе с давними знакомыми, гаражным трио The Masonics - "Till You Lie In Your Grave".
От предыдущей группы Джима новый состав унаследовал как испытанный набор блюзовых стандартов, так и музыкальную палитру - эхо паб-рока и специфический британский ритм-н-блюз. Последнее, впрочем получило отражение и в названии пластинки.
Не претендуя на оригинальность, Райли вместе со своими сейшнменами взял восемь стандартов, четыре собственных песни и записал крепкий альбом, удачно пополняющий фонотеку любого ценителя звучания британского вторжения шестидесятых и его отголоска - паб-рока семидесятых. Вполне логичным шагом в таком свете выглядят и совместные выступления с нестареющими душой ветеранами жанра Dr. Feelgood, уместно и сравнение Райли со старшим современником Дэйвом Эдмундсом. Уступая Эдмундсу в калибре дарования, Райли с той же ретроградной преданностью воссоздаёт специфический саунд, казалось бы, выхолощенный и лишённый всякой жизни годами спекуляций, но в его версии неожиданно получивший второе рождение.
