Новый альбом группы Джима Хита, вышедший после четырёхлетнего студийного перерыва.
Reverend Horton Heat давно стали лицом современного рокабилли. Выбившись за рамки субкультурной известности, трио делит сцену с поп-группами, меняет лейблы, в числе которых мелькают и мейджор-конторы, такие, как гигант Interscope, наконец, снимает добротные клипы и промо - вещь не самую обязательную для команды, возрождающей аутентичный саунд рокабилли пятидесятых.
К чести Хита, надо признать, что при такой нешуточной популярности, он не поступается своими принципами. Reverend Horton Heat продолжают играть всё тот же занятный гибрид рокабилли, свинга, кантри и сёрф-рока, которым покорили публику ещё в начале карьеры. Бесспорно, при столь обширной дискографии новые работы трио теряют в качестве - обаяние первых релизов несравнимо с последующими, а ярлык "сайкобилли" для записей Хита и его парней стал своего рода атавизмом, доставшимся в наследство от предыдущих поколений - с лёгкой руки Люкса Интериора, концерт которого когда-то вдохновил Хита на запись собственной музыки.
На "Whole New Life" Reverend Horton Heat остаются верны собственным пристрастиям. Замешанное на лоске эпохи биг-бендов, отзвуках буги, сёрфовом ревёрбе и рок-н-ролльном драйве, это блюдо не успело заветриться за добрые тридцать лет и, пожалуй, надолго сохранит в себе пряные ароматы американской музыкальной кухни.
Своеобразное избранное американского трио из Северной Каролины, играющего достойную именного патента музыкальную смесь на стыке целого ряда жанров - от американы и рокабилли до ритм-н-блюза и сёрф-рока.
Они начинали в далёких восьмидесятых как последователи гаражных икон The Cramps, но подлинную известность приобрели в следующем десятилетии. Их композиции отражают быт жителей трейлерных парков и одноэтажной Америки, с их грубоватым юмором и неистребимым гедонизмом. Оседлав волну успеха, Southern Culture On The Skids уже к концу декады пережили невиданную популярность: их альбомы выходили на мейджор-лейбле, а песни попадали в саундтреки самых разных картин.
К этой-то славной поре и решили обратиться музыканты двадцать лет спустя: осенью этого года они выпустили альбом "Bootleggers Choice", в треклист которого вошли песни с пластинок "Dirt Track Date" и "Plastic Seat Sweat", изданных мейджором David Geffen Company. Вот только вместо стандартной компиляции SCOTS проявили поистине редкую широту души, записав шестнадцать новых версий всем известных боевиков, и лишь один номер - ставший визитной карточкой трио "Camel Walk" - попал на лонгпей в более привычном формате ремастера.
Сама идея выпуска свежих вариантов старых песен звучит сомнительно, однако на поверку "Bootleggers Choice" демонстрирует не только и не нуждающуюся в лишних доказательствах мощь их каталога, но и завидный для столь возрастной формации драйв. Иные версии способны потеснить оригиналы, а удали и куража этой троицы хватит на добрый десяток молодых групп. Неизвестно, в чём секрет завидной творческой живучести Рика Миллера и его коллег, однако пока появляются подобные релизы, за будущее американского корневого рок-н-ролла можно не волноваться.
Второй лонгплей голландского дуэта, в записях которого локальная музыкальная традиция взаимодействует с более привычными уху среднестатистического меломана вибрациями. Любопытный проект местного уникума Mark The Beatle, известного по гаражным группам The No-Goods и The Kryng, дебютировал со студийным релизом в прошлом году, не заставил себя долго ждать и вышедший в январе "Door De Regio" - что, впрочем, ничуть не помешало Марку параллельно выпускать альбомы The Kryng.
Het Combo Koedijk - эталонный, прямиком из палаты мер и весов, образец музыкального дуракаваляния, способный украсить личную аудиокунсткамеру уважающего себя перверта. Под этим названием двое музыкантов при участии произвольного количества сейшнменов из числа давних знакомых лихо скрещивают гаражный бит и сёрф с местным поветрием в виде piraten muziek и более известного в поп-культуре феномена шлягера. Если же вспомнить, что nederbeat как локальная разновидность жанра стал вполне состоявшейся торговой маркой, то портрет деяний этих двоих можно счесть завершённым.
При помощи участников The Kik, The Krying и The Krontjong Devils дуэт выдал на-гора отличнейший релиз. Запоздалые преемники Lowland Trio и Бориса "ZZ" Блома, Марк сотоварищи походя записали задорные песни о Йоко Оно и боге, репетиционной точке и четырехногом приятеле. Полное представление о специфическом чувстве юмора этих парней дают видео с выступлений, на которых смех зрителей подчас заглушает саму музыку, и лишь языковой барьер мешает оценить по достоинству тексты. Впрочем, типичным стенд-апом здесь и не пахнет: альбом аки перец фаршем начинён впечатляющим набором стилей и практик, благо за плечами всех его авторов не по одному действующему проекту.
Дебютный альбом бельгийской группы, спродюссированный Маттиасом Далле, известным по участию в дуэте The Goon Mat & Lord Benardo и группе Boogie Beasts.
Уходящий год вообще стал насыщенным для этого блюзового энтузиаста: в начале года на лейбле Voodoo Rhythm вышла пластинка "Take Off Your Clothes", а ближе к концу стали поспевать синглы с готовящегося релиза Boogie Beasts. В апреле же увидел свет дебют соотечественников, в записи которого Маттиас принимал самое деятельное участие.
На примере альбома "Go Wild!" можно увидеть, как общее происхождение и взгляды на музыку дают почву для новых песен. Нет, на этом релизе нет гипнотического харпа Фэбьена Беннардо (хотя харпист Fred "The Reverend" своё дело знает), да и звучание его отличается от песен пресловутого дуэта, однако Power Shake есть, чем расположить к себе слушателей.
"Go Wild!" - отменный блюзовый релиз, сделанный с любовью к истокам жанра, однако, несмотря на простительное ретроградство участников, отразивший и новые веяния: показательно различие между оригинальной и альтернативной версиями потенциального хита "Boogie House". Замешанные на ритмах буги - в составе наличествует контрабасист, как в лучших домах Нового Орлеана - песни, однако, удивляют неожиданными акцентами и отсылками то к сёрфу, то к гаражному року. Одно можно заключить с уверенностью: рекомендация отцам семейств и их дородным супругам закрыть дочерей под замок, содержащаяся в пресс-релизе "Take Off Your Clothes", вполне применима и к пластинке "Go Wild!".
Коллаборация участников The Corals, The Johnson Family и The Space Cadets, вылившаяся в полновесный альбом.
По меркам жанра трио The Nut Jumpers вполне соответствуют определению "супергруппа": все музыканты долго варятся в котле европейской независимой музыки, каждый имеет в активе не менее четырёх формаций, предшествующих появлению новой.
Собственно, послужные списки участников и определяют место и специфику группы в их дискографиях. "Boogie In The Shack" - классический альбом-эксперимент, когда видавшие виды люди получают удовольствие от совместного джема, а неочевидное достоинство получившегося лонгплея стоит измерять не в количестве удачных синглов, а в той лёгкости и слаженности, которая заметна в песнях.
Вокал Jake Calypso живо напоминает другого многостаночника, британца Sir Bald Diddley, и, положа руку на сердце, если бы не Helen Shadow, выступающая в ряде вещей в качестве вокалистки, The Nut Jumpers можно было бы принять за очередной его проект. Между тем именно синергией участников ценен новый состав: рок-н-ролл и рокабилли в саунде разбавлены толикой ритм-н-блюза, инструментальный сёрф сменяет swamp pop, кантри соседствует с госпелом, а настоящим украшением пластинки стали номера, на которых солирует Хелен, когда-то сотрудничавшая с самим Найджелом Льюисом.
Выпущенная лейблом Part Records пластинка группы, взявшей на вооружение первородное рокабилли с логичным креном в сторону смежных ритм-н-блюза и рок-н-ролла.
Ещё в начале нулевых The Booze Bombs стали органичной частью целого ответвления немецкой сцены, специализирующегося на корневом рок-н-ролле. Спустя почти два десятка лет и уйму выпущенных альбомов эти четверо могут почивать на лаврах, однако они продолжают записывать отличные песни.
"Crazy Love" не открывает новых горизонтов: это знакомый по предыдущим пластинкам группы сплав трёх упомянутых жанров, эдаких китов, на которых держалась американская музыка пятидесятых. The Booze Bombs примечательны сочетанием заводных ритмов рокабилли с характерным вокалом Энни Леопардо, отсылающим к славной традиции женского блюза. Прямолинейное, но резонное сравнение с записями Colbert Hamilton & The Nitros слишком поверхностно: голос Леопардо пластичнее и богаче, да и взаимовлияние чёрной и белой музыки на пластинках квартета несколько иное по своей природе. Неслучайно в треклист "Crazy Love" закрались версии "They Call Me Big Mama" Вилли Мэй Торнтон и бессмертной "In The Pines", единственной вещи на альбоме, где солирует гитарист Lucky Steve.
"Crazy Love" удивляет разнообразием, казалось бы, порядком подпорченной временем формы: рок-н-ролл по лекалам Big Mama Thornton соседствует с медитативной "You'll Loose A Good Thing", звучащей как неизданная песня LaVern Baker, а череду вокальных номеров разбавляет инструментальная "Beer Truck", и в этом-то пёстром наборе, думается, и сокрыт секрет успеха немецкого квартета.
Дебют немецкого квинтета, возрождающего ритм-н-блюз в его старомодном воплощении.
Долгожданный лонгплей стал итогом трёх лет - достаточного срока, чтобы эти пятеро стали открытием не только для меломанов, но и для музыкальных лейблов - изданием релиза занялись люди из не нуждающегося в представлении Rhythm Bomb Records. Фронтмен Cat Lee King параллельно участвовал в записи пластинок Grits'N Gravy, дуэта с Mighty Mike из The Juke Joint Pimps, само сотрудничество с которым можно считать лучшей протекцией.
Под легкомысленной обложкой "Cock-Tales" скрываются четырнадцать потенциальных боевиков, отправляющих слушателя прямиком в славные пятидесятые. Записанные в лучших традициях означенной декады - в "живом" исполнении, с использованием винтажных инструментов и аппаратуры за пару дней, эти песни содержат всё лучшее, за что стоит любить ритм-н-блюз. Голос Cat Lee King, как, впрочем, и его компаньонов, всегда готовых занять место у микрофонной стойки, вызывает ассоциации с пионерами Howlin' Wolf и Wynonie Harris, гитара молодого Томми Крула - с грандами T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson и B.B. King. Сам треклист "Cock-Tales" можно сравнить с неспешным и приятным приключением по истории корневого блюза, засверкавшего здесь всеми оттенками, подобно забытому, но найденному сокровищу. Наряду с собственными вещами музыканты активно используют наследие жанра в диапазоне от известных стандартов солидной выдержки до более свежих номеров, таких, как "I Want To Love Somebody" из репертуара Nick Curran And The Nitelifes - лучший трибьют ныне покойному блюзмену. Дерзкий, стильный, заводной - этот альбом по праву займёт своё место в ряду лучших пластинок уходящего года.
Альбом украинской группы, одной из самых заметных формаций рокабилли-возрождения на европейской сцене.
Отметившие в этом году своё совершеннолетие, The Wise Guyz примечательны не только принадлежностью к яркой местной билли-тусовке, в своё время заявившей о себе и полноценными релизами будущих звёзд, и представительными компиляциями. За минувшие годы парни заслужили репутацию отличной "живой" группы, а в студийном статусе стали одним из ценнейших приобретений испанского лейбла El Toro Records, собравшего под свои знамёна немалую часть рок-н-ролльной гвардии со всего света.
Новый лонгплей The Wise Guyz выходит на всё том же El Toro Records, а точнее, его виниловом сублейбле Bullseye, на котором были изданы релизы The Real Gone Tones и The Doel Brothers, компиляции Pat Cupp & The Flying Saucers и Руди Грина. В этой-то тёплой компании и оказался "Midnight Cruise".
The Wise Guyz и раньше отличало особое чувство вкуса, позволяющее участникам сочетать на своих пластинках драйв рок-н-ролла и рокабилли с кантри и свингом. Не подвело оно их и на сей раз. "Midnight Cruise" - это лучший образчик современного рокабилли, который удовлетворит и гурмана, пресыщенного иными проходными работами, и неофита, растерявшегося перед ломящимся от музыкальных яств столом.
Первый релиз итальянской группы, собранной участниками Diabolico Coupé.
The Ghiblis вобрали в себя весь цвет локальной независимой сцены, а вектор и специфика нового проекта были определены задолго до его старта звучанием Diabolico Coupé и The Titty Twisters Orchestra.
The Ghiblis продолжают традиции многочисленных, но отнюдь не плодовитых групп со сборников "Las Vegas Grind", "Frolic Diner" и "Tabu". Инструментальный рок-н-ролл на "Surfinia" помножен на вибрации сёрфа и разбавлен нотками экзотики. Само по себе это сочетание нельзя назвать оригинальным, однако именно этот рецепт, который с лёгкостью давался канувшим в Лету героям пресловутых компиляций и пионерам сёрф-рока, плохо приживается в современной жанровой кухне - из свежих пластинок со схожими ориентирами можно вспомнить лишь The Fuzillis с прошлогодним альбомом "Grind A Go Go", однако последним куда ближе рок-н-ролльная составляющая этого своеобразного коктейля.
Альбом супергруппы, объединившей музыкантов из Швейцарии и Франции.
Навеянный соулом и фанком, саундтреками в диапазоне от грандов Морриконе и Мориа до эксплуатационных лент, инструментальными жемчужинами и ритм-н-блюзовыми номерами, дебютный альбом The Dustburds увидел свет в начале этого года. Под вывеской The Dustburds записываются участники целого ряда небезынтересных формаций - от Demon Vendetta и Mighty Bombs до Two Tone Club и The Last Brigade. Немудрено, что и сам релиз вышел сразу на нескольких лейблах, включая Casual Records и Dangerhouse Skylab.
"Summer Pleasures" - праздник на улице любителей кинематографического бума семидесятых и настоящее торжество постмодерна. Пластинка, являющая собой мифический саундтрек к несуществующему фильму, по изяществу исполнения достойна занять место в ряду оригинальных образчиков жанра, даром, что звучание её выделяется в лучшую сторону. Слишком экспрессивная и живая, чтобы быть причисленной к современному ответвлению т.н. library music, слишком старомодная, чтобы потеснить в чартах новых героев, "Summer Pleasures", впрочем, уже нашла своих слушателей.
Занятно, что состав The Dustburds в духе легендарного сейшнмена Сэнди Нельсона, чьё влияние здесь также заметно, сформировался вокруг барабанщика Максимиллиана Майре, прежде сотрудничавшего с Mighty Bombs, The Last Brigade и Demon Vendetta. Возможно, именно его опыт позволил The Dustburds занять свою нишу, умело лавируя между гаражным роком, соулом и ритм-н-блюзом с одной стороны, и инструментальной традицией - с другой.
Новый альбом британской исполнительницы, сольная карьера которой связала воедино независимую музыку и мейнстрим.
Холли Гоулайтли начинала в девичьем квартете Thee Headcoatees, объединившем прекрасную половину мидвейского цеха. Спустя годы Холли стала, пожалуй, второй по медийной известности представительницей этой сцены после Билли Чайлдиша. Если же оценивать её дальнейший путь, то очевидно, что Холли - единственная из многочисленных адептов музыкального Мидвея, получившая столь массовое признание. Уже в середине девяностых девушка перезапустила карьеру, начав выпускать пластинки под собственным именем. Курс на мейнстрим ничуть не мешал Гоулайтли сотрудничать со старыми друзьями - так, в 1999 году выйдет её совместный альбом с Билли Чайлдишем, пластинка "In Blood". В новом веке её будет ждать как работа с Джимом Джармушем, включившим её песни в саундтрек к фильму "Сломанные цветы", так и сотрудничество с Джеком Уайтом, с которым она запишет одну из песен для альбома The White Stripes "Elephant". Что до дискографии Холли, то, уступая в количестве монструозному списку пресловутого Чайлдиша, спустя двадцать с лишним лет она, тем не менее, разрослась до впечатляющих размеров.
В этом году Холли повторила трюк, уже проделанный три года назад, выпустив и сольный релиз, записанный при помощи испытанной команды сейшнменов, и совместный альбом с Дэйвом The Brokeoffs. В обеих случаях слушателя ждал привычный, но приятный саунд. И если на лонгплее "Clippety Clop" это была добротная американа, то в сольном амплуа Гоулайтли продолжает записывать проверенную десятилетиями смесь инди и блюз-рока с гаражным послевкусием. Преуспев в написании собственных песен, Холли не отказывает себе в удовольствии одолжить чужие - на новом альбоме это вещи Рут Браун, Steve King & The Echelons и Knight Brothers. Как и бывшую товарку по Thee Headcoatees, Луделлу Блэк, также порадовавшую меломанов в этом году новой пластинкой, Холли легко упрекнуть в некотором однообразии звучания, однако в случае обеих барышень этот грех вполне простителен и понятен, благо у них был достойный учитель.
Второй альбом американского квартета, спродюссированный Уэйном Гордоном и Майком Постом, известными по сотрудничеству с Black Lips, King Gizzard And The Lizard Wizard, The Jon Spencer Blues Explosion и Reigning Sound.
Со времени выпуска громкого дебюта группы прошло четыре года - достаточный срок для того, чтобы звучание The Ar-Kaics претерпело серьёзные изменения. На новом альбоме почти не слышно того драйва и задора, за который был любим их первый релиз. Пропорции гаражного панка и гаражной же психоделии здесь скорректированы в пользу последней, что, впрочем, показало редкое для ревайвл-формации умение удивить своего слушателя.
The Ar-Kaics повторяют путь своих вдохновителей: в поздних шестидесятых многим пионерам жанра приходилось менять саунд, частью - по зову сердца, частью - по более практичным соображениям. В нашем случае, судя по всему, свою роль сыграл и возраст участников, для которых становится тесен имидж школьных групп былых времён.
Так или иначе, лейблу Wick Records, выпускающему записи Марка Султана, The Mystery Lights и The Jay Vons (к "семёркам" последних, к слову, причастен всё тот же Мик Пост) чертовски повезло, что The Ar-Kaics остаются его верными амбассадорами. На примере этой четвёрки можно проследить нечастый на гаражной сцене пример развития в звучании, развития честного и волевого.
Третий альбом швейцарской гаражной группы, записанный при помощи патриарха локального извода жанра Роберта Батлера.
Подобно своим коллегам из Лозанны The Giant Robots, трио The Revox продолжает славные традиции гаражного бита шестидесятых, прославленного The Sevens и Les Aiglons. Ныне в их активе - три лонгплея и "семёрка", изданная на небезызвестном Voodoo Rhythm Records, а также работа и совместные туры со знаковыми представителями локальной сцены. Пластинка "In Mono", таким образом, становится лакомым кусочком для ценителей гаражного рока.
Имя Роберта Батлера, приложившего руку к возрождению швейцарской гаражной сцены и третье десятилетие кряду выпускающего отменные релизы, уже само по себе является гарантом качества. При его помощи The Revox записали альбом, способный стать если не эталоном гаражного панка, то ещё одним приятным сюрпризом, преподнесённым этой троицей своим слушателям. Фирменный продакшн Батлера в сочетании с усилиями другого местного музыкального кудесника, маэстро Флюка, в свою очередь, ответственного за выпуск релизов The Jackets, дал логичный результат: на пластинке The Revox можно услышать отголоски и эпохи Nuggets, и возрожденческого бума девяностых, и первопроходцев жанра, и, пожалуй, главных адептов swiss garage - The Monsters.
Вышедший в октябре альбом канадца Марка Султана, известного как по участию в The King Khan & BBQ Show (а также ряде гаражных формаций из Квебека), так и впечатляющей сольной карьерой.
Став в своё время по примеру приятеля Ариша Ахмада Хана гражданином мира, Марк с той же лёгкостью объединяет в своих песнях самые разные музыкальные и временные пласты. Он наследует Нолану Стронгу и Натаниэлю Майеру, гаражным аутсайдерам шестидесятых и панкам семидесятых, успел поиграть в уйме групп с тем, чтобы выбрать амплуа человека-оркестра. Человек-атомоход и просто хороший парень, Марко Антонио Пепе на личном примере доказал, что и музыкант, взявший на вооружение, казалось бы, обречённые на вымирание стили, может демонстрировать своеобразную эволюцию - и в этом с Марком сегодня могут посоперничать немногие энтузиасты вроде британца Пола Мессиса.
Предыдущий релиз Султана - пластинка BBQ - вышел в 2016 году, тогда Марк, словно нарочно пытаясь запутать и пишущую братию, и простых меломанов, озаглавил альбом "Mark Sultan". Что до записей, выходящих под собственным именем, то между предыдущим лонгплеем и новым зияет пропасть в семь лет. На релизах начала десятых Марк, оставаясь верным своим предпочтениям, умудрялся, однако, совмещать мелодизм и эстетику DIY. На новой пластинке, далёкой и от микстейпового "Whatever I Want", и от расслабленного "Whenever I Want", и от первородного "Mark Sultan", но парадоксальным образом объединившей все их достоинства, Султан отправляется в трип по шестидесятым.
Уже в силу столь солидного набора полюбившихся жанров, в диапазоне от гаражного рока до ду-ап, от психоделии до панка, уроженец Монреаля неизменно выпускал довольно-таки пёстрые в стилевом плане релизы, тем удивительнее слушать новый альбом. "Let Me Out" можно по праву назвать самой цельной, если не сказать - самой концептуальной записью Марка. Эклектика прошлых альбомов не исчезла: он по-прежнему поёт так, как пели ритм-н-блюзовые пионеры и мастодонты ду-апа, одновременно вызывая ностальгию по эпохе виниловых семёрок и школьных групп. Однако сами пропорции неуловимо изменились таким образом, что гаражный панк, олицетворением которого считался Султан, был не столько оттеснён на задний план, сколько возвращён к корневой форме, а место кливлендского панк-рока в его сердце, похоже, окончательно заняли безвестные бэнды, когда-то заново открытые Moxie Records и Crypt с их сборниками "Boulders" и "Garage Punk Unknowns". Здесь играет вездесущий орган, словно одолженный у Question Mark & The Mysterians, что до вокала, то и тут вспоминается Руди Мартинес, чей голос в своё время вызывал столь же отчётливую ассоциацию с чёрнокожими героями рок-н-ролла. Сам виновник торжества и вовсе предпочитает изобретать непроизносимые определения, такие, как post doo-wop. Впрочем, Марку можно легко простить стилевые казусы: его музыка давно вышла за любые доступные описанию рамки и ярлыки.
Компиляция американской группы, записывавшей песни на стыке гаражного рока и ранней психоделии.
Составом походившие скорее на хиппи-коммуну (в лучшие годы в формации числилось семеро музыкантов), The Velvet Illusions имели сколь непохожую, столь и рядовую историю для шестидесятых. Они собрались на американском Северо-Западе, уже прославленном The Wailers и The Sonics, а закончили как одна из лучших групп лос-анжелесской сцены. Они знавали и разлад между участниками, иные из которых пополняли ряды армии. Наконец, в одной из поздних реинкарнаций был замечен свой "звёздный парень" - Роланд Батиста из Earth, Wind & Fire. И - как и большинству современников - им было не суждено издать студийный альбом: дискография группы насчитывает ворох семёрок, вошедших сперва в тематические и стилевые компиляции, а затем и собственные сборники.
Между тем эти семь Симеонов гаражной психоделии создавали вещи, ставшие настоящими жемчужинами: "Acid Head" и "The Velvet Illusions", надолго загостились на разномастных сборках, а "Hippy Town", выпущенный спустя год после Лета Любви вполне могли поднять на щит уцелевшие от набора во Вьетнам студенты. Увы, до появления более представительных пластинок, к коим можно причислить и вышедшую на Cherry Red "Acid Head", оставалось ещё без малого полвека.
Первый лонгплей итальянской гаражной группы, вышедший на американском лейбле Moulty Records, а впоследствии переизданный Get Hip Recordings.
Назвавшийся в честь позабытой команды, известной по песне "One Against The World" (версия вошла в дебютный альбом), квинтет из Рима очевидно наследовал гаражной психоделии шестидесятых. Не изобретая велосипед, участники бережно воссоздали саунд полюбившейся им эпохи, попутно позаимствовав и ряд песен из этой декады. Наряду с "One Against The World" в треклисте альбома присутствуют "Tomorrow Never Ends" The Barons, "Get You" 24 Karat Five, "A Message To Pretty" Love и ряд других номеров.
Немудрено, что одноимённый дебют был выпущен на родине гаражного рока. Бостонский лейбл Moulty Records, ответственный за выпуск интереснейшей серии "New England Teen Scene", а также семёрок Lyres и The Prime Movers, издал первую пробу Head And The Hares. Спустя пять лет релиз был переиздан Get Hip Recordings, лейблом участников The Cynics.
На фоне громких релизов тех лет пластинка Head And The Hares звучит вызывающе несовременно и консервативно: здесь нет ни следа от возрождения гаражного панка, ни элементов сёрф-рока, в стороне осталась и инди-сцена. Однако в этом и состоит неброское достоинство дебютного альбома итальянской группы, в составе которой начинал свою музыкальную карьеру клавишник The Embrooks.
Компиляция редких записей шотландской группы, изданная немецким лейблом Soundflat Records.
В последнюю декаду двадцатого века The Kaisers вошли в несвятую троицу британских формаций, возрождающих славные традиции гаражного бита. Двумя другими были Thee Milkshakes и The Masonics, ведомые Билли Чайлдишем и Микки Хэмпширом соответственно. Занятно, что при общих ориентирах и звучании группы связывали и сами участники: так, The Masonics появились на излёте долгого пути Thee Milkshakes, когда Хэмпширу, участнику последних, пришла в голову мысль создать свой бэнд, а Джон Гиббс, басист The Masonics, успел поучаствовать и в записи релизов The Kaisers.
На деле же у каждой группы была своя судьба: Thee Milkshakes, чей первый лонгплей вышел в далёком 1981-м, распались в ранних девяностых, The Kaisers - в середине нулевых, и лишь трио The Masonics продолжает радовать меломанов новыми альбомами по сей день. Тем приятнее выпуск сборника редкостей от шотландцев, последний студийный релиз которых, альбом "Shake Me!", увидел свет шестнадцать лет назад.
Как и песни тандема Чайлдиша-Хэмпшира, их записи навеяны золотым веком британского бита, когда The Searchers штурмовали чарты с версией "Love Potion Number Nine", а The Beatles успешно избавлялись от привычного для многих новичков шлейфа кавер-группы, выпуская оригинальные вещи, позже вошедшие в историю. Вполне в духе этого своеобразного переходного периода и на "Ruff'n'Rare" собственные композиции чередуются с классикой "Ya Ya", "Skinny Minnie" и "Sally Sue Brown". Вот только осознать разницу, не зная источников, будет непросто: Джордж Миллер, он же Kaiser George, создаёт песни, словно и не было полувекового пути популярной музыки, а на дворе всё те же шестидесятые.
Первый лонгплей английской супергруппы, собранной участниками Thee Vicars, The Baron Four и The Missing Souls.
Альбом The Jack Cades может смело претендовать на статус одного из лучших релизов этого года - и не только в каталоге Dirty Water Records, но и на английской гаражной сцене. Реальный послужной список квартета гораздо больше, однако перечисление групп, в которых когда-либо играли все четверо, может занять добрую четверть обзора.
Куда интереснее разобрать на составные части звучание нового проекта. За основу взят старый добрый гаражный бит (в половине песен на басу играет Джон Гиббс из The Masonics), приправлен семидесятническим панк-роком - в концертном сетлисте группы вполне органично звучат вещи The Damned, а для большего эффекта добавлена щепотка истинно британского ритм-н-блюза.
О том, что предназначено получившееся блюдо исключительно для гурманов, не стоит и говорить - неяркое достоинство этих записей становится очевидным уже при первом прослушивании. Хитов в привычном понимании здесь как будто и нет: треклист сбит настолько плотно, что выделить ту или иную песню непросто. Однако в данном случае это можно считать знаком качества - в эпоху синглов и онлайн-продаж чертовски приятно отыскать подобную монолитную пластинку.
Новый альбом Сьюзен Дитрих Шнайдер, более известной как The Space Lady.
Очередной релиз американки едва ли удивит её прежних слушателей: это всё тот же воздушный вокал, наложенный на синтезаторную эквилибристику. Каким-то чудом эта немолодая дама умудряется избегать и профессиональной слаженности эстрадной музыки, и пошлости, свойственной караоке-дивам, по праву заняв своё место в уютной нише аутсайдер-музыки.
Ностальгический привкус прослеживается во всём: и в оформлении обложки - как фото, так и стилизованном логотипе, и в подборе кавер-версий, этом хлебе носительницы крылатого шлема. Стадионный хард-рок сменяется жемчужиной из гаражных шестидесятых, дополняется соулом, чтобы вновь вернуться в битническую эпоху. Однако всё это заметят лишь редкие любители пыльных каталогов: в интерпретации Сьюзен и самая приземлённая лирика приобретает инопланетный оттенок, не говоря о музыкальной составляющей.
Говорить о какой-либо эволюции в музыке этой затерянной во времени и пространстве исполнительницы смешно, да и, пожалуй, не нужно: рефлексия здесь удобно заменяется выбором приглянувшихся оригиналов, а развитие - чуть замедлившимися синтезаторными переливами, но за это и любима странная женщина с хипповским прошлым и аутсайдерским настоящим.
Дебютный альбом участника эстонской группы "Не Ждали".
Рождённого в Молдавии, выросшего в Эстонии, Сойбельмана можно по праву считать человеком, впитавшим разные культуры. Немудрено, что и первый сольный релиз этого уникума вполне отразил черты своего автора: записанная со швейцарскими музыкантами, пластинка была переиздана японским лейблом P-Vine Records, что до её содержания, то перед пестротой этих песен меркнет иной восточный базар.
Пластинка "Juliki" для Сойбельмана стала своего рода перепутьем: в это же время он продолжает записывать музыку в составе "Не Ждали", с той же увлечённостью переигрывает и давно знакомые шлягеры и стандарты. В 1996-м выйдет первый альбом его нового проекта Kletka Red, и сейчас с уверенностью можно сказать, что именно в эклектике "Жуликов" появились предпосылки для дальнейших изысканий Сойбельмана.
Чем же так хороша эта пластинка? "Жулики" покоряют слушателя свой гуттаперчевой структурой. Фолк здесь тесно взаимодействует с панком, мутирует в авангард и фьюжн, переходит в клезмер, чтобы вновь вернуться к первозданному состоянию. Симптоматично, что в том же 1993 году увидели свет сразу два лонгплея проектов Альберта Кувезина, альбомы Yat-Kha и Huun-Huur Tu: на другом конце бывшей одной шестой разворачивались схожие процессы и создавалась подобная музыка, в которой фолк, рок и авангард давали нечто новое.
Под аккомпанемент залпов у Белого Дома и пожарища, охватившего всё постсоветское пространство, Сойбельман, словно пёстрый девичий хоровод, вывел в свет недавних селянок - всё лучшее, что было создано на просторах Восточной Европы. Советские шлягеры здесь соседствуют с романсами, цыганщина - с еврейскими куплетами, а об иных песнях, словно о незаконнорождённых детях, и нельзя сказать с полной уверенностью, где их сторона - превосходное владение материалом позволило Сойбельману окончательно запутать все следы.
Если же оставить в стороне мировые тренды, а ограничить выборку уроженцами и выходцами из СССР, то очевидным становится и тот факт, что задолго до массового успеха "Ленинграда" - что со Вдовиным, что со Шнуровым у руля, и появления в чартах Gogol Bordello с Евгением Гудзём во главе мы имели сколь аутентичный, столь и затейливый саунд, странный и прежде неслыханный союз традиции и современности, который и продемонстрировал Леонид Сойбельман вместе со своими сейшнменами на первом сольном альбоме.
Новый проект участника швейцарского трио Mama Rosin, охарактеризованный своими создателями лаконично - "East meets West".
В этом году участники трио были замечены уже на двух симпатичных релизах. Первый - "Subway Zydeco" в составе супергруппы Broadway Lafayette, помимо нашей троицы в её записи участвовали Мик Коллинз и Мэтт Верта-Рэй с супругой. Второй - лонгплей "Traffic Jam" Duck Duck Grey Duck, фронтменом которых является Робин Жиро. В сентябре была выпущена уже третья пластинка с вездесущими швейцарцами, на сей раз - дебютный альбом проекта Cyril Cyril - Кирилла Йетеряна и Кирилла Бонди.
Если в рамках Mama Rosin Йетерян сотоварищи препарировали наследие луизианской музыки - каджуна и зайдеко, то в рамках Cyril Cyril взят курс на Восток, да и вместо относительно недавнего славного прошлого - пыльное безвременье. Два музыканта попытались связать воедино восточный колорит и западный мелодизм - и надо признать, это им удалось. Вокал Йетеряна подчас переходит в мелодекламацию, ударные Бонди разгоняются до максимума, вместе с монотонными аккордами давая картину взаимопоглощения культур, проводниками через которые и стали Cyril Cyril. И стоит заметить, в данном случае музыкальные ориентиры этих двоих перекликаются с концертной географией, включившей страны Ближнего Востока.
Очередной релиз немецкого лейбла Gutfeeling Records, выпущенный почти одновременно с другой работой Андреаса Штеблера - пластинкой "Schöner Warten" проекта G.Rag/Zelig Implosion.
Мюнхенский биг-бэнд G.Rag Y Los Hermanos Patchekos в течение нулевых зарекомендовал себя как одна из интереснейших формаций сперва локальной, а затем и европейской сцены. Вслед за The Dead Brothers этот оркестр начал совмещать на своих пластинках брассы и польки, марши и похоронные гимны, попутно записывая музыку для саундтреков и завоёвывая репутацию отличнейшей концертной группы. Подобно же швейцарским коллегам с Аланом Крубальяном во главе, мюнхенцы продолжают выпускать альбомы, пожалуй, даже опережая предшественников по количеству изданных работ.
На "How Sweet The Sound" Штеблер и его оркестр продолжают исследовать закрома фолка со всех концов света, отдавая, впрочем, предпочтение кумбии. Безусловно, здесь нет и доли великолепия альбомов нулевых, в сравнении с которыми последние записи группы слишком необязательны и привычны, но свойственный только им шарм, умение жонглировать эпохами и музыкальными пластами G.Rag Y Los Hermanos Patchekos сохранили и спустя годы.
Совместный альбом троих европейских музыкантов, составивших весьма своеобразную супергруппу.
Своеобразную уже хотя бы по той причине, что каждый из них настолько хорош в сольном плавании, что тесное сотрудничество с остальными, на первый взгляд, должно нарушить магию его собственного дарования.
В случае Фреда Распайла, трубадура, сочиняющего песни на четырёх (!) языках, выпуску данного релиза предшествовал ряд пластинок, большая часть которых была издана немецким лейблом Gutfeeling Records, ответственным и за дебют трио. Бернар Манни, более известный как Monney B, может похвастать увесистой дискографией швейцарской группы Hell's Kitchen. Самый же внушительный послужной список у Пьера Омера, в нулевых - полноправного участника не нуждающихся в представлении The Dead Brothers, в десятых - энтузиаста, каждый новый проект которого заслуживает самого пристального внимания. Последний альбом Омера - "Swing Cremona", был выпущен на лейбле Voodoo Rhythm, а нынешний релиз, похоже, будет соперничать в списке пластинок года с февральским "Angst" бывших коллег The Dead Brothers, без малого двадцать лет являющихся артистами этого бернского лейбла.
Дебют Los Gatillos, ожидаемый уже в начале этого года, увидел свет лишь в сентябре. Эклектика, свойственная сольным работам Омера и релизам Распайла, здесь представлена во всей красе. В этих песнях появляются отголоски самых разных музыкальных стилей: от свинга до рок-н-ролла, от фолка до сёрф-рока. Общей остаётся лишь ритм-н-блюзовая основа, на которой построено большинство записей, остальные же ярлыки, как водится - от лукавого. Но этим-то и притягателен альбом: в современной музыке, давно поделённой на жанры и поджанры, чертовски не хватает таких полистиличных пластинок, становящихся сущей головной болью для хозяев виниловых магазинов и владельцев онлайн-площадок. Звучание Los Gatillos - гремучая смесь традиции и модерна, показывающая всё богатство западноевропейской лиры. И пусть собственные вещи в прихотливом порядке разрежены парой пыльных экземпляров из запасников - от сравнения они только выигрывают, ведь в случае этой группы нельзя с уверенностью сказать, где заканчивается канон и начинает прорезаться свой голос: и Омер, и Распайл, а ныне и их компаньон Манни сумели бережно обойтись с хрупким материалом, избежав и обвинений во вторичности.
Первый альбом группы из Сиэтла, игравшей затейливую смесь из сёрф-рока и фламенко.
Последняя декада двадцатого века ознаменовалась возвращением сёрф-музыки, неуловимо изменившейся под воздействием времени и новых музыкальных пластов. Группы сёрф-возрождения щедро сочетали жанр в произвольных пропорциях с гаражным роком и панком, стремительно расширялась и тематика - в той мере, в какой это можно сказать о преимущественно инструментальном стиле.
На этом фоне довольно-таки необычно звучали группы, воссоздававшие саунд пятидесятых, первой волны популярности сёрфа. Так уж вышло, что пуризм в данной нише стал выглядеть смелее самых безрассудных экспериментов - и, с неизбежными оговорками, к таким консерваторам можно причислить и проект King Of Hawaii, выпустивший свой дебютный лонгплей в 1996 году.
Гитарист Марк Клебек создал эдакий бастард: сёрф в записях ведомой им формации перемежался ритмами фламенко. Взаимопроникновение стилей происходило настолько естественно, что, несмотря на традиционность звучания King Of Hawaii в сравнении с выходцами с лейблов Estrus и Telstar, неяркое очарование записей группы привлекло свою аудиторию.
Отдав должное такому необычному подходу, стоит, впрочем, признать, что Марк не открыл Америку. Клебек лишь возвратился в поздние пятидесятые, когда сёрф и его близкий родственник - инструментальный рок-н-ролл - были востребованы настолько широко, что подчас смешивались с эстрадной поп-музыкой до полной неразличимости, как это происходило на пластинках дуэта Santo & Johnny - характерно, что версию их главного хита "Sleep Walk" Клебек включил в треклист альбома, узаконив, таким образом, связь современности и славного прошлого сёрф-музыки.
Крепкий дебют австралийского квартета, записывающего совершенно нездешнюю музыку на стыке гаражной психоделии, сёрфа и гаражного панка.
Нечто подобное уже было на пластинках The Future Primitives, но в отличие от ныне распавшегося южноафриканского трио Los Tones демонстрируют редкое чувство меры: эти песни звучат вполне радиодружественно, оставаясь на сто процентов нишевой вещью, сделанной на совесть. Обычно доступное звучание подобных проектов предполагает игру на понижение, но в случае этих четверых становится очевидно, что при должном мелодическом мастерстве стилевые рамки и меломанские предубеждения перестают быть серьёзной преградой на пути к признанию.
"Psychotropic" издавался под эгидой местного лейбла Off The Hip и португальского Groovie Records. Для последнего выпуск пластинки стал и подарком судьбы, и своего рода вызовом: каталог Groovie, вмещающий переиздания гаражного рока первой и второй волны, а также близкие по саунду современные релизы, пожалуй, не знавал прежде столь полистиличных и модерновых записей.
В сущности, перед нами ещё один пример жизнестойкости гаражной психоделии. В этой декаде она продолжает покорять чарты на релизах мельбурнских King Gizzard & The Lizard Wizard, американцев Thee Oh Sees и Shannon & The Clams. Однако Los Tones в ряду именитых коллег отличает не только статус, но и более честный подход: за минувшие годы музыканты так и не превратились в конвейер альбомов, записывая и выпуская новые песни исключительно в собственное удовольствие.
Собранные под одной обложкой EP австралийской панк-группы, вернувшей локальной сцене китч и обаяние семидесятых.
Оперативное переиздание релиза, вышедшего в начале года на австралийском лейбле Homeless Records, стало обоюдно выгодной сделкой для обеих её сторон. Если австралийцы получили возможность быть услышанными в среде виниловых эстетов, то Damaged Goods добавили в каталог пластинок уже второй альбом, настоянный на вибрациях декады самых странных причёсок и характерных усов. Первый - дебют Thee Dagger Debs - со столь же приятным ностальгическим звучанием, увидел свет чуть позже.
Песни группы очевидно наследуют всему локальному изводу панк-рока - от The Saints до Lime Spiders, одновременно получая и главную червоточину местной сцены, подмеченную не одним завзятым критиком - неистребимый поп-мелодизм, привлекающий одних слушателей и отталкивающий других. Надо отдать должное новичкам: неровная и легковесная (что становится особенно заметно на второй половине, вместившей записи с дебютного EP "Giddy Up"), эта пластинка умеет удивлять. Иные песни напоминают ранних Cosmic Psychos, с которыми Amyl And The Sniffers отправятся в совместный тур ближе к концу года.
При том ничто не мешает угловатой Эми Тэйлор послать к чёрту панк-рок и штурмовать чарты уже в качестве поп-артиста - пример Броди Даль не нуждается в развёрнутом комментарии. И всё же хотелось бы, чтобы эти пришельцы из прошлого ещё немного погостили в настоящем - как минимум, до выхода нового лонгплея.
Итальянский гаражный панк, самим провидением предназначенный для издания под зарекомендовавшим себя ярлыком швейцарской кузницы трэша - лейбла Voodoo Rhythm.
С лёгкой руки владельца Voodoo Rhythm г-на Целлера уже были изданы релизы итальянского дуэта The Devils, поднаторевшего за пару лет в нелёгком искусстве панк-трэша, теперь же настал черёд Sloks.
При том происхождение трио невольно даёт повод для ещё одного сравнения: именно Турин дал фееричных Movie Star Junkies, тоже, к слову, артистов Voodoo Rhythm. Местный колорит, заметный на записях этих непревзойдённых мелодистов, почти не слышен на релизе "Holy Motor". От гремучей южной культуры здесь разве что грязное звучание, характерное для многих местных гаражных формаций.
Однако на поверку у туринского трио куда больше общего с земляками, нежели с, казалось бы, идейно близкими The Devils. Если в музыке последних, подобно пластинкам The Monsters, группы всё того же герра Целлера, ориентир на пыльный блюз и короля людей-оркестров Хейза Эдкинса вполне гармонично сочетается с примитивным гаражным панком, давая, таким образом, интересный союз традиции и новой формы, то в случае Sloks очевиден интерес к более поздним временным пластам.
Однако в этом-то и главное достоинство пластинки. В бессвязных воплях, классических минутных боевиках и гитарном шуме эта троица, по деструктивности саунда с лёгкостью заткнувшая за пояс самих The Monsters, пожалуй, не имеет себе равных в солидном каталоге бернского лейбла.
Дебют гаражного трио, продолжающего славные традиции музыкального Мидвея.
Само существование подобных проектов является подарком для ценителей антропологии независимой сцены. Судите сами: The Shadracks спустя почти двадцать лет продолжили наработки самого шумного мидвейского бэнда 1990-х и самой плодовитой группы многостаночника Билли Чайлдиша, культовых Thee Headcoats. Сходство звучания прослеживается во всём: от минималистичных аранжировок до женского бэк-вокала, от подбора песен для кавер-версий до блюзового бэкграунда. Тембр фронтмена почти неотличим от молодого Билли, внешность же в лучших традициях латиноамериканских мыльных опер наводит на мысль о прямом родстве с пресловутым Чайлдишем и вокалисткой Thee Headcoatees - женской сайд-группы Thee Headcoats - Кирой Рубеллой. Хадди Хампер в самом деле является сыном Билли и Рубеллы, взявшим фамилию другой участницы этой непростой истории, Джулии Хампер. После подобного вступления и самый незадачливый пинкертон без заминки назовёт продюссера новообразовавшейся группы.
Саунд дебютного релиза трио, впрочем, уже в силу возраста участников гораздо более открыт для вездесущего инди - и здесь напрашиваются параллели с CTMF, последним проектом Билли, с которым молодые, да ранние участники The Shadracks уже успели - кто бы мог подумать? - выступить на одной сцене.
Если же отвлечься от очевидных сравнений, то перед нами отличнейшая пластинка: помимо ностальгических отсылок, от которых прослезится не один архивариус гаражного рока, добрая половина треклиста способна запасть в подкорку, за одну версию "Boredom" The Buzzcocks ребятам можно простить все огрехи, а сам факт, что число молодых групп в мидвейском цехе растёт - подобным крепким дебютом в 2014-м отметились парни из The Teamsters - внушает надежду на его светлое будущее.
Дебютный альбом английской группы, в состав которой вошёл цвет локальной независимой сцены.
The Flaming Stars образовались на пепелище одноальбомного бэнда The Earls Of Suave, объединившего, в свою очередь, людей из целого ряда команд: от The Sting-Rays до The Cannibals, от Gallon Drunk до Thee Headcoats/Thee Headcoatees. Таким образом, The Flaming Stars, названные в честь песни Элвиса Пресли, стали своего рода перерождением The Earls Of Suave, запомнившихся как фееричными выступлениями, так и изрядным мастерством по части исполнения кавер-версий: на единственном лонгплее парни исполняли песни Ли Хейзлвуда, блюзмена Джимми Рида, супруги Джонни Кэша - Джун Картер Кэш - и это лишь малая часть попавших в треклист вещей.
Если в рамках The Earls Of Suave бывший барабанщик Gallon Drunk Макс Дечарне делил место у микрофонной стойки с эксцентричным лидером гаражных сайкобилов The Sting-Rays, ощутимо проигрывая тому в харизме, то в новом проекте Дечарне стал и главным вокалистом, и идеологом, направив его развитие в несколько иное русло. В сущности, это пошло группе лишь на пользу. Богемно-декадентские The Earls Of Suave были интересны в первую очередь концертными номерами, в то время как The Flaming Stars пошли дальше. Вместо приятных, но необязательных кавер-версий, новая группа записала отличный оригинальный материал, выпустив в 1996-м году альбом "Songs From The Bar Room Floor".
Любовь к музыке пятидесятых никуда не ушла, но на дебютном релизе Дечарне сотоварищи проявили недюжинную изобретательность, разлив новое вино в ветхие мехи наилучшим образом.
Поражает полистиличность пластинки, обилие разных форм: в треклисте почти акустические баллады соседствуют с темами из шоу, а инди-звучание удачно оттенено рок-н-роллом, сёрфом и гаражным роком. При том подобная смесь далека от заигрываний с конъюнктурой тогдашнего музыкального рынка, здесь видна редкая синергия участников группы, каждый из которых привнёс в её звучание что-то своё. За высокопарным суждением кроются и вполне земные находки: так, номер "Tub's Twist", органично вписавшийся в саунд альбома, попал на него вместе с сейшнменом Джонни Джонсоном, перекочевав в репертуар The Flaming Stars из наследия предыдущей группы Джонсона, небезызвестных Thee Headcoats.
В целом же стилистику ранних The Flaming Stars можно описать как нечастую, но оттого и более приятную гармонию, в которой современная сцена слилась воедино с более ранними веяниями. Увы, на последующих релизах группа стала дрейфовать в сторону мейнстрима, обнаружив известное сходство с записями соотечественников Tindersticks и австралийца Ника Кейва, а в действительности лишь продолжая линию, начатую первыми альбомами Gallon Drunk, что, впрочем, ничуть не умаляет достоинств этих энтузиастов, попавших на сессию к Джону Пилу ещё до выхода своего opus magnum.
Альбом британского трио, сочетающего в своих записях гаражный бит по лекалам соотечественников The Masonics, Thee Milkshakes, в меньшей степени - The Gaolers, и совершенно нездешний пауэр-поп. В непростой генеалогии мидвейской сцены, известной далеко за пределами Англии, трио из Кента занимает промежуточное положение между старой гвардией в виде проектов Билли Чайлдиша, Микки Хемпшира, Грэхэма Дэя и иже с ними с одной стороны, и свежей кровью в лице новичков The Teamsters и The Shadracks - с другой. И при всём соблазне сравнения звучания The Len Price 3 с пластинками Graham Day & The Gaolers стоит помнить, что дебютный альбом "Chinese Burn" вышел двумя годами раньше первого релиза The Gaolers многостаночника Дэя.
К слову, именно Дэй с проектом The Prisoners в своё время был достаточно близок по саунду к будущим адептам зарождающегося брит-попа. Та же связь, но на сей раз с современной инди-музыкой прослеживается у The Len Price 3. Заглавная "Nobody Knows" звучит настолько радиодружественно, что музыканты словно в оправдание записали альтернативную версию, напоминающую одновременно и "Witch" The Sonics, и "All My Feelings Denied" патриарха Билли Чайлдиша. В целом же, отклонившись от главного курса локальной сцены на крепкий, но прямолинейный гаражный бит, The Len Price 3 только выиграли, разнообразив свои пластинки мелодикой пауэр-попа и незаметно для себя избавившись от статуса старательных эпигонов.
Альбом блюзового бэнда, собранного мидвейским музыкальным кудесником Джимом Райли.
Для понимания ориентиров новой группы достаточно знать подноготную самого Райли. Некогда фронтмен имевшей локальный успех формации Wipeout, спустя годы он стал известен как отменный продюссер и специалист по звукозаписи, обосновавшийся в кентской Ranscombe Studios. А из этой кузницы выходило немало достойных релизов, в том числе недавнее триумфальное возвращение мидвейской дивы Луделлы Блэк в союзе с давними знакомыми, гаражным трио The Masonics - "Till You Lie In Your Grave".
От предыдущей группы Джима новый состав унаследовал как испытанный набор блюзовых стандартов, так и музыкальную палитру - эхо паб-рока и специфический британский ритм-н-блюз. Последнее, впрочем получило отражение и в названии пластинки.
Не претендуя на оригинальность, Райли вместе со своими сейшнменами взял восемь стандартов, четыре собственных песни и записал крепкий альбом, удачно пополняющий фонотеку любого ценителя звучания британского вторжения шестидесятых и его отголоска - паб-рока семидесятых. Вполне логичным шагом в таком свете выглядят и совместные выступления с нестареющими душой ветеранами жанра Dr. Feelgood, уместно и сравнение Райли со старшим современником Дэйвом Эдмундсом. Уступая Эдмундсу в калибре дарования, Райли с той же ретроградной преданностью воссоздаёт специфический саунд, казалось бы, выхолощенный и лишённый всякой жизни годами спекуляций, но в его версии неожиданно получивший второе рождение.
Очередная компиляция группы Алана Уилсона, с равным успехом играющей сайкобилли старой школы и порядком обновлённое рокабилли. Богатое наследие The Sharks позволяет Уилсону выпускать подобные релизы, изредка, впрочем, радуя фанатов и студийными альбомами. Да и сам Алан остаётся в строю - так, в этом году он выпустил EP "A Picture Of Joe". Но превзойти себя прежнего и классические работы в рамках The Sharks Уилсону едва ли удастся.
По сути, The Sharks стояли в авангарде британской билли-сцены, в записях которой трудно было отделить саунд пятидесятых от новых веяний. Многие группы этой генерации нашли своё пристанище на симпатичном лейбле Nervous Records, ставшем, в свою очередь, главным рупором этой волны. Не стали исключением и The Sharks, выпустившие в далеком 1983-м замечательный дебют "Phantom Rockers". Добиться такого удачного сочетания старомодного мелодизма и нешуточного драйва позже удавалось лишь ранним Frantic Flintstones и голландцам Batmobile, если же говорить о более молодом поколении, то на ум придёт лишь немецкое трио The Rusty Robots.
Отдельные вещи, попавшие в треклист, уже мелькали на других сборниках: версии "Schizoid Man" и "Dealer" были включены в представительную "Ultimate Collection", иные же появлялись на ещё более внушительном издании "The Best Of" 2003-го года. А всё же пенять на чрезмерную предприимчивость группе, каждым релизом - будь то компиляция или студийный альбом - напоминающей о недосягаемости своего уровня для современной сцены едва ли уместно.
