Компиляция песен девичьего трио, сыгравшего важную роль в становлении английской регги-сцены и субжанра lovers rock.
Двое подруг, выросших на музыке шестидесятых и ранних семидесятых, обратили внимание на объявление ещё одной юной леди, искавшей вакансию вокалистки - так и появилось трио Brown Sugar. Продолжая традиции регги-волны, они одновременно ощущали преемственность по отношению к вокальным трио из Соединённых Штатов - форме, в которой традиционно были сильны афроамериканки.
Заручившись поддержкой ещё одной троицы - основателей молодого лейбла Lover's Rock, Brown Sugar стали выпускать песни, в которых поп-мелодизм удачно сочетался с элементами регги и даба. Остальное - история. С лёгкой руки Денниса Харриса, взявшего строчку из вещи певца Огастуса Пабло, название стало нарицательным для возникшего поджанра, а сами девушки - одними из первых его представительниц.
Взлёт и закат группы был стремителен - бесхитростные трёхминутные номера и девичья лирика раскупались как горячие пирожки, даром, что самих девушек обводили вокруг пальца их бизнес-партнёры - в силу молодости подруги не были достаточно осведомлены о нюансах сделок. Впрочем, судьба была к ним благосклонна - окончательно распавшись в ранних восьмидесятых, все трое с той же лёгкостью начали сольные карьеры.
Изданная в прошлом году компиляция "I'm In Love With A Dreadlocks" содержит главные хиты трио: "Black Pride", "Our Reggae Music", версии стандартов "Hello Stranger", "I'm So Proud" и "You And Your Smiling Face", и, разумеется, одноимённую вещь авторства Джона Кпиая.
Изданные архивные записи сёрф-группы Woodchucks, одного из многочисленных проектов легендарного продюссера, исполнителя и автора песен Ли Хейзлвуда.
Культовая фигура в американской поп-культуре, Хейзлвуд получил признание как создатель хитов "These Boots Were Made For Walkin'", написанной для Нэнси Синатры и "Peter Gunn" Дуэйна Эдди, он стал человеком, доказавшим, что популярная музыка может иметь своё лицо. Продуктивности этого уникума можно только позавидовать, дела Хейзлвуда и его лейбла LHI Records шли неплохо, он сотрудничал с лучшими музыкантами своего времени, попутно создав и собственную преторианскую гвардию от музыкальной индустрии - группу Wrecking Crew. Время не пощадило его - популярность пошла на спад, и роль, которую Ли сыграл для поп-музыки в шестидесятых, в последующие декады была занята новыми талантами, однако спустя годы его по праву можно причислить к другим знаковым лицам ушедшей эпохи, обессмертившим свои имена песнями.
Одним из доказательств вышеприведённого тезиса может служить пластинка "Cruisin' For Surf Bunnies". Наследие Хейзлвуда удостоилось специальной серии лейбла Light In The Attic: редкости, пылившиеся на полках архивов, получили право на второе рождение.
Вышедшие в минувшем году сессии шестидесятых - непритязательный инструментальный сёрф, записанный Хейзлвудом вместе с всё теми же сейшнменами из Wrecking Crew, для данного проекта взявшими название Woodchucks. Начинавший свой победный путь в музыке с работы над пластинками Дуэйна Эдди, для которого и сочинит ряд классических вещей, Хейзлвуд знал толк в сёрфе и инструментальном рок-н-ролле и, хотя номера на пластинке ничем не выделяются из общего потока сёрф-рока этой декады, они ценны как ещё одно свидетельство недюжинного мастерства и работоспособности этого неординарного человека.
Вышедший в прошлом году альбом американского блюзового исполнителя.
Живой феномен, мемфисский блюзмен Little Victor приобрёл известность как виртуоз, деливший сцену с такими грандами, как R.L. Burnside и T-Model Ford, Фрэнк Фрост и Джуниор Кимброу - и это лишь малая доля знаковых имён из общего списка. Изрядно припозднившись с рождением - с его талантом стоило появиться на свет по меньшей мере на полвека раньше - наш герой всё же стал живым воплощением ритм-н-блюза. Как исполнитель он записал несколько превосходных альбомов, сделанных с любовью к жанровым истокам и отменным чувством вкуса, как продюссер и сейшнмен ассистировал многим коллегам по цеху - от Louisiana Red до Тэва Фалько (Tav Falco's Panther Burns) и объездил добрую половину мира, наконец, как меломан - составил не одну авторскую компиляцию, из относительно недавних работ на этом поприще - серия превосходных сборников от Koko Mojo Records.
"Deluxe Lo-Fi" стал возвращением после продолжительного перерыва - предыдущий лонгплей артиста, пластинка "Boogie All Night", была выпущена восемь лет назад. За прошедшие годы Little Victor, похоже, ничуть не потерял форму. Обучить старого пса новым трюкам не решился никто из многочисленной гвардии сейшнменов, собранной им для записи альбома, однако в этом и не было нужды. "Deluxe Lo-Fi" стал своеобразной энциклопедией корневого блюза: эдакая аудиолекция от восторженного гида по разнообразнейшим околожанровым закоулкам и перверсиям, будь то старомодное буги или прямолинейный рок-н-ролл. Вот только добровольным экскурсантам явно не грозит вывих челюсти, благо этот малый своё дело знает и не заставит слушателей скучать - шестнадцать разномастных номеров, записанных по лекалам поры бума сорокапяти- и семидесятивосьмиоборотных пластинок тому свидетельство.
Первая часть наметившейся серии сборников лейбла Death Is Not The End, посвящённой ямайским музыкантам, записывавшим песни в жанрах ду-ап, соул и ритм-н-блюз.
Ситуация, возникшая в неразвитой индустрии островного государства на стыке двух декад - поздних пятидесятых и ранних шестидесятых была отнюдь не уникальной для колонии, однако исключительно богатая на юные таланты локальная сцена сделала этот, в сущности, будничный казус достойным отражения в песнях. Находясь на пороге бума музыкальных систем, этих сообществ энтузиастов и диск-жокеев, и подпитываясь стилями извне - исключительная близость Соединённых Штатов была решающим фактором - нарождающая прослойка местных сейшнменов была вынуждена, что та кошка, обтачивать коготки на сложившихся формах. Однако - и в этом, пожалуй, главное отличие Ямайки от других стран стремительно деколонизирующегося мира - охотно пользующиеся чужими наработками музыканты не ограничились калькой.
Большинство их коллег по всему миру, взявших за основу подобную тактику, были обречены либо на полную безвестность, либо на весьма скромную аудиторию. Но на первой части "If I Had A Pair Of Wings" кондовый ду-ап, ритм-н-блюз и соул исполняют будущие звёзды ещё не прорвавших скромные границы родной страны жанров. Джимми Клифф и Лорел Эйткен, Элтон Эллис и Милли Смолл, группы The Jiving Juniors и The Blues Busters, одним словом, если и не весь цвет прогремевшей на весь мир ямайской музыки, то изрядная её часть.
Занятно же здесь другое - то, что при явной вторичности по отношению к оригинальному направлению, эти песни обладают своим обаянием, которое очаровывает слушателя и спустя годы, с лёгкостью пробиваясь сквозь виниловый треск.
Компиляция редкостей из архивов, оставленных луизианскими исполнителями в первую половину двадцатого века.
Собранная опытными коллекционерами винтажных записей с любопытнейшего британского лейбла Death Is Not The End, специализирующегося на издании подобных полузабытых шедевров из запасников мировой музыки, "Bury Me In A Corner Of The Yard" более чем достойно отражает великолепие локальной музыкальной кухни со всеми её пряными ароматами - от черепашьего рагу до обильно посоленных бобов.
Четырнадцать песен, исполненных "живьём", составляют вполне представительный срез - от именитых Segura Brothers до менее известных, но едва ли менее примечательных музыкантов. Эти песни исполнялись на свадьбах и похоронах, сообразен непритязательному быту жителей здешних мест и набор тем, будь то неразделённая любовь или добытое в соревнованиях виски. Своеобразие местной культуры неизбежно налагало отпечаток и на музыку: сырые гитарные аккорды, преимущественно франкофонная лирика, специфичная манера исполнения, подчас близкая к йодлю - всё это можно отнести к характерным чертам не только выбранных для сборника записей, но и всего стиля. Занятна и ритмика этих песен, варьирующая от степенных вальсов до почти рок-н-ролльных ритмов - с поправкой на то, что ведущим инструментом остаётся аккордеон. Исполнявшиеся, как правило, лишь единожды, в знаменательные дни, эти песни стали живым слепком быта Луизианы в недолгое межвоенное затишье на рубеже двадцатых и сороковых годов прошлого столетия.
Вышедший в конце минувшего года очередной релиз мюнхенской брасс-группы.
Проведя внушительную артподготовку в первую половину года пластинками G.Rag/Zelig Implosion и G.Rag Y Los Hermanos Patchekos, в декабре Андреас Штеблер, также известный как G.Rag, выпустил третий за год альбом. Ничего удивительного, за исключением редкой плодовитости, бэндлидер из Мюнхена не продемонстрировал - разобрав в своё время, что яйца по корзинам, разные жанры в спектре от брасса до ноу-вэйва, предприимчивый музыкант и его компаньоны остаются верными единожды избранным рецептам.
В случае оркестра G.Rag & Die Landlergschwister это старый добрый брасс, с незначительными косметическими изменениями исполняемый группой уже десять лет - впрочем, реальный стаж Штеблера и его сейшнменов много больше.
По столь же давней традиции местной музыкальной кухни собственные песни разбавлены причудливым набором кавер-версий: "Navidad Negra" Pedro Laza Y Sus Pelayeros, "Gun Fever" The Valentines, "Mansion On The Hill" кантри-легенды Хэнка Уильямса, "Electric Fling" диско-формации RAH Band, "You Wanted A Hit" LCD Soundsystem и давший название пластинке хит соотечественников Palais Schaumburg. Собранные воедино разностилевые записи - от кантри до кумбии, от рокстеди до диско - преображены до неузнаваемости: отныне их можно представить достойным саундтреком любого мало-мальски значимого события для уважающего себя бюргера.
Локальная музыкальная традиции вообще стала определяющей для этого сообщества музыкантов, объединившегося под вывеской лейбла Gutfeeling Records, и покуда в Баварии будет работать хотя бы один бар, без работы эти бравые ребята не останутся.
Дебютный альбом испанского музыканта, играющего блюз довоенного образца с ощутимым влиянием госпела, рэгтайма и свинга.
Первой ассоциацией, возникающей у сведущего меломана при прослушивании пластинки "Home Recordings" будут записи австралийца Кристофера Вильяма Стоункинга, более известного как C.W. Stoneking. Тот же дребезжащий стариковский голос, почти неотличимый от пионеров жанра, те же заветные три аккорда, тот же эффект присутствия. Если же вспомнить, что и в дискографии Стоункинга наличествует симпатичный бутлег "Mississippi & Piedmont Blues 1927-41" с версиями пыльных блюзовых стандартов, то сходство станет ещё нагляднее, да и прошлогоднему дебюту Gang Wolf Lightnin' на лейбле Folc Records, этом пристанище ретроградов со всей Европы, предшествовал распространявшийся в сети релиз "78 rpm recordings", вместивший двенадцать проверенных временем стандартов.
Ниша, избранная испанским музыкантом, ныне запущена до безобразия - тем приятнее слушать такие работы немногочисленной гвардии энтузиастов. В отличие от упомянутого сетевого "первенца" стройный ряд добротных кавер-версий на "Home Recordings" разбавляет единственная оригинальная песня, что уже даёт надежду на соразмерную австралийскому коллеге карьеру. А клип на "Cold Hearted Woman Blues" с участием модели Ингрид Олеа разом напоминает и о истории печально известной Белль Ганнесс, и о ранних релизах ещё одного блюзового исполнителя - португальского человека-оркестра The Legendary Tigerman. И есть некая приятная цикличность в том, что на смену подавшемуся на большую сцену Пауло Фуртадо с лёгкостью нашёлся преемник из числа молодых артистов.
Совместный альбом швейцарского проповедника церкви блюз-трэша герра Целлера и его напарницы Николь Изобель Гарсии.
Предыдущего лонгплея паства ждала добрые десять лет, в течение которых Бит-Мен радовал редкими синглами, концептуальными спокен-ворд альбомами и, конечно, записями группы The Monsters. Прошлогоднее возвращение с новым составом, в который вошла и Гарсия, а главное, новым релизом, прошло на ура: пластинка "Blues Trash" на редкость удачно развивала перверсивную линию прошлых работ. Неудивительно, что очередной альбом не заставил себя долго ждать: анонсированный в минувшем году "Baile Bruja Muerto" был выпущен в январе.
Затяжная пауза, предшествовавшая изданию "Blues Trash", налагала дополнительные обязательства на Бит-Мена. Вряд ли ожидания поклонников играли большую роль для швейцарца, однако новый релиз должен был соответствовать уровню альбомов нулевых - дебютной пластинки "Get On Your Knees" и дилогии "Surreal Folk Blues Gospel Trash". Иной разговор - "Baile Bruja Muerto", ставшая своего рода росчерком пера, походя оставленным Целлером на листе бумаги. Парадокс, но и этот альбом - мимолётный и как будто необязательный ввиду того, что аппетиты слушателей были насыщены прошлогодним "Blues Trash", всё же перекликается со всем наследием Преподобного.
Отчасти - самим треклистом, в который попали песни с других релизов. С "Blues Trash" - "But I Love You", в которой солирует Гарсия. С "Get On You Knees" - "Come Back Lord", как и на дебюте, стоящая здесь вторым номером. Наконец, "Lass Uns Liebe Machen" вошедшая в репертуар Бит-Мена с лёгкой руки Алана Крубальяна из The Dead Brothers, украшает уже третью по счёту пластинку. Здесь вообще довольно много чужих песен: "Black Metal" апостолов жанра Venom, "Love Me Two Times" The Doors, "Macorina" мексиканской певицы Чавелы Варгас, да и пресловутая "Come Back Lord" является парафразом "Come Back Bird" гаражной группы The Chevelle V. Впрочем, в вариантах Бит-Мена и Гарсии эти песни ничуть не потеряли в своём обаянии.
Совместные записи этих двоих - лишний повод для пространных рассуждений об игре случая. Кто знает, как обернулась бы судьба, если б работе с Целлером Гарсия предпочла сотрудничество с новозеландцем Дилани Дэвидсоном? Песня "Lowdown And Blue" их недолговечного проекта Manos del Chango была чудо как хороша, и именно в рамках этого дуэта была записана её первая кавер-версия нетлёнки "Macorina". Увы, Manos del Chango не оставили материала, достаточного для выпуска релиза, да и едва ли уместно сравнивать столь разных артистов, как Целлер и Дэвидсон, не раз, однако, деливших сцену и выпускающий лейбл - бернский Voodoo Rhythm.
Что до "Baile Bruja Muerto", то альбом унаследовал лучшие черты своих "родителей". Именно на этом релизе Гарсия по-настоящему раскрылась как вокалистка: песни "I Never Told You" и "Nerviosa", помимо упомянутых "But I Love You" и "Macorina" стали настоящим украшением лонгплея. Более того - совместными усилиями дуэту удалось превзойти в многообразии жанров эклектику предыдущих альбомов герра Целлера. Гаражный панк здесь уживается с блюзом, фолк - с трэшем, рок-н-ролл - с нотками кумбии и лаунжа. Финальная же проповедь оставляет лишь один вопрос, и это отнюдь не материал для диспута богословов: как ему это удаётся? Из года в год бернский оригинал выдаёт на-гора отличнейшие работы, и, думается, секрет столь впечатляющего творческого долголетия будет поинтереснее доказательств загробной жизни.
Второй лонгплей бельгийского квартета, основанного участниками Voodoo Boogie и The Goon Mat & Lord Benardo.
Рецепт музыки Boogie Beasts не нов: на подобном смешении корневого блюза и блюз-рока поднялись американцы The Black Keys, чьи пластинки издавались на небезызвестном лейбле Fat Possum, в свою очередь, ставшем оплотом нескольких генераций ритм-н-блюзовых артистов.
Эти четверо не могли не встретиться: локальная сцена не столь многочисленна, а потребность двоих участников Voodoo Boogie, заинтересованных в создании нового проекта, совпала со схожими устремлениями Маттиаса Далле и Фэбьена Беннардо, игравших не столь рафинированную, но вполне жизнеспособную вариацию ритм-н-блюза. В результате слияния европейская публика получила довольно-таки интересную формацию, ставшую своей и для хипстеров, и для бутлеггеров.
Умело подогревая интерес публики синглами и клипами, в начале года они выпустили долгожданный релиз. Под обложкой - десять номеров, способных удовлетворить и привередливого гурмана. Из больших хитов - выпущенные ранее "Emotion", располагающая нездешним грувом, размеренная "Gonna Be Your Man" и, конечно, "Mad" - эталон белого блюза из палаты мер и весов. Из менее очевидных удач - "Long Gone", "No Good" и "Trouble".
Определённо, в современном изводе блюз-рока найдётся немного групп, несущих такой заряд витальности и гедонизма, который виден в записях этих четверых музыкантов.
