Дебютная пластинка австралийской панк-группы, выходящая под патронажем Rough Trade.
Ирония припозднившегося дебюта в том, что задолго до этого релиза увидела свет первая компиляция группы "Big Attraction & Giddy Up", на которой были собраны песни с двух EP. Таким образом, к моменту выпуска долгожданного лонгплея Amyl And The Sniffers успели обзавестись крепкой фан-базой и солидной артподготовкой музыкальных порталов, никак не вяжущимися со статусом новичков.
Мельбурнский квартет по-прежнему ставит в тупик меломанов и рецензентов набором, казалось бы, несовместимых практик и отсылок - в песнях нового альбома эхо традиционно сильной локальной сцены переплетается с впечатляющей контркультурной эрудицией, а влечение к корневому панк-року - с неплохими мелодическими данными участников, в кои-то веки заставивших сойтись жанровых пуристов и неофитов, едва ли знакомых с записями первопроходцев столь любимых австралийцами семидесятых.
Первые ассоциации также на поверку могут быть ложными: так, прямолинейные гитарные партии в сочетании с вокалом фронтвумен Эми Тейлор дают известное сходство не столько с AC/DC, сколько с X-Ray Spex, не столько с L7 и The Distillers, сколько с GG Allin & The Jabbers, и лишь поверхностное сравнение с Blondie может иметь под собой некоторые основания.
Пройдя за неполных три года путь от собственных изданий до работы с мейджором от независимых лейблов, Amyl And The Sniffers могут по праву считаться одной из самых интересных и колоритных панк-групп последних лет, чьи записи дают надежду на будущее жанра, сорокалетие которого совпало с изданием их первых студийных сессий.
Изданный Wick Records, сублейблом культового Daptone Records второй лонгплей американской группы.
Открывшие каталог новообразовавшейся дочерней конторы тремя годами ранее дебютным альбомом, The Mystery Lights возвращаются с новой полноформатной пластинкой. В эклектичном звучании "Too Much Tension" можно проследить влияние эстрадной музыки шестидесятых, первородного гаражного рока, нью-йоркского панка и психоделии, однако собрав с миру по нитке, The Mystery Lights из создали из лоскутов былых эпох и полузабытых стилей нечто новое.
Голос фронтмена Майка Брэндона напоминает одновременно Тома Верлена, Дэвида Бирна и Марка Султана - с последним The Mystery Lights посчастливилось делить сцену бруклинского клуба Our Wicked Lady. Не отстаёт в богатстве ассоциаций и аллюзий и музыкальная подложка: "I'm So Tired (Of Living In The City)" вызывает в памяти The Stooges в их лучшие годы, "Someone Else Is In Control" звучит как неизданная совместная запись Television и Suicide, заглавная "Too Much Tension!" - занятный симбиоз из саунда рок-мейнстрима поздних шестидесятых и фантомного фанка, а "Wish That She'd Come Back" сочетает отголоски психоделического рока, белого блюза, голубоглазого соула и поп-мелодизм в лучших традициях братьев Дэвис. К слову, наряду с пресловутыми Television именно The Kinks числятся в неписаном перечне главных ориентиров группы Майка Брэндона.
Гаражная психоделия The Mystery Lights более камерна, нежели у ближайших конкурентов Los Tones и Shannon & The Clams, в сравнении с релизами которых новый лонгплей нью-йоркской формации выглядит слишком старомодным. Пренебрегая лёгкими путями, The Mystery Lights берут всё лучшее от пришедшихся по нраву временных отрезков: драйв и экспрессию безвестных провинциальных групп со столь же многочисленных компиляций, начиная с Peebles и Garage Punk Unknowns, артистизм и атональные ритмические ходы из багажа флагманов быстро переросшей локальный уровень нью-йоркской панк-сцены и въедливые аранжировки прирождённых сонграйтеров - будь то нетлёнки The Kinks и The Rascals или архивные "семёрки" соул-групп. И если нынешние клиенты Daptone позаимствуют иные приёмы у артистов основной обоймы лейбла, им поистине не будет равных в этих непредсказуемых аудиовояжах.
Новая компиляция лейбла Damaged Goods, посвящённая проектам британца Билли Чайлдиша, чья дискография, достойная строки в Книге Рекордов, множится на протяжении уже четырёх десятков лет.
Он начинал учеником каменщика, а стал гостем из эпохи Возрождения, с равным успехом занимающимся музыкой, живописью и поэзией. И если в амплуа художника и поэта Чайлдиш не испытывал значительных изменений единожды избранного метода, то в первом увлечении Билли сложно найти подобающий пример настолько разительных смен курса, оборачивающихся как перетряхиванием составов бесчисленных групп, так и расширением стилевой палитры чатемского оригинала.
Первой группой Чайлдиша стали The Pop Rivets, собравшиеся на волне панк-рока в конце семидесятых. Спустя десять лет басист Расс Уилкинс запишет с Билли альбом "Laughing Gravy", а гитарист Брюс Брэнд, переквалифицировавшись в ударника, продолжит работать вместе с Чайлдишем в новых формациях. Но тогда о грядущих переменах можно было судить лишь по концертной программе The Pop Rivets, в которую наряду с номерами Buzzcocks, Alternative TV и Джонни Мопеда входили нетлёнки "Hippy Hippy Shake" и "Wild Thing", казалось бы, давно сброшенные с парохода современности. Между тем именно рубеж пятидесятых и шестидесятых становится новым ориентиром для Билли, решившего обратиться к эпохе, подготовившей почву для панк-революции.
Начало новому витку карьеры - если это слово применимо к Чайлдишу, предпочитавшему жить на пособие по безработице - положило знакомство с Микки Хемпширом, концертным менеджером The Pop Rivets. Примечательно, что первоначальное название совместного проекта - Mickey & The Milkshakes позволяет судить об исключительной роли Хемпшира, недюжинные сочинительские способности которого были оценены по достоинству. Сойдясь на общем интересе к биту, сёрфу, ритм-н-блюзу и инструментальному рок-н-роллу, новообразовавшийся тандем приобрёл для начинающегося ренессанса гаражного рока то же значение, что некогда дуэт Леннона и Маккартни для поп-музыки. Параллельно с участием в The Milkshakes, Чайлдиш рекрутирует незаурядного сейшнмена Грэхэма Дэя из The Prisoners и всё того же Брюса Брэнда в состав Thee Mighty Caesars. С озорством небожителя Билли совместил наработки предыдущих групп: гаражный рок и ритм-н-блюз от The Milkshakes и панк The Pop Rivets сольются в единую гремучую смесь, после распада "Цезарей" показавшую свою витальность на альбомах трио Thee Headcoats.
Параллельно с собственными проектами Чайлдиш демонстрирует организаторскую жилку, последовательно собирая женские группы из числа подруг музыкантов. Для The Milkshakes это будут The Delmonas, для Thee Headcoats - квартет The Headcoatees, для сформированных уже в новом веке The Buff Medways ими станут The Buffets. Из этих-то групп выйдут Холли Гоулайтли, позже получившая известность сольными пластинками и Луделла Блэк, начинавшая ещё в The Delmonas, а впоследствии записывавшаяся с The Masonics, собранными неугомонным Микки Хемпширом после распада The Milkshakes.
К концу девяностых влияние соратников Чайлдиша, которых в соответствии с его первой работой окрестили мидвейским цехом, стало довольно-таки ощутимым. Дело The Pop Rivets продолжили новобранцы Armitage Shanks, спущенное знамя The Milkshakes подняли пресловутые The Masonics, фолк, блюз, калипсо и сопредельные территории были представлены лонгплеями The Singing Loins, The Blackhands и пластинками самого Билли. Но спустя ещё два десятка лет влияние этого самородка будет заметно не только по числу его новых релизов и групп, но и по единодушию, с которым признаются в любви к его песням и меломаны, и коллеги в диапазоне от гаражных легенд The Mummies до Джека Уайта и Кайли Миноуг.
Стоит ли говорить о том грузе ответственности, который берут на себя авторы компиляций, посвящённых Чайлдишу - а на этом поле ломали копья такие известные лейблы, как Sub Pop, Sympathy For The Record Industry и Damaged Goods. Сборниками "I Am The Billy Childish" и "The Billy Childish Native American Sampler" открыли эту своеобразную олимпиаду Sub Pop, отличным блюзовым изданием продолжили Sympathy For The Records Industry, наконец, победителями этого марафона стали Damaged Goods, которым принадлежит авторство уже четвёртого диска, коим стал выпущенный в конце мая "Punk Rock Ist Nicht Tot".
Не мудрствуя лукаво, составители перетасовали предыдущие сборки, в результате чего многие загостившиеся на них песни лишь перекочевали под новую обложку. Однако в одном несомненно существенное отличие этой компиляции. Впервые наследие Чайлдиша было распределено почти равномерно: по двум декадам на одну часть - впрочем, для виниловых эстетов сделано исключение в виде трёхчастной формы. Именно "Punk Rock Ist Nicht Tot", несмотря на условность этих промежуточных итогов, даёт полное представление об эволюции Чайлдиша как автора песен. От коротких, подчас полутораминутных номеров ранних проектов - к более сложным аранжировкам, от обаяния ранних концертных записей - к непривычному лоску поздних студийных релизов, наконец, от резких перемен в жанровом отношении - к едва заметным пертрубациям последних лет. Неслучайной видится и дата, разделяющая предшествующий сборник "Archive From 1959" и "Punk Rock Ist Nicht Tot" - за минувшие десять лет увидели свет альбомы The Spartan Dreggs и CTMF, а год назад всё те же Damaged Goods издали дебют молодой крови мидвейской сцены - ведомого отпрыском Билли трио The Shadracks.
К слову, именно публикация релизов этого занятного музыкального сообщества стала основным профилем Damaged Goods, исправно поставляющих синглы и полноформатные альбомы на прилавки и онлайн-площадки. А потому и возможные претензии к сборнику "Punk Rock Ist Nicht Tot", будь то отсутствие записей дуэта Билли с Дэном Мельхиором, или исчезновение присутствовавшей на первом выпуске серии "Shirts Off" с Armitage Shanks - парафраза "Fast Cars" Buzzcocks - едва ли можно считать существенным недостатком. Напротив, в этом союзе энтузиастов сочинительского и издательского дела, также имеющем давнюю историю, видны лишь приятные стороны.
Дебютный альбом американской гаражной формации из Лос-Анджелеса, изданный местным лейблом Outro Records.
Шестеро музыкантов, ныне известных как The Night Times, объединились для воссоздания аутентичного звучания гаражных групп первой волны, однако в своих изысканиях лос-анджелесский секстет далеко не одинок. Из схожих по саунду групп вспоминаются монреальские Les Sexareenos, радовавшие любителей жанра на рубеже девяностых и нулевых и их швейцарские конкуренты The Giant Robots. Подобно уроженцам Квебека, The Night Times на своём дебюте приятно удивляют монолитным, плотным звуком, в котором слились воедино гаражный рок и предшествующие ему музыкальные направления. С The Giant Robots американцев объединяет редкий баланс, при котором элементы бита и гаражного панка вполне органично сочетаются - подчас в границах одной песни.
Недостатки пластинки "Here We Go" обнаружить довольно легко, если исключить из треклиста яркую "Never Blue", заслуживающую включения в жанровые сборники, "I Don't Mind" и "Angel Of Love" - последние две пробивали путь лонгплею, будучи выпущенными годом ранее на виниле. При этом своеобразном эксперименте будет довольно-таки трудно отличить друг от друга оставшиеся песни, и здесь упомянутое выше единообразие содержимого альбома может сослужить его авторам плохую службу. Но - будем честны - в какой-то мере этот заметный, но простительный изъян можно смело переадресовать и отцам-основателям стиля, для адептов которого он стал эдаким родовым пятном.
Новый лонгплей нью-йоркского трио, одной из приятнейших групп блюзового возрождения.
Наследники The Pretty Things и Zakary Thaks, The Downliners Sect и The Ugly Ducklings, Daddy Long Legs с тем же энтузиазмом, что и их предшественники, наводят мосты между гаражным роком и блюзом. Вот только в отличие от вышеназванных формаций, трио Брайана Харда куда ближе аутентичное звучание записей блюзовых легенд Howlin' Wolf и Сонни Терри, нежели бум подростковых групп шестидесятых. Впрочем, как показывает практика, само время позволяет троице из Бруклина приобщиться к музыкальным пластам самого широкого спектра: от довоенного блюза до паб-рока, от британского вторжения до речей Преподобного Луи Оверстрита.
Продюссером третьего студийного альбома группы стал Джимми Саттон, приложивший руку и к написанию новых песен, что явно пошло на пользу пластинке. С лёгкой руки давнего приятеля Саттона, Джонатана Дэвида МакФерсона, в репертуар Daddy Long Legs вошёл и новый хит, обзавёдшийся занятным видеорядом лихой номер "Pink Lemonade". Не подкачали и участники: так, совершенно неожиданно в треклист затесалась паб-роковая "Winners Circle", Мурат Актюрк сочинил любопытную вещицу "Back Door Fool", что до Брайана Харда, то он и вовсе выдал добрую треть альбомных песен - и, пожалуй, ни один предыдущий диск группы не знал такого разнообразия практик и авторов.
Помимо прочего, "Lowdown Ways" стал и первым релизом трио, вышедшим не под зарекомендовавшим себя с самой лучшей стороны ярлыком Norton Records. Все предыдущие полноформатные записи - от совместного альбома с соулменом T, Valentine до замечательного "живого" лонгплея "Rides Tonight - Recorded Live!", неизменно выходили на лейбле покойного Билли Миллера, со смертью которого, увы, начала распадаться с таким трудом созданная виниловая империя фронтмена The A-Bones. Подписав контракт с Yep Roc Records, также отметившимися на неприбыльном поприще издания корневых музыкантов и групп, ныне Daddy Long Legs предъявили и первый результат партнёрского соглашения, коим стал альбом "Lowdown Ways" - будем надеяться, что дальнейшее сотрудничество будет столь же плодотворным.
Очередной альбом итальянского человека-оркестра The Blues Against Youth, на сей раз привлёкшего для студийных сессий пёструю команду коллег по музыкальному цеху.
На протяжении почти десяти лет выпуская релизы под маркой этого альтер-эго, Джианни Тибэй более чем убедительно доказал, что в избранной лакуне на стыке гаражного и кантри-блюза ему сложно найти достойного конкурента, а об известной самодостаточности говорят его перфомансы - даром, что уже с первого лонгплея, "Pure At Heart Blues", на его записях периодически появлялись приглашённые музыканты.
Не стал исключением и альбом "Evil Flatmates". Сведённый в стенах туринского Rubedo Recordings Мануэлем Вольпе и его именитым компаньоном Тимом Уорреном, релиз просто не мог не обойтись без вмешательства местных сейшнменов: на огонёк заглянули Стефано Исайя из Movie Star Junkies и его напарники по группе Lame, ко двору пришёлся и харп Виктора Сброваццо из французской формации Dirty Deep.
Несколько проигрывая в цельности звучания предыдущим работам, и в особенности упомянутому дебюту, новый релиз Тибэя, однако, вполне соответствует заданной ранними записями планке. Перейдя от состава человека-оркестра к колоритному секстету, Джианни, в сущности, закрепил опыт недавней коллаборации с трио The Restless Livers Collective, вылившейся в отличный лонгплей "Good Morning Bad Feeling".
Как результат - добротный релиз, замешанный на блюз-роке с предсказуемым южным оттенком, гаражном саунде и полюбовном гибриде корневого блюза и кантри. Кажется, эти же компоненты, но в иных пропорциях используют по другую сторону Атлантики Джеймс Лег и Left Line Cruiser, однако на просторах Аппенин эти поветрия неизменно обретают свойственное локальной сцене своеобразие.
Второй альбом квартета The Loire Valley Calypsos - одного из главных открытий на любопытнейшем лейбле Maaula Records.
Четверо музыкантов решили воссоздать аутентичный саунд самодеятельных коллективов с Карибских островов, и в первую очередь - багамских Blind Blake & The Royal Victoria Hotel Calypsos, к чьему названию и сделали отсылку при выборе названия для новой группы. Калипсо, гамбэй и менто заменили Баду МакМаффину сотоварищи дары библейских волхвов, а с выбором выпускающего лейбла проблем не возникло: Maaula Records, ответственный за большинство интересных стилевых и тематических компиляций, а также переизданий островных и южноамериканских поветрий былых лет, расширяет свой каталог уже вторым кряду лонгплеем этой формации.
Если на дебютном альбоме "Chalonnes Island" The Loire Valley Calypsos отправлялись к истокам избранных жанров - сороковым и пятидесятым годам прошлого века, когда нехитрый канон калипсо только начинал складываться, то на новом релизе квартет решил проследить его дальнейший путь, сместившись на одно десятилетие.
К привычному гедонистическому флёру добавилась эстетика эксплуатационных лент, кондовое звучание прежних записей уступило место более доступному для ушей неофитов, а список приглашённых вокалистов и сейшнменов, внёсших весомый вклад в стилевое разнообразие, однако и несколько размывших заданный дебютом концепт, наводит на мысль о грядущих изменениях в составе.
В остальном The Loire Valley Calypsos остались верны себе: одинадцать номеров, разбавленных парой интерлюдий сами собой сменяют краску будня на более экзотические оттенки, а чувство такта, свойственное нашим гидам, не даст краткому историческому экскурсу перейти в скучную лекцию.
Третий лонгплей испанской группы, играющей отличнейший ритм-н-блюз с явным латиноамериканским акцентом.
Квинтет Роя Фонторы успел приглянуться меломанам пластинками "Space Mambo" и "Limbootica!" - не претендуя на новизну, The Limboos лишь соединили блюз, свинг, соул и рок-н-ролл с пряной экзотикой, пришедшей из стран Карибского бассейна. Однако этого оказалось достаточно для того, чтобы обзавестись небольшой, но преданной аудиторией.
На пластинке "Baia" упомянутая комбинация по-прежнему работает на ура: синглы "Where Did She Go?" и "Big Shot", подготовившие слушателей к выходу альбома, могут пополнить список песен для потенциальной компиляции, но и остальные номера вполне оправдывают ожидания - спродюссированный Майком Марикондой из The Raunch Hands, "Baia" развивает линию предыдущих дисков, хотя эволюция саунда The Limboos весьма своеобразна.
В нише, которую облюбовал квинтет из Мадрида, публику сложно удивить новаторством, которое, пожалуй, и неуместно в багаже группы, совершающей незримый вояж к истокам популярной музыки. Напротив, хорошим тоном принято считать перекличку со взятыми за образец источниками, будь то сборники инструментального рок-н-ролла или темы из фильмов категории "B" - из ближайших конкурентов The Limboos этим мастерством недурно владеют британцы The Fuzillis. Но и сами испанцы едва ли отстанут в этой обращённой вспять гонке: солидный опыт сеньора Фонторы, прошедшего через столь разные формации, как The Allnight Workers и The Phantom Keys, равно как и послужные списки его коллег, не дают повода для сомнений в долговечности этой примечательной группы.
Четвёртый лонгплей завзятого ретрограда Ника Уотерхауса, с прежним изяществом сочетающего в своих песнях лучшие плоды американской музыкальной кухни.
За время, прошедшее с выхода дебютного релиза "Time's All Gone", Ник прошёл стремительный путь от подающего надежды новичка до одного из главных ревивалистов современной музыки, наряду с такими яркими именами, как Крис Стоункинг и Тэми Нильсон, Марк Султан и Марсель Бонтемпи. Название очередного релиза словно подводит черту между предыдущими релизами и новыми записями: обычно подобной простительной тавтологией грешат самонадеянные дебютанты.
В действительности же Уотерхаус оставляет практически неизменным единожды выверенное соотношение блюзовой традиции, эстрадного лоска и отголосков рок-н-ролла и соула. Особняком стоит "Song For Winners": мелодизм, размывающий грани между сёрфом и инструментальным рок-н-роллом, в ней встречается с гаражным саундом. В шестидесятых такие эксперименты позволяли себе немногие аутсайдеры вроде Дина Картера и Стьюда Коула, а из современников Уотерхауса на ум неожиданно приходит добротный мейнстримный блюз-рок от The Black Keys.
Одной эрудиции для жонглирования столь отдалёнными пластами мало - и промо-выступление на лос-анджелесской радиостанции KCRW в который раз наглядно продемонстрировало не только бэндлидерские качества Ника и слаженность его команды сейшнменов, но и нечастую в наши дни увлечённость своим ремеслом, благодаря которой реставрация передовых стилей золотой эры давно стала для этого одарённого музыканта личным делом.
Сам Уотерхаус - и тут невольно находится параллель со схожим заявлением британца Пола Мессиса - лаконично определяет новый релиз как наиболее рефлексивный и честный - по отношению и к слушателям, и к самому себе. И пусть прямота эта довольно условна, а в качестве маячков в системе координат Ника используется не стандартная нотная азбука, а нетлёнки Марвина Гея, The Everly Brothers и The Marvelettes, его очередной лонгплей может служить лучшим примером преимущества такого подхода к написанию собственных песен.
Четвёртый студийный альбом американской групп, ведомой Дэнни Раджаном Биллингсли.
Night Beats продолжают умело лавировать между мейнстримом и жанровой сценой, совмещая поп-мелодизм и богатую стилевую палитру. Вокал Ли Блэкуэлла - а таков псевдоним фронтмена, являющегося единственным несменяемым участником группы - вызывает стойкую ассоциацию с британцем Алексом Тёрнером. Вот только если последнему для записи альбома "Humbug" в своё время пришлось временно переселиться в пустыню Мохаве под крыло Джоша Омма из Queens Of The Stone Age, спродюссировавшего очередной лонгплей группы Алекса, то Блэкуэл призвал на помощь Дэна Ауэрбаха, под чьим руководством был записан не один удачный альбом.
Для Ауэрбаха, похоже, продюссирование артистов и групп, находящихся на распутье между популярностью в массах и жанровыми ценителями, становится негласной специализацией: годом ранее он уже помогал калифорнийцам Shannon & The Clams в создании альбома "Onion", а позже ассистировал и вокалистке Шэннон Шоу при работе над сольным дебютом. Так или иначе, в намётанном глазе Ауэрбаху не откажешь: как и их конкуренты из Bay Area, группа Блэкуэлла вольготно чувствует себя в редкой эклектике: гаражный и блюз-рок, психоделия и соул в этих песнях сплавляются в гармоничный и доступный саунд, который придётся по душе и пуристам, стоящим за чистоту жанров.
Очевидным гвоздём программы стоит признать выпущенную синглом в прошлом году, а ныне открывающую треклист балладу "Her Cold Cold Heart", в которой неожиданно сплелись эстрадные ходы времён Пэтси Кляйн, наследие фирмы Motown и психоделический рок. Но и остальные песни вполне заслуживают внимания: "One Thing", будто с барского плеча выданная Ауэрбахом из арсенала его основной группы, "Eyes On Me" и "There She Goes", вновь и вновь дающие повод для сравнений с проектами пресловутого Тёрнера, наконец, финальная, почти лаунжевая "Too Young To Pray". Блэкуэлл приложил немало усилий, чтобы этот год стал годом Night Beats - от работы с Ауэрбахом до записи трибьюта гаражным легендам The Sonics, и его труды не прошли даром.
Совместный релиз представителей двух генераций новозеландской сцены, обретших известность далеко за пределами локального ареала.
Как гласит легенда - а не доверять ей нет никаких оснований - Дилани Дэвидсона и Барри Саундерса свёл случай: при подготовке к туру, в котором, помимо этих двоих, были задействованы Тэми Нильсон и Марлон Вильямс, уже сотрудничавшие с Дэвидсоном ранее, Дилани и Барри сработались настолько неплохо, что идея записать пластинку сообща пришла сама собой.
Сама мысль о союзе двух грандов отдаёт неправдоподобной игрой судьбы, в духе иного посредственного комикса. Вот только клише, свойственные подобным альянсам на больших экранах и захватанных страницах, оказываются абсолютно непригодными по отношению к музыке. Так, ещё Марлон Вильямс на совместных работах с маэстро ДаблДи показал, насколько условной может быть роль подмастерья, за уходящую декаду перейдя из статуса юного выскочки к массовому признанию. Что до тандема Дэвидсона и Саундерса, то очевидно, что главную скрипку здесь, несмотря на разницу в возрасте, играет первый, и, не принижая заслуг Саундерса, надо признать, что именно такой дисбаланс дал один из лучших альбомов года, если не десятилетия.
Уже череда синглов, предшествовавших выходу лонгплея, позволяла оценить, насколько сильный материал получился в результате студийных сессий. Сам же альбом так и тянет сравнить с карточной игрой из клипа на "Stolen River": подобно игральной кости, каждый номер здесь даёт абсолютно новую комбинацию с разным соотношением сил, будь то "Nineteen Days" и "Out Of Our Hands", сплавляющие эстраду пятидесятых, инди и кантри в тщательно отмеренных Дэвидсоном пропорциях, упомянутая "Stolen River", где как никогда хорош Саундерс, на личном примере показывающий непреходящесть песенной традиции, "Special Rider Blues" - эссенция кондового ритм-н-блюза, отсылающая к классическим релизам Chess, "Make Your Own Luck" с её сильным рефреном и явным родством с сольными работами Дэвидсона периода Voodoo Rhythm или уравновешивающая её заключительная "Long Way Home", вещь в себе, способная украсить любой из прежних дисков Саундерса.
Резюмируя, остаётся порадоваться за живучесть местного музыкального сообщества и понадеяться, что этот релиз приведёт к появлению новых лиц на локальной сцене, дополнивших бы без того плодотворную четвёрку Дэвидсона, Саундерса, Нильсон и Вильямса.
Прошлогодний лонгплей английского музыканта Дэна Мельхиора, изданный австралийским лейблом Swashbuckling Hobo Records.
Мельхиор начинал свою музыкальную карьеру с совместных альбомов с Билли Чайлдишем и Холли Гоулайтли, реанимируя блюз и кантри, но на дальнейших работах обратился к гаражному року, нойзу и психоделии. В чём Дэну и удалось если не догнать, то приблизиться к своему былому компаньону, так это в количестве проектов и альбомов, множащихся по сей день с непостижимой для слабой человеческой природы быстротой - тем любопытнее странные сближенья, происходящие на некоторых из этих работ.
На пластинке "The Folksinger" Мельхиор соединил две своих страсти: любовь к довоенному блюзу и неодолимое стремление к экспериментам с более современными веяниями. О том, как британцу удаётся соединять гаражное лоу-фай звучание с психоделией и нойзом, известно ценителям записей Dan Melchior Und Das Menace, однако в неожиданном соседстве с аутентичным блюзом получилось весьма своеобразное звучание, объединившее достоинства альбомов "Devil In The Flesh" и "Desperate Little Town" с знакомыми по альбомам конца нулевых экспериментам.
Мельхиор и раньше неоднократно обращался к подобному сочетанию, но если на прежних работах каменный цветок гаражного блюза маэстро никак не давался, а затянутость иных штудий способна была оттолкнуть неподготовленных слушателей, то именно на пластинке "The Folksinger" старые как мир ритмические ходы блюзовой традиции на контрасте с затейливой подложкой дают новый, перерождённый стиль, заслуживающий если не авторского патента, то признания за рамками привычного для этого гражданина мира меломанского круга.
Переиздание дебютного мини-альбома проекта итальянского музыканта Стива Кантарелли.
За именем J.D. Hangover a.k.a. James Dean Hangover стоит трио, подчас сокращающееся до дуэта уроженцев Аппенинского полуострова Стива Кантарелли и Роберто Виллы - и в случае очередного проекта Стива происхождение участников определить много легче, нежели дать исчерпывающее определение звучанию.
Сам Кантарелли называет своё детище аналоговым электронным дельта-блюзом, и при всей сумасбродности этого термина, он довольно-таки точно передаёт его суть. Вдохновлённый Аланом Вегой и пыльными блюзовыми пластинками, саунд J.D. Hangover является органичным, несмотря на кажущуюся противоестественность подобных сношений, плодом любви двух стилей. Получившийся в результате электронный блюз с гаражным послевкусием - не что иное, как творческий продолженный эксперимент лидера Suicide. С той же тщательностью, с какой Вега прививал к синтезаторной музыке рок-н-ролл и рокабилли, его современный наследник Кантарелли скрещивает аналоговую электронику, дельта-блюз и гаражный фузз - и, надо признать, ему это удаётся.
Об успехе и живучести созданного музыкантами бастарда дают судить как концертный график дуэта, так и переиздание пластинки берлинским лейблом Hound Gawd! Records - спустя два года после выпуска на итальянской аудиокунсткамере Annibale Records, первенец по-прежнему пребывает в добром здравии.
Коллаборация двух новозеландских энтузиастов, объединившая, казалось бы, параллельные вселенные нойз-рока и корневого рок-н-ролла.
До поры сотрудничеством с главным новозеландским инди-музыкантом могли похвастать его протеже Марлон Вильямс, кантри-дива Тэми Нильсон, Преподобный Бит-Мен и его нынешняя напарница Николь Изобель Гарсия, да, может быть, швейцарские аксакалы из The Dead Brothers. Тем разительнее отличие нового релиза, на котором Дэвидсон из мэтра-законодателя местных поветрий неожиданно сошёл в ученики.
Выбитое на обложке пластинки "One Hand Loose" посвящение рок-н-ролльщику Чарли Физерсу, равно как и название релиза по его песне, неслучайны: под ярлыком нойза вольготно чувствуют себя отголоски рокабилли и блюза в их самых перовородных, животных воплощениях. Под началом мастера шумовых импровизаций Брюса Расселла маэстро Дэвидсон, словно решив вспомнить молодые годы, сменил уже привычную гитару на ударные, а лирическое многословие - на экстатические вопли, более приличествующие самцу павиана в брачный период.
Перечень ассоциаций, возникающих при прослушивании альбома, велик как никогда: безвестные и увечные менестрели с компиляций "American Primitive" и архивов Алана Ломакса, апостол рокабилли каменного века Nervous Norvus, пустившийся в эксперименты с нойзом и ноу-вэйв Линк Рэй и его немецкий ученик Хэнк образца отличной пластинки "Countricide", прошедшие горнило виниловых вечеринок инструментальные рок-н-роллы со сборников "Strictly Instrumental" - и это лишь малая часть удобоваримых сравнений.
За скобки же остаётся вынести тот факт, что ставший внежанровым - а где найти определение его сольным работам? - артистом с собственным почерком и не нуждающихся в подробных описаниях историей и мифологией - достаточно послушать дилогию релизов от Voodoo Rhythm, Дэвидсон сохраняет завидную хватку и тягу к совместным работам независимо от того, по чьим правилам и лекалам будет записан очередной лонгплей.
Долгожданный альбом супергруппы, собраной тремя американскими музыкантами с более чем впечатляющими послужными списками.
Боб Берт известен меломанам как по участию в ряде знаковых формаций гаражного панка - Pussy Galore, Chrome Cranks и Action Swingers, так и по сотрудничеству с Sonic Youth и Лидией Ланч; Брайан Тристан a.k.a. Kid Congo Powers украсил своим присутствием релизы The Gun Club и The Cramps, а затем стоял у истоков формаций The Pink Monkey Birds и Knoxville Girls (в последней нашлось тёплое местечко и для Боба); наконец, Мик Коллинз стал знаковой фигурой для новой генерации гаражного рока, сперва основав трио The Gories, а затем через череду недолговечных проектов пришёл к авторской формуле эклектичного звучания в составе The Dirtbombs, попутно походя восстановив реноме ныне покойной блюзовой легенды Андре Вильямса.
Первый совместный релиз трио, сингл "Smells Like You", увидел свет ещё в 2015 году, а вот выхода лонгплея пришлось ждать много больше. Пластинка, вынашиваемая сейшнменами такой продолжительный срок, в действительности оказалась похожа на результат двухдневного джема - со всеми выходящими из этого достоинствами и недостатками.
Коллинз, вероятно, взял за правило чаще выпускать пластинки, записанные в пёстрой компании коллег по цеху: годом раньше вышел дебют другого громкого проекта, Broadway Lafayette, в котором, помимо Мика, было задействовано швейцарское трио Mama Rosin и Мэтт Верта-Рэй (Heavy Trash, Speedbal Baby etc.) с супругой. И, как и в случае альбома "Subway Zydeco", завышенные ожидания, вызванные обилием ярких имён - а в случае Wolfmanhattan Project состав группы говорит сам за себя - оказываются оправданы не в полной мере.
"Blue Gene Stew" - релиз сколь приятный, столь и необязательный. Въедающиеся в подкорку номера здесь перемежаются маловразумительными, подчас довольно-таки затянутыми вещицами. Участники трио довольствуются собственным обществом - едва ли слушатель почувствует уместную в подобных ситуациях неловкость, однако стоит признать, что от столь звёздной компании можно было бы ждать более крепкой работы. Альбом вытягивает Коллинз - живое олицетворение гаражного рока, он наполнил пластинку гитарным грувом и мягким, пластичным вокалом, отчего та стала походить на вытащенный из пыльных запасников и разбавленный нотой ноу-вейва бутлег The Dirtbombs, благо изданием лонгплея занимаются всё те же люди из In The Red Recordings.
Мартовское переиздание прошлогоднего альбома группы из Нидерландов.
Во всей истории с выходом дебютного лонгплея голландцев примечательно то, что участники группы уже больше десятка лет методично выпускали новый материал, ограничиваясь, однако, приглянувшимся им форматом синглов-семёрок, пополнявших каталоги местных лейблов.
Издание лонгплея для группы, долгие годы придерживавшей такой тактики - уже большое событие, тем интереснее, что запоздалым промо нашего трио стал заниматься швейцарский лейбл Voodoo Rhythm Records. В этом можно было бы усмотреть удачное стечение обстоятельств, но на деле ситуация ничуть не нарушает заведённый порядок вещей: лейбл Бит-Мена Целлера сделал поиск западноевропейских энтузиастов, поднаторевших в сколько-нибудь симпатичных музыкальных перверсиях, своей рутинной работой.
Некоторые записи трио вызывают ассоциацию с пластинками человека-оркестра Quintron - не случайно фронтменом группы также стал клавишник, иные - с работами итальянского дуэта The Cyborgs, самым же очевидным - по формату, но не по звучанию - будет кливлендский тандем Archie & The Bunkers. Вот только пока братья О'Коннор едва успели освоить азы высшей школы рок-н-ролла, уроженцам Харлема уже впору примерять мантии выпускников.
Если же отбросить надуманные сравнения, то стоит признать - E.T. Explore Me звучат максимально узнаваемо и доступно как для давних ценителей подобных экспериментов, так и для менее привычных к ним меломанов. Эссенция гаражного панк-трэша, сдобренная щедрой щепотью психоделии, в совокупности дают отличнейший саунд, насколько необычный для эпохи онлайн-прослушиваний и видеоплощадок, настолько привычный для швейцарской кузницы музыкальных странностей.
Второй альбом новой группы британского многостаночника Джима Джонса.
Сделав себе имя проектами Thee Hypnotics, Black Moses и The Jim Jones Revue, с расформированием последних в 2014 Джонс мог бы рассчитывать на полноценный пансион, каковой стоило бы присуждать за столь впечатляющий музыкальный стаж. Однако вместо того, чтобы почивать на лаврах, он наскоро собрал из давних приятелей новый проект, ставший реинкарнацией предыдущего. Альбом "§uper Natural" и предшествовавшая ему череда синглов предельно ясно обозначили местоположение данной формации на меломанских частотах: прихотливый саунд на стыке гаражного и блюз-рока, вымоченный в бочонке с бурбоном голос в лучших традициях Тома Уэйтса, отвязные клавишные соло, сделавшие бы честь и старине Джерри Ли Льюису, наконец, общая атмосфера заупокойного блюза и переродившегося госпела, сравнимая с записями ранних Nick Cave & The Bad Seeds - из сколько-нибудь близких по производимому эффекту групп этого миллениума и вовсе можно было припомнить лишь Black Diamond Heavies Джеймса Лега.
С некоторыми оговорками всё вышеназванное применимо и к новому лонгплею "ColleçtiV", увидевшему свет в начале марта. Перетряхнув состав на свой вкус (не у дел остались Генри Герберт, начавший сольную карьеру и Джо Глоссоп, что явно сказалось на материале), Джонс, в сущности, продолжил начатую на первенце работу. Фигура такого масштаба с лёгкостью может выбирать сейшнменов по своему усмотрению, и обилие гостей на "ColleçtiV" не стало неожиданностью для слушателей: традиционно солидное количество бэк-вокалистов в спектре от соул-дивы Sister Cookie, оперной певицы Весны Петресин и Стюарта Дейса из The Future Shape Of Sound до Пола Ронни-Энджела (The Urban Voodoo Machine) и Алана Клейтона (The Dirty Strangers); гостевые гитарные партии со-основателя Thee Hypnotics Рэя "Sonic" Хэнсона и Барри Кэдогана (Little Barrie, Pet Weapons), тенор-саксофон Стюарта Дейса, умудрившегося попасть и в упомянутый бэк-дивизион - всё это пришлось ко двору не меньше, нежели усилия оригинального квинтета, очередным лонгплеем доказавшего, что поминки по старому недоброму рок-н-роллу были преждевременны.
Очередная пластинка французского трио, собранного участниками King Khan & The Shrines, Escobar и человеком-оркестром Ray & The Dead Drums.
К третьему альбому музыканты сменили выпускающий лейбл с Beast Records на стремительно расширяющий свою клиентуру и географию Dirty Water Records. Косметические изменения претерпело звучание группы, однако в случае Weird Omen впору говорить не столько о колебаниях стиля, сколько о растущем от альбома к альбома уровню материала и его непростых корнях.
Гаражная психоделия успешно прижилась на локальной сцене, в синтезе с гаражным панком породив бесчисленное количество групп - флагманами этого музыкального среза стали Destination Lonely. Однако с выходом нового релиза Weird Omen, пожалуй, стоит признать, что трио под началом Марко Фатала придётся потесниться на местном субжанровом Олимпе.
Подобно пресловутой супергруппе, Weird Omen удаётся балансировать между доступным звучанием, дающим известный шанс на расширение аудитории, и неписаными жанровыми канонами - впрочем, как раз жанровый генезис группы не так-то прост.
Схожее сочетание довольно-таки разнородных веяний, в сумме дающих характерный узнаваемый саунд, уже имело место на европейской сцене. Movie Star Junkies из Турина - а именно они, по зрелому размышлению, идейно близки французам - уже удивляли взыскательных меломанов смешением гаражного рока во всех его перверсиях с блюзом, сёрфом, психоделией и брассом. И пока группа Стефано Исайи взяла продолжительный таум-аут, "Surrealistic Feast" станет идеальной заменой на этом поле, в той же мере, что и фееричный "Melville", являясь плотью от плоти локального извода жанра и его сопредельных. Впрочем, и этим сходством перечень возможных параллелей не будет исчерпана. Самые удачные песни релиза - инфернальная вещица "The Goat" и созвучная названию релиза в сумме позволяют заключить: именно так звучал бы гипотетически возможный совместный джем других итальянцев - The Carnival Of Fools с Даной Колли из культовых Morphine.
Третий лонгплей швейцарской группы, сменившей резиденцию с Женевы на Лейпциг.
Изданный Les Disques Bongo Joe и Six Tonnes De Chair Records, новый альбом квартета продолжает линию предыдущей пластинки "Placid Faces". Постепенно вытравливая из саунда и зачатки гаражного рока, сильные на дебюте, The Staches, похоже, решили пойти уже проторенной музыкальной индустрией второй половины двадцатого века дорогой.
Парадоксальным образом звучание нового релиза The Staches в результате такого волевого решения если и отличается прошлых работ, то лишь ещё большей атональностью и неряшливостью.
Сам альбом походит на пиратский бутлег обилием интерлюдий, подчас невнятных зарисовок и словно бы незавершённых музыкальных рисунков, но в этом и состоит его прелесть. Критики справедливо указывают на явную близость нынешних ориентиров квартета с австралийской сценой, начиная с очевидного сходства с пластинками UV Race, тоже, к слову, отметившихся в этом году новым альбомом. Так, даже одна из песен "This Lake Is Pointless" обыгрывает название вдохновителей. Однако наряду с безусловным влиянием австралийцев The Staches в ещё большей мере обращаются к корням: и раньше группу сравнивали с иконами швейцарского панк-рока Kleenex/Liliput, однако если прежде повод для подобных суждений давали в первую очередь характерный вокал и происхождение квартета, то ныне и музыкальная составляющая вполне пригодна для установления родства.
Утратив в обаянии своей первой инкарнации - времени записи яркого дебюта "Machine", швейцарский квартет, впрочем, не теряет, пожалуй, своего главного качества - стремления к экспериментам.
Первый альбом австралийских пост-панков, дебютировавших на французском независимом лейбле Future Folklore Records.
Одноимённая пластинка U-Bahn звучит как архивные записи Devo - Devo, которые уже успели пожать лавры и набить шишки начального этапа своего пути. Судя по последним музыкальным новостям, Мельбурн вообще становится местом силы для ностальгирующих по семидесятым самородков: словно в ответ на появление Amyl And The Sniffers, любовно реставрирующих наработки поп-панка, глэма и паб-рока, появились наши герои, продолжающие традицию уже новой волны, пост-панка и синти-попа.
Сложно определиться, чего в таком подходе больше: кажется, лишь субъективное отношение пишущего может определить подобную перекличку либо как дань уважения, либо как сознательную мимикрию. И всё же U-Bahn не откажешь в чувстве меры, удерживающем группу от откровенного заимствования, и в чувстве стиля, в котором выдержан весь релиз.
Именно такой альбом - с неизбежными отступлениями и необязательными вещами, которые стоило бы отложить для фанатских компиляций, с игривыми экивоками и общей атмосферой затянувшейся вечеринки, с микшированными женскими стонами и синтезаторной эквилибристикой, - словом, именно такую пластинку вполне могли выпустить в столь полюбившуюся австралийцам декаду. Вольно или невольно, уроженцы Мельбурна открывают ящик Пандоры, из которого уже готовы посыпаться как новые гении, так и новые эпигоны: другим артистам Future Folklore Records, ещё одним местным уникумам, группе The Shifters, уже пеняли на сходство с легендами The Fall, и, похоже, это сочетание нового и хорошо забытого старого становится локальной традицией. В любом случае, формациям, столь тщательно и достойно передающим эхо отгремевших музыкальных веяний, будут рады на любом континенте.
Дебютный альбом канадского трио, изданный лейблом Slovenly Recordings.
В состав группы помимо фронтмена вошли хорошо известные в узких кругах братья Уль: если Джефф ценим за проект Strange Attractor, то Митч, в свою очередь, приложил руку к симпатичной пауэр-поп формации Statues.
Сообща трио записало пластинку, как будто прибывшую из поздних семидесятых. Самый скупой перечень сравнений, возникающий при прослушивании альбома "Here Come...", стоит разделить на два полюса: если на первом будут очевидные ориентиры в лице Buzzcocks, The Undertones и The Jam, то на втором уместятся столь разношёрстные команды, как The Nips, Eddie And The Hot Rods и The Barracudas. С ощутимым креном в сторону первой тройки имён Tommy And The Commies обращаются с сорокалетней выдержки пластом с позволительной для сейшнменов их уровня свободой. Их песни не блещут разнообразием, равно как и альбом не богат на хиты (впрочем, ждать от столь короткого релиза обилия номеров-киллеров как минимум наивно). Однако открывающие альбом "Devices" и "Straight Jacket" неизбежно попадут в плейлист целевой аудитории меломанов, а прилипчивый мотив обзаведшейся клипом "Permanent Fixture" трудно выбросить из головы.
Интересна дальнейшая судьба трио: с такими исходными данными и выпускающим лейблом от участников стоит ожидать гораздо более крепких и разнообразных релизов, на которых означенный спектр ассоциаций был бы подкреплён соответствующим стилевым разбросом, пока же трио довольствуется приятным, но довольно-таки простым меню.
