Первый лонгплей английской супергруппы, собранной участниками Thee Vicars, The Baron Four и The Missing Souls.
Альбом The Jack Cades может смело претендовать на статус одного из лучших релизов этого года - и не только в каталоге Dirty Water Records, но и на английской гаражной сцене. Реальный послужной список квартета гораздо больше, однако перечисление групп, в которых когда-либо играли все четверо, может занять добрую четверть обзора.
Куда интереснее разобрать на составные части звучание нового проекта. За основу взят старый добрый гаражный бит (в половине песен на басу играет Джон Гиббс из The Masonics), приправлен семидесятническим панк-роком - в концертном сетлисте группы вполне органично звучат вещи The Damned, а для большего эффекта добавлена щепотка истинно британского ритм-н-блюза.
О том, что предназначено получившееся блюдо исключительно для гурманов, не стоит и говорить - неяркое достоинство этих записей становится очевидным уже при первом прослушивании. Хитов в привычном понимании здесь как будто и нет: треклист сбит настолько плотно, что выделить ту или иную песню непросто. Однако в данном случае это можно считать знаком качества - в эпоху синглов и онлайн-продаж чертовски приятно отыскать подобную монолитную пластинку.
Новый альбом Сьюзен Дитрих Шнайдер, более известной как The Space Lady.
Очередной релиз американки едва ли удивит её прежних слушателей: это всё тот же воздушный вокал, наложенный на синтезаторную эквилибристику. Каким-то чудом эта немолодая дама умудряется избегать и профессиональной слаженности эстрадной музыки, и пошлости, свойственной караоке-дивам, по праву заняв своё место в уютной нише аутсайдер-музыки.
Ностальгический привкус прослеживается во всём: и в оформлении обложки - как фото, так и стилизованном логотипе, и в подборе кавер-версий, этом хлебе носительницы крылатого шлема. Стадионный хард-рок сменяется жемчужиной из гаражных шестидесятых, дополняется соулом, чтобы вновь вернуться в битническую эпоху. Однако всё это заметят лишь редкие любители пыльных каталогов: в интерпретации Сьюзен и самая приземлённая лирика приобретает инопланетный оттенок, не говоря о музыкальной составляющей.
Говорить о какой-либо эволюции в музыке этой затерянной во времени и пространстве исполнительницы смешно, да и, пожалуй, не нужно: рефлексия здесь удобно заменяется выбором приглянувшихся оригиналов, а развитие - чуть замедлившимися синтезаторными переливами, но за это и любима странная женщина с хипповским прошлым и аутсайдерским настоящим.
Дебютный альбом участника эстонской группы "Не Ждали".
Рождённого в Молдавии, выросшего в Эстонии, Сойбельмана можно по праву считать человеком, впитавшим разные культуры. Немудрено, что и первый сольный релиз этого уникума вполне отразил черты своего автора: записанная со швейцарскими музыкантами, пластинка была переиздана японским лейблом P-Vine Records, что до её содержания, то перед пестротой этих песен меркнет иной восточный базар.
Пластинка "Juliki" для Сойбельмана стала своего рода перепутьем: в это же время он продолжает записывать музыку в составе "Не Ждали", с той же увлечённостью переигрывает и давно знакомые шлягеры и стандарты. В 1996-м выйдет первый альбом его нового проекта Kletka Red, и сейчас с уверенностью можно сказать, что именно в эклектике "Жуликов" появились предпосылки для дальнейших изысканий Сойбельмана.
Чем же так хороша эта пластинка? "Жулики" покоряют слушателя свой гуттаперчевой структурой. Фолк здесь тесно взаимодействует с панком, мутирует в авангард и фьюжн, переходит в клезмер, чтобы вновь вернуться к первозданному состоянию. Симптоматично, что в том же 1993 году увидели свет сразу два лонгплея проектов Альберта Кувезина, альбомы Yat-Kha и Huun-Huur Tu: на другом конце бывшей одной шестой разворачивались схожие процессы и создавалась подобная музыка, в которой фолк, рок и авангард давали нечто новое.
Под аккомпанемент залпов у Белого Дома и пожарища, охватившего всё постсоветское пространство, Сойбельман, словно пёстрый девичий хоровод, вывел в свет недавних селянок - всё лучшее, что было создано на просторах Восточной Европы. Советские шлягеры здесь соседствуют с романсами, цыганщина - с еврейскими куплетами, а об иных песнях, словно о незаконнорождённых детях, и нельзя сказать с полной уверенностью, где их сторона - превосходное владение материалом позволило Сойбельману окончательно запутать все следы.
Если же оставить в стороне мировые тренды, а ограничить выборку уроженцами и выходцами из СССР, то очевидным становится и тот факт, что задолго до массового успеха "Ленинграда" - что со Вдовиным, что со Шнуровым у руля, и появления в чартах Gogol Bordello с Евгением Гудзём во главе мы имели сколь аутентичный, столь и затейливый саунд, странный и прежде неслыханный союз традиции и современности, который и продемонстрировал Леонид Сойбельман вместе со своими сейшнменами на первом сольном альбоме.
Новый проект участника швейцарского трио Mama Rosin, охарактеризованный своими создателями лаконично - "East meets West".
В этом году участники трио были замечены уже на двух симпатичных релизах. Первый - "Subway Zydeco" в составе супергруппы Broadway Lafayette, помимо нашей троицы в её записи участвовали Мик Коллинз и Мэтт Верта-Рэй с супругой. Второй - лонгплей "Traffic Jam" Duck Duck Grey Duck, фронтменом которых является Робин Жиро. В сентябре была выпущена уже третья пластинка с вездесущими швейцарцами, на сей раз - дебютный альбом проекта Cyril Cyril - Кирилла Йетеряна и Кирилла Бонди.
Если в рамках Mama Rosin Йетерян сотоварищи препарировали наследие луизианской музыки - каджуна и зайдеко, то в рамках Cyril Cyril взят курс на Восток, да и вместо относительно недавнего славного прошлого - пыльное безвременье. Два музыканта попытались связать воедино восточный колорит и западный мелодизм - и надо признать, это им удалось. Вокал Йетеряна подчас переходит в мелодекламацию, ударные Бонди разгоняются до максимума, вместе с монотонными аккордами давая картину взаимопоглощения культур, проводниками через которые и стали Cyril Cyril. И стоит заметить, в данном случае музыкальные ориентиры этих двоих перекликаются с концертной географией, включившей страны Ближнего Востока.
Очередной релиз немецкого лейбла Gutfeeling Records, выпущенный почти одновременно с другой работой Андреаса Штеблера - пластинкой "Schöner Warten" проекта G.Rag/Zelig Implosion.
Мюнхенский биг-бэнд G.Rag Y Los Hermanos Patchekos в течение нулевых зарекомендовал себя как одна из интереснейших формаций сперва локальной, а затем и европейской сцены. Вслед за The Dead Brothers этот оркестр начал совмещать на своих пластинках брассы и польки, марши и похоронные гимны, попутно записывая музыку для саундтреков и завоёвывая репутацию отличнейшей концертной группы. Подобно же швейцарским коллегам с Аланом Крубальяном во главе, мюнхенцы продолжают выпускать альбомы, пожалуй, даже опережая предшественников по количеству изданных работ.
На "How Sweet The Sound" Штеблер и его оркестр продолжают исследовать закрома фолка со всех концов света, отдавая, впрочем, предпочтение кумбии. Безусловно, здесь нет и доли великолепия альбомов нулевых, в сравнении с которыми последние записи группы слишком необязательны и привычны, но свойственный только им шарм, умение жонглировать эпохами и музыкальными пластами G.Rag Y Los Hermanos Patchekos сохранили и спустя годы.
Совместный альбом троих европейских музыкантов, составивших весьма своеобразную супергруппу.
Своеобразную уже хотя бы по той причине, что каждый из них настолько хорош в сольном плавании, что тесное сотрудничество с остальными, на первый взгляд, должно нарушить магию его собственного дарования.
В случае Фреда Распайла, трубадура, сочиняющего песни на четырёх (!) языках, выпуску данного релиза предшествовал ряд пластинок, большая часть которых была издана немецким лейблом Gutfeeling Records, ответственным и за дебют трио. Бернар Манни, более известный как Monney B, может похвастать увесистой дискографией швейцарской группы Hell's Kitchen. Самый же внушительный послужной список у Пьера Омера, в нулевых - полноправного участника не нуждающихся в представлении The Dead Brothers, в десятых - энтузиаста, каждый новый проект которого заслуживает самого пристального внимания. Последний альбом Омера - "Swing Cremona", был выпущен на лейбле Voodoo Rhythm, а нынешний релиз, похоже, будет соперничать в списке пластинок года с февральским "Angst" бывших коллег The Dead Brothers, без малого двадцать лет являющихся артистами этого бернского лейбла.
Дебют Los Gatillos, ожидаемый уже в начале этого года, увидел свет лишь в сентябре. Эклектика, свойственная сольным работам Омера и релизам Распайла, здесь представлена во всей красе. В этих песнях появляются отголоски самых разных музыкальных стилей: от свинга до рок-н-ролла, от фолка до сёрф-рока. Общей остаётся лишь ритм-н-блюзовая основа, на которой построено большинство записей, остальные же ярлыки, как водится - от лукавого. Но этим-то и притягателен альбом: в современной музыке, давно поделённой на жанры и поджанры, чертовски не хватает таких полистиличных пластинок, становящихся сущей головной болью для хозяев виниловых магазинов и владельцев онлайн-площадок. Звучание Los Gatillos - гремучая смесь традиции и модерна, показывающая всё богатство западноевропейской лиры. И пусть собственные вещи в прихотливом порядке разрежены парой пыльных экземпляров из запасников - от сравнения они только выигрывают, ведь в случае этой группы нельзя с уверенностью сказать, где заканчивается канон и начинает прорезаться свой голос: и Омер, и Распайл, а ныне и их компаньон Манни сумели бережно обойтись с хрупким материалом, избежав и обвинений во вторичности.
Первый альбом группы из Сиэтла, игравшей затейливую смесь из сёрф-рока и фламенко.
Последняя декада двадцатого века ознаменовалась возвращением сёрф-музыки, неуловимо изменившейся под воздействием времени и новых музыкальных пластов. Группы сёрф-возрождения щедро сочетали жанр в произвольных пропорциях с гаражным роком и панком, стремительно расширялась и тематика - в той мере, в какой это можно сказать о преимущественно инструментальном стиле.
На этом фоне довольно-таки необычно звучали группы, воссоздававшие саунд пятидесятых, первой волны популярности сёрфа. Так уж вышло, что пуризм в данной нише стал выглядеть смелее самых безрассудных экспериментов - и, с неизбежными оговорками, к таким консерваторам можно причислить и проект King Of Hawaii, выпустивший свой дебютный лонгплей в 1996 году.
Гитарист Марк Клебек создал эдакий бастард: сёрф в записях ведомой им формации перемежался ритмами фламенко. Взаимопроникновение стилей происходило настолько естественно, что, несмотря на традиционность звучания King Of Hawaii в сравнении с выходцами с лейблов Estrus и Telstar, неяркое очарование записей группы привлекло свою аудиторию.
Отдав должное такому необычному подходу, стоит, впрочем, признать, что Марк не открыл Америку. Клебек лишь возвратился в поздние пятидесятые, когда сёрф и его близкий родственник - инструментальный рок-н-ролл - были востребованы настолько широко, что подчас смешивались с эстрадной поп-музыкой до полной неразличимости, как это происходило на пластинках дуэта Santo & Johnny - характерно, что версию их главного хита "Sleep Walk" Клебек включил в треклист альбома, узаконив, таким образом, связь современности и славного прошлого сёрф-музыки.
Крепкий дебют австралийского квартета, записывающего совершенно нездешнюю музыку на стыке гаражной психоделии, сёрфа и гаражного панка.
Нечто подобное уже было на пластинках The Future Primitives, но в отличие от ныне распавшегося южноафриканского трио Los Tones демонстрируют редкое чувство меры: эти песни звучат вполне радиодружественно, оставаясь на сто процентов нишевой вещью, сделанной на совесть. Обычно доступное звучание подобных проектов предполагает игру на понижение, но в случае этих четверых становится очевидно, что при должном мелодическом мастерстве стилевые рамки и меломанские предубеждения перестают быть серьёзной преградой на пути к признанию.
"Psychotropic" издавался под эгидой местного лейбла Off The Hip и португальского Groovie Records. Для последнего выпуск пластинки стал и подарком судьбы, и своего рода вызовом: каталог Groovie, вмещающий переиздания гаражного рока первой и второй волны, а также близкие по саунду современные релизы, пожалуй, не знавал прежде столь полистиличных и модерновых записей.
В сущности, перед нами ещё один пример жизнестойкости гаражной психоделии. В этой декаде она продолжает покорять чарты на релизах мельбурнских King Gizzard & The Lizard Wizard, американцев Thee Oh Sees и Shannon & The Clams. Однако Los Tones в ряду именитых коллег отличает не только статус, но и более честный подход: за минувшие годы музыканты так и не превратились в конвейер альбомов, записывая и выпуская новые песни исключительно в собственное удовольствие.
Собранные под одной обложкой EP австралийской панк-группы, вернувшей локальной сцене китч и обаяние семидесятых.
Оперативное переиздание релиза, вышедшего в начале года на австралийском лейбле Homeless Records, стало обоюдно выгодной сделкой для обеих её сторон. Если австралийцы получили возможность быть услышанными в среде виниловых эстетов, то Damaged Goods добавили в каталог пластинок уже второй альбом, настоянный на вибрациях декады самых странных причёсок и характерных усов. Первый - дебют Thee Dagger Debs - со столь же приятным ностальгическим звучанием, увидел свет чуть позже.
Песни группы очевидно наследуют всему локальному изводу панк-рока - от The Saints до Lime Spiders, одновременно получая и главную червоточину местной сцены, подмеченную не одним завзятым критиком - неистребимый поп-мелодизм, привлекающий одних слушателей и отталкивающий других. Надо отдать должное новичкам: неровная и легковесная (что становится особенно заметно на второй половине, вместившей записи с дебютного EP "Giddy Up"), эта пластинка умеет удивлять. Иные песни напоминают ранних Cosmic Psychos, с которыми Amyl And The Sniffers отправятся в совместный тур ближе к концу года.
При том ничто не мешает угловатой Эми Тэйлор послать к чёрту панк-рок и штурмовать чарты уже в качестве поп-артиста - пример Броди Даль не нуждается в развёрнутом комментарии. И всё же хотелось бы, чтобы эти пришельцы из прошлого ещё немного погостили в настоящем - как минимум, до выхода нового лонгплея.
