The Ar-Kaics - Ar-Kives Volume One: Singles And Unreleased (2020)

Сборник синглов и неизданных песен американской гаражной группы.

Второй альбом The Ar-Kaics, "In This Time", вышел два года назад на Wick Records, и нынешняя компиляция становится приятным сюрпризом для тех меломанов, которые небезосновательно посчитали, что "In This Time" был слишком поп-ориентированной пластинкой в сравнении с отличнейшим дебютом.

Wick Records издавали The Mistery Lights и The Jay Vons, на их счету и прекрасный "Let Me Out" Марка Султана. Однако сотрудничество с этим сублейблом Daptone Records доселе не было удачным для нашей четверки если не в коммерческом, то в творческом плане.

"Ar-Kives Volume One" - не что иное, как расширенное переиздание демо-пластинки группы, записанной в 2013 году, а ныне доукомплектованной синглами, выпущенными за все эти годы. Впрочем, часть этих песен была и на упомянутом демо, и в синглах-семёрках, а иные ("Cut Me Down", "Sick And Tired", "Distemper") - вошли в треклист "In This Time".

Весь этот список, включая версию "I'm Free" The Rolling Stones, что с лёгкой руки Билли Миллера вышла в "роллинговской" серии Norton Records, а также "Always The Same" и "Let Me In", изданные Market Square Records Пола Мессиса, снабжён симпатичной обложкой, стилизованной под культовую серию сборников гаражных групп шестидесятых. Неизвестно, какой курс изберут четверо музыкантов в будущем - мейнстрим-рок или прежнее звучание, однако если их новые песни будут хоть вполовину столь же яркими, то третий студийный альбом определённо превзойдёт ранние работы.

The William Loveday Intention - The New And Improved Bob Dylan (2020)

Третий студийный альбом группы The William Loveday Intention, ставший трибьютом британца Билли Чайлдиша классику американской поп-музыки.

У альбома "The New And Improved Bob Dylan" давняя предыстория: кавер-версия песни Дилана "The Ballad Of Hollis Brown" была издана ещё в начале девяностых - позже она войдёт в сборник "Crimes Against Music", объединивший блюзовые номера Чайлдиша. Не впервой ему и записывать кавер-альбомы - в составе The Milkshakes он ещё восьмидесятых выпускал "20 Rock And Roll Hits Of The 50's And 60's", в девяностых уже в трио Thee Headcoats сделал "The Jimmy Reed Experience" - пластинку-посвящение американскому блюзмену. В дискографии большинства групп Чайлдиша также есть и блюзовые стандарты, и версии нетлёнок времён панковской юности.

Отличие этой пластинки Чайлдиша от прежних опытов подобного толка - в принципиально новой роли и самого релиза, и всей серии The William Loveday Intention в обширном корпусе его альбомов и сборников. "The New And Improved Bob Dylan" - наглядная иллюстрация расхожего суждения о том, что короля играет свита. Ко двору пришёлся и харпист - "играющий тренер" локальной сцены - Джим Райли, известный по веренице инди-команд - от Goodchilde и Dodson's Dogs до Graham Day & The Gaolers - Джон Баркер с его Хаммонд-органом, и гитарист Дэвид Таттерсалл из The Wave Pictures, и сыгравший партии скрипки Ричард Мур. Не остались в стороне, само собой, и Джулия Хампер с Вольфом Говардом.

По признанию самого Чайлдиша в аннотации, первое знакомство Стивена Джона Хампера с пластинками Дилана состоялось в далёком 1964 году, однако на запись полноформатного альбома его сподобил как длительный карантин, так и соразмерное пристрастное изучение наименее характерных для Дилана записей. Занятно и то, что начавшийся с версии "Oh, Sister" с бэк-вокалом Джулии Хампер лонгплей пополнил каталог чайлдишевского лейбла Hangman Records, законсервированного ещё в начале нулевых.

Но в том-то и ирония этого релиза, полностью собранного из чужих песен (десяток композиций Дилана разбавлены блюзами Билли Эмерсона и Слепого Вилли МакТелла) и записанного при помощи множества сейшнменов, что он позволяет совсем по-иному взглянуть на роль самого Чайлдиша в современном музыкальном ландшафте. В большинстве своих групп он выступал локомотивом, а по-настоящему достойным соперником в написании песен для него мог быть лишь Микки Хэмпшир, тандем с которым и дал беспримерную по уровню переосмысления музыки шестидесятых дискографию The Milkshakes. И похоже, что сложившийся в западной культуре феномен т.н. "singer-songwriters", к коим относят и Боба Дилана, и Тома Уэйтса, сегодня на удивление уместно - с некоторыми оговорками - описывает и Билли Чайлдиша, даром, что тот всегда ценил цеховую солидарность, характерную и для мидвей-саунда, и для движения художников-стакистов.

The William Loveday Intention - Will There Ever Be A Day That You're Hung Like A Thief (2020)

Вышедший в конце ноября на лейбле Damaged Goods второй альбом The William Loveday Intention.

И прежде Билли Чайлдиш не отказывал себе в удовольствии нарушить сложившийся у наименее искушённых слушателей образ гаражного ортодокса, экспериментируя в самых разных жанрах, будь то блюзовые пластинки Wild Billy Childish And The Deltamen, альбомы с Дэном Мельхиором и The Natural Born Lovers, фолк и фолк-панк с дуэтом The Singing Loins или калипсо - с The Blackhands. Однако ни в одном из прежних проектов Чайлдишу не удавалось добиться столь эклектичного звучания.

The William Loveday Intention объединяют всё лучшее из практик мидвейского цеха и сопредельных областей: самобытный и узнаваемый инди-рок с куда большим влиянием ранних The Flaming Stars, нежели The Dentists, The Prisoners и Goodchilde; фолк-панк, вызывающий в памяти не только пластинки The Singing Loins, но и записи Shane McGowan & The Popes; гаражный блюз, в котором Чайлдишу уступают даже такие гранды, как Джон Шули и Марко Батчер.

"Will There Be A Day That You're Hung Like A Thief" удивляет и богатыми аранжировками, каких у Чайлдиша не было со времён The Musicians Of The British Empire. Испытанное в деле трио Чайлдиша, Джулии Хампер и Вольфа Говарда за полтора десятка лет стало известно под самыми разными наименованиями, но даже на альбомах CTMF музыканты не смогли получить подобную эссенцию, равно привлекательную и для давних ценителей мидвейской сцены, и для далёкой от её жемчужин публики, несмотря на все усилия оставаясь в рамках гаражного рока, впрочем, обогатив его некоторыми сугубо косметическими новшествами.

The William Loveday Intention - People Think They Know Me But They Don't Know Me (2020)

Первый альбом из серии пластинок сезонного проекта Билли Чайлдиша The William Loveday Intention.

Последние годы патриарх мидвейской сцены, сохраняя привычный темп записи новых работ, занимался основным и, пожалуй, главным проектом уходящего десятилетия - трио CTMF. Тем удивительнее резкая смена курса в этом году: весной была выпущена отменная пластинка гаражных блюзов "Kings Of The Medway Delta" - неожиданное возвращение The Chatham Singers, а уже в сентябре стало известно о готовящейся серии альбомов The William Loveday Intention. При всём обилии групп и релизов в сорокалетней эволюции чайлдишевского музыкального гения, подобных примеров, когда кратковременный проект, активный на протяжении даже не года, а трёх-четырёх месяцев, даёт настолько несопоставимую дискографию.

На "People Think They Know Me But They Don't Know Me" Чайлдиш ожидаемо придаёт лоск уже полюбившимся номерам из репертуара Thee Headcoats, The Singing Loins и CTMF, чередуя их с новыми песнями и кавер-версиями "Sonora's Death Row" кантри-исполнителя Кевина Блэки Фаррелла и "My Father Was A Railroad Man", под названием которой скрыта "Where Did You Sleep Last Night" Лидбелли, объединённая с "Trouble No More", изначально выпущенной на совместном с Дэном Мельхиором диске "Devil In The Flesh". Этот приём, небезупречный, но практически беспроигрышный в случае Чайлдиша, здесь, похоже, выполняет и другую функцию: слушатель легче свыкается со звучанием проекта, получая изменённые почти до неузнаваемости, но уже знакомые песни на альбоме-прологе. Что до неофитов, то и они не останутся разочарованными: Чайлдиш, судя по всему, испытывает редкое для столь возрастного артиста перерождение.

The Gumbo Ya-Ya's - The Gumbo Ya-Ya's (2015)

Второй студийный альбом южноафриканского квартета из Кейптауна, изданный на немецком лейбле Soundflat Records.

Кейптаунская гаражная сцена даёт удивительные и несоразмерные всходы - в сущности, речь идёт о нескольких музыкантах, с подачи которых была записана уйма отличнейших пластинок. Появившееся в начале десятых трио The Future Primitives запомнилось тремя полноформатными работами, последняя из которых была издана на Voodoo Rhythm Records. Вот только после распада группы участники продолжили эксперименты с гаражным и психоделическим роком в новых проектах. Ещё раньше двое из них, фронтмен Джонни Текс и барабанщик Уоррен Фишер, начали сотрудничество с новой формацией Bilderberg Motel, став звукоинженерами и продюссерами их записей. Уже в 2014 году настал черёд дебютного альбома группы третьего участника The Future Primitives, гитариста Хайно Ретифа. Пластинка "Supersticious Kisses", спродюссированная всё тем же вездесущим Джонни Тексом по звучанию имела много общего с The Future Primitives, впрочем, несколько проигрывала последним в обаянии.

Следующий год стал кульминацией музыкального состязания бывших участников: Текс и Фишер, вдохновившись радиодружественным звучанием своих протеже из Bilderberg Motel, записали дебютник в рамках The Fizz Pops, а Ретиф сотоварищи выпустили второй альбом The Gumbo Ya-Ya's.

Спродюссированный Филиппом Крамером на студии Phantom Sound, созвучный названию команды - как и альбом The Fizz Pops - альбом "The Gumbo Ya-Ya's" - крепкий релиз с выверенным соотношением стилей, уже в одном этом отношении выигрывающий у более именитых коллег по цеху. Декада, в которой гаражная психоделия переживала невиданный рост популярности, давала соблазн воспользоваться моментом, и, сгладив углы и ускорив темпы записи пластинок до сверхзвуковых (у иных бенефициаров этой волны дискография была сопоставима по масштабам производства с потомством Гекубы) - и ряд групп, в диапазоне от  Shannon & The Clams до Thee Oh Sees, не преминул извлечь из этого пользу, став халифами на час благодаря переменчивой музыкальной моде.

К чести нашего квартета, The Gumbo Ya-Ya's устояли перед этим соблазном, ограничившись как временными, так и стилевыми рамками. Изданный на лейбле Soundflat Records альбом стал последним на данный момент диском этого проекта, одной из доброго десятка кейптаунских групп, появившихся после распада прекрасных The Future Primitives.

The Giant Robots - Too Young To Know Better. Too Hard Too Care! (2006)

Второй альбом швейцарского гаражного квартета, изданный на лейбле Voodoo Rhythm Records.

The Giant Robots собрались в 1996 году в Лозанне, в том же году группа выпустила первое EP, семёрку "Introducing...". Первый полноформатный альбом группы - "Invasion" - был издан на Nervous Records пару лет спустя, следующей же пластинки квартета, поначалу известного лишь в пределах кантона Во, пришлось ждать долго. 

В случае The Giant Robots именно география диктовала как содержимое песен, так и стилевую оснастку: швейцарская Ривьера, этот побратим канадского Квебека в Старом Свете, издавна была открыта юго-западным поветриям: пятеро уроженцев Лозанны, под вывеской Les Aiglons издававших отменный музыкальный сплав из бита, сёрфа и гаражного рока ещё в шестидесятых, сподвигли наследников на запись собственных песен - и именно альбом "Too Young To Know Better. Too Hard To Care!" наиболее изящно отразил этот курс, выбранный фронтменом Мишелем Шевалье во времена всеобщего взаимопроникновения культур.

Впрочем, актуальная повестка начала нового миллениума на поверку оказывается хорошо забытым приветом из прошлого: кто, как не Жак Дютронк, ещё один ориентир наших швейцарцев, смог создать жизнестойкий гибрид, соединив удаль и задор заокеанского гаражного рока и мягкость французской поп-музыки? Не стоит и ограничивать исторический багаж The Giant Robots франкоязычной музыкой - благо ещё в годы выпуска будущих нетлёнок "Mini-Mini-Mini", "Et Moi, Et Moi, Et Moi" и "Les Cactus", базельский лейбл Layola Records, чей логотип так ловко переосмыслил владелец Voodoo Rhythm Бит-Мен Целлер, выпускал альбомы местных мастеров гаражного бита из The Sevens, The Savages и The 5 Dorados и добротные стилевые сборники. Но если по отношению к идейным вдохновителям песни The Giant Robots несколько проигрывают в оригинальности, то в дискографиях конкурентов из уже которой по счёту волны гаражного ренессанса будет непросто сыскать другую столь же яркую и гедонистическую пластинку.

CTMF - Brave Protector (2019)

Вышедший в прошлом году альбом последнего из многочисленных проектов британского музыканта Билли Чайлдиша.

Трио фронтмена Чайлдиша, его благоверной, басистки Джулии Хампер и ударника Вольфа Говарда, ещё не отметившись увесистой дискографией, сравнимой с наследием большинства прошлых групп патриарха мидвейского цеха, к концу десятых стало его основным проектом, исправно поставляющим свежие записи под вывеской лейбла Damaged Goods - в минувшем году CTMF выпустили сразу два лонгплея: "Last Punk Standing" и "Brave Protector".

Если в первый альбом Чайлдиш включил новый материал, в своей неповторимой манере снабдив его щедрой порцией цитат и аллюзий, то "Brave Protector", изданный как Damaged Goods, так и американским лейблом Burger Records, стал настоящей ностальгической экскурсией для ценителей музыкальных девиаций Билли.

"Troubled Times" и "We're Gone" из каталога Thee Headcoats здесь чередуются с "Pretend" Thee Mighty Caesars и "Sally Sensation" The Buff Medways, а версия "Who Do You Love" блюзового гранда, отсылающая к прекрасной пластинке гаражных блюзов "W.O.A.H.! Bo In The Garage" из ранних девяностых соседствует с "You're The One I Idolise", впервые появившейся лишь на "Last Punk Standing", а крепкий набор собственных вещей Чайлдиша дополнен нетлёнками Линка Рэя, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Alternative TV и упомянутого Бо Диддли.

"Brave Protector" в очередной показывает, что маэстро живее всех живых, вспоминая же о грядущей осенне-зимней серии альбомов, анонсированных на сайте Damaged Goods, этот лонгплей стоит расценивать как своеобразный пролог к новому проекту неугомонного англичанина - The William Loveday Intention.

The Singing Loins - Unravelling England (2009)

Шестой альбом британской группы, одной из самых любопытных формаций в крупном сообществе мидвейских музыкантов.

The Singing Loins возникли в 1990-м году как дуэт Криса Аллена и Криса Бродерика, вскоре заручившихся поддержкой Билли Чайлдиша, уже к тому времени снискавшего славу главного подвижника гаражного рока в Англии. Чайлдиш, не признававший границ даже в рамках искусства в целом, будучи наделённым несомненным даром поэта, художника и музыканта, издал на своём лейбле Hangman Records три альбома группы: "Songs For The Organ", "Steak And Gravy" и "At The Bridge". Последний, по-настоящему открывший дуэт широкой аудитории, стал одной из самых удачных коллабораций во всём мидвей-саунде: Аллен и Бродерик на пластинке аккомпанировали Чайлдишу, а в треклист по уже сложившейся традиции вошли песни из каталога прежних групп Билли - The Milkshakes, Thee Mighty Caesars и Thee Headcoats.

К концу нулевых The Singing Loins, по примеру всё того же Чайлдиша вошедшие в обойму артистов лейбла Damaged Goods, уже не нуждались в рекомендациях - на Туманном Альбионе с этими фолк-энтузиастами по-настоящему могли соперничать разве что Nigel Burch And The Flea-Pit Orchestra, а перед выпуском очередного релиза "Unravelling England" участники даже смогли позволить себе полноценное промо - EP "Please Take My Scissors Away" и клип на заглавный номер.

Пожалуй, даже несмотря на наличие в дискографии группы увесистой двухчастной компиляции "The Complete & Utter Singing Loins", "Unravelling England", записанный в середине декады, но выпущенный лишь к её завершению, столь же удачно подвёл черту почти двадцати годам совместного музицирования Аллена и Бродерика - доукомплектовав ещё к записи лонгплея "The Drowned Man Resuscitator" состав мультиинструменталистом Робом Шепердом и пригласив нескольких сейшнменов, The Singing Loins разрослись до полноценного акустического оркестра (понятный, кажется, лишь постоянным слушателям этих британцев оксюморон), по лекалам флагманов мидвейского цеха добиваясь эффекта концертной записи при идеальных студийных условиях, обеспеченных ещё одним местным музыкальным кудесником - Джимом Райли из Ranscombe Studios, известным не только в амплуа продюссера уймы достойных пластинок, но и как фронтмен канувшего в Лету в далёких восьмидесятых паб-рокового квинтета Wipeout.

Ma Polaine's Great Decline - City Of Love (2020)

Вышедший в июне третий студийный альбом британского дуэта Ma Polaine's Great Decline.

Дебютировав пять лет назад пластинкой "Got Me Out Of Hell", подряд Бет Пакер и Клинтона Хафа запомнился характерным звучанием при вполне тривиальных компонентах: заезженный ярлык roots music в их случае расшифровывается как волшебное сочетание джазового вокала, фолка, американы в наиболее щегольской, а вместе с тем и камерной интерпретации и блюза во всём его многообразии - от водевильного прошлого с явным ученичеством у великой Бесси Смит и эпизодических напарниц Джеймса Прайса Джонсона до современных ретроградов The Black Keys.

На очередном альбоме британцы, пусть и немного изменив соотношение единожды избранных жанров, получили совершенно иную картину - "City Of Love", в отличие от предыдущего акустического релиза "The Outsider", стал как самой разноплановой, так и пожалуй, самой доступной работой группы. Оставив концертное звучание для выпущенной в том же месяце пластинки "Live At Hot Box Studio", в "City Of Love" дуэт максимально приблизился к поп-музыке - вкупе с клипами, снятыми на открывающие список песен "Volcano" и "Morphine" такая перемена выглядит как осознанный курс. Впрочем, для Ma Polaine's Great Decline подобное соседство будет исключительно выигрышным, благо в недостатке прилипчивых мелодий эту парочку не обвинишь: наряду с упомянутыми "Volcano" и "Morphine", на альбоме стоит отметить прекрасную "Paris Is Burning", "Ghost Ship" и, верно, приглянувшиеся ценителям более привычного саунда группы неспешные "Utopia" и "We Won't Let It Be".

Pierre Omer & The Nightcruisers - Time Flies (2020)

Вышедший в мае альбом швейцарского музыканта Пьера Омера и его новой группы.
Создание разномастных проектов, предваряемое придирчивым подбором коллег, стало уже узнаваемой чертой бывшего участника The Dead Brothers - от первых сольных работ Омер довольно быстро пришёл к этому универсальному рецепту успеха, позволившему ему записать пластинки "Beso De Novia", "Stewarts Garages Conspiracy", "Sving Cremona", а ныне и "Time Flies". Опробовав уйму форматов и жанров - от рок-группы до джазового биг-бенда, он неизменно получал авторский симбиоз стилей, к которому довольно непросто подобрать какой-либо ярлык.
Не стал исключением и лонгплей "Time Flies", записанный с участниками Blind Butcher, The Young Gods и Hell's Kitchen, и сведённый Алексом МакГованом, работавшим с Мартиной Топли-Бёрд, Марком Лэннеганом и Эдрианом Тоусом, более известным под псевдонимом Tricky. Знакомая по пластинкам, вышедшим в начале десятых, эклектика здесь потеряла былое очарование - "Time Flies" стал самым монолитным альбомом Омера. Несмотря на жанровое разнообразие, пластинка не даёт и доли того обилия отсылок и настоящего пиршества музыкальных практик, коими запомнились всё те же "Beso De Novia" и "Stewarts Garage Conspiracy", а самой лучшей песней альбома можно назвать версию "Who's That Guy", украсившей ещё первый сольный релиз Омера, "See What's Hidden". К слову, схожий ритуал гальванизации Омер уже провернул с песней "I Saw Ghosts", которая из акустического номера на дебютном диске трансформировалась в готовый джазовый стандарт на "Swing Cremona" Pierre Omer's Swing Revue и даже обзавелась видеорядом.

И всё же, несмотря на то, что "Time Flies" явно уступает прежним работам маэстро, этот альбом можно смело добавлять в список лучших пластинок года в интересном для автора этих срок срезе современной музыки - в случае Омера завышенный уровень ожиданий оправдан его недюжинным сочинительским мастерством и умением собрать нужных в людей в нужном месте.

Акульи cлёзы - Опыт очарования (2019)

Дебютный альбом российского девичьего трио из Уфы, обосновавшегося в Санкт-Петербурге.
Тандем двух подруг, фронтвумен Дилары и басистки Анастасии, доукомплектовав состав в северной столице барабанщицей Дианой, в конце десятых стал записывать музыку, сочетающую в себе черты шугейза и инди-попа.
Говоря о месте молодой группы в скромной генеалогии отечественной инди-музыки, нельзя не вспомнить трио Pep-See и ведомых Натальей Пивоваровой "Колибри", впрочем, иные меломаны могут вспомнить и дуэт Fleur. При этом сами участницы признаются, что "Акульи слёзы" создавались без изначальной установки на формат женской команды, а от именитых родоначальниц инди-попа в России их отличает практически полное отсутствие самоиронии и юмора, благодаря которым во многом и обретали особое обаяние песни Pep-See и "Колибри", в куда меньшей мере - их современных последовательниц из дуэта "Комсомольск".
Из общего течения новых российских групп, и в первую очередь - наиболее удачных проектов петербургского продюссера Александра Ионова, "Акульи слёзы", в свою очередь выделяются нехарактерным выпаданием из актуальной повестки как лирически, так и в музыкальном плане. "Опыт очарования" не становится источником цитат деятельниц фем-движения, не отсылает к школьному прошлому участниц, не раскрывает их политических воззрений, не содержит и экологических манифестов.
Этим и хороши эти угловатые девичьи песни, в эпоху повсеместного проникновения сиюминутных инфоповодов, политических и иных активистов именно такая музыка выглядит по-настоящему достойной как появления новых слушателей, так и будущего преодоления временных рамок - целевая аудитория "Акульих слёз", близкая по возрасту трём девушкам, всё же не ограничена во взглядах и образе жизни, а главный её портрет - та самая гимназистка из николаевской России, пусть и в обновлённых за век с небольшим декорациях.
Жанровых пуристов может несколько смутить тональность песен альбома, далёкая от меланхолии, знакомой по работам столпов шугейза, однако главным и принципиальным шагом трио стала русскоязычная лирика. "Акульи слёзы" не одиноки в своей попытке локализации жанровых практик на текстовом уровне: на русском поют и мурманские "Деревянные киты", ещё одни недолгие клиенты Ионова, вспоминается и отметившийся в этом году новым альбомом питерский квартет "Весна Весна", довольно далёкий, впрочем, от избранного "Акульими слезами" стилевого вектора.
Сложно сказать, выберут ли девушки в дальнейшем более компромиссное звучание или сохранят очарование этих во многом любительских песен, однако на сегодняшний день среди товарок им сложно найти сколько-нибудь заметных соперниц и в жанровой нише, и в самобытной лирике.

The Pussywarmers And Réka - I Saw Them Leaving (2014)

Первая совместная работа швейцарского оркестра и венгерской певицы, вышедшая в 2014 году на итальянском лейбле Wild Honey Records.
The Pussywarmers запомнились занятным сочетанием фолка, фолк-панка и каджуна, отчасти схожим с работами соотечественников из The Dead Brothers и Mama Rosin и немецко-американского трио The Watzloves, ещё одних соседей по лейблу Voodoo Rhythm, на котором музыканты успели выпустить две пластинки - "My Pussy Belongs To Daddy" и "The Chronicles Of The Pussywarmers".
Неожиданные метаморфозы в звучании группы произошли именно в ходе сотрудничества с Рекой Чисер: прежняя роскошная духовая секция вместе с аккордеонами за ненадобностью, по-видимому, была списана в утиль, а место заупокойных каджунов и полуакустического фолк-панка заняла вполне себе радиодружественная гитарная музыка - и стилевой составляющей это пошло только на пользу.
В песнях альбома "I Saw Them Leaving" угадываются отголоски психоделии, бита и фолк-рока, при этом пластинка вписывается и в современный инди-канон, только выигрывая благодаря такому смешению жанров, что, впрочем, повлекло за собой логичный выбор лейбла: в каталоге Voodoo Rhythm этот релиз воспринимался бы как совершенно чужеродный элемент.
На пользу лонгплею пошло и вокальное разнообразие: наряду с Рекой, исполнившей вокальные партии на большинстве песен альбома, включая такие жемчужины, как "Sunrise", "There Are Always Two Answers" и "Fading Out", на нём отметился привычный тандем солистов The Pussywarmers - Фабио Поццорини и Симоне Бернардони. Так, помимо медитативной "Something You Call Love", ставшей первым синглом с альбома, совершенно не представимым в рамках прежнего курса группы, в номерах "Looking Over" и "Feeling Of Death" всё же силён импульс знакомого невротичного фолк-панка, пусть и видоизменённого до неузнаваемости.
В целом же альбом "I Saw Them Leaving" дал качественно новую реинкарнацию швейцарской группы и новый состав, в котором она продолжает работать и по сей день, сосредоточившись, однако, на "коротком метре" и новом экспериментальном звучании.

Marco Butcher - The Needle (2016)

Вышедший в 2016 году мини-альбом бразильского многостаночника Марко Батчера.
Участник канувших в Лету Thee Butchers Orchestra и ныне здравствующих The Jam Messengers, семейного дуэта The Backbones и необязательных кратковременных проектов - The Kaipirinas и The Crow King And The Crawfingers, не говоря о сольных работах и блистательных Jesus & The Groupies, Марко поднаторел в продуманном и избирательном скрещивании гаражного рока и ритм-н-блюза с неизменным трэш-оттенком, в этой двадцатилетней аскезе перейдя к размещению своих штудий в обход привычных именных сайтов, музыкальных лейблов и социальных сетей прямиком на видеохостинги.
EP "The Needle", перекликаясь с блюзовыми вещами, записанными в рамках других проектов Батчера (версия "Ghost Rider" Suicide звучит как демо с очередной пластинки Jesus & The Groupies включая совместные джемы с Уолтером Дэниелсом), но одновременно и даёт представление о будущих релизах The Backbones - так, в "Telephone Drama", как и на альбомах "Eleven Ways To Ruin Your Favs" и "Chopped Hits", Марко делит место у микрофонной стойки с бэк-вокалисткой.

Messer Chups - Don't Say Cheese (2020)

Свежая пластинка русской сёрф-группы из Санкт-Петербурга, по-прежнему исправно поставляющей жанровым ценителям новые работы.
Предыдущий альбом трио, " Mondo Harp" вышел в минувшем году, ставшем поворотным для басистки Светланы Нагаевой, порадовавшей сразу двумя сайд-проектами: в составе петербургского дуэта The Bleak Engineers Светлана выпустила лонгплей "New Frontiers", в рамках Zombierella's Tentative Reels - EP "Suicide Commando". Оба диска вышли на французском лейбле Six Tonnes De Chair Records
Теперь же настал черёд нового альбома Messer Chups. Пока каталог группы переиздают энтузиасты из Trash Wax,  подряд Олега Фомченкова, Светланы Нагаевой и Евгения Ломакина даёт всё новые и новые записи - казалось бы, после на редкость удачного эксперимента с приглашёнными сейшнменами на "Mondo Harp" и ретроспективной компиляции "Spook-o-Rama", изданной американским MuSick Recordings, трио могло позволить себе и более продолжительную студийную паузу, однако сами музыканты решили иначе.
"Don't Say Cheese" - альбом со всеми достоинствами и изъянами, свойственными прежним лонгплеям Messer Chups. Привычный набор ностальгических инструментальных номеров и рок-н-ролльных экскурсов, в который раз отсылающих к славным сборникам трэш-н-ролла а-ля "Halloween Nuggets", "Monster Bop" и "Monster Rock'N'Roll", оригинальные вещи с неуловимо знакомыми мотивами на "Don't Say Cheese" дополняются нетлёнками, своевременно одолженными у коллег по цеху. Неизменным остаётся и отчётливое понимание того, что на современной жанровой сцене у Messer Chups почти не осталось достойных конкурентов - в траченном молью и ветрами времён стане сегодняшних сёрферов сложно найти другую подобную группу со столь узнаваемым, но при этом эклектичным и всеобъемлющим звучанием.

Mark Sultan - $ (2010)

Второй альбом монреальского музыканта Марка Султана, вышедший на канадском лейбле Last Gang Records около десяти лет назад.
Имя Марка Султана давно знакомо ценителям гаражного рока со всего света - в статусе человека-оркестра и в составах многочисленных групп трубадур из Монреаля за двадцать с лишним лет стал по-настоящему культовой фигурой как для жанровых ценителей, так и прочих музыкальных архивариусов. Дебютировав в рамках The Spaceshits и Les Sexareenos в конце девяностых, к концу следующей декады Султан успел поучаствовать в дуэте The King Khan & BBQ Show и супергруппе The Almighty Defenders, в которую помимо него самого и давнего компаньона Ариша Ахмада Хана вошли участники Black Lips. В то же время в сольном амплуа Султан последовательно эволюционировал от формата человека-оркестра с минималистичной, но занятной парой студийников, записанных под псевдонимом BBQ к более привычному по составу участников сессии, и более сложному саунду, доведённому до по-настояшему авторского кроссжанрового сочетания в диапазоне от гаражного панка и психоделии до соула и ду-ап.
Эту своеобразную смену вех и запечатлел альбом с лаконичным названием "$", гадкий утёнок в дискографии Марка. Предпосылки были заложены его предшественником, диском "The Sultanic Verses" и первым лонгплеем, выпущенным под именем Марка Султана. Косметические изменения, выразившиеся в привлечении сторонних музыкантов, были особенно заметны на финальной "Unicorn Rainbow Odyssey", дуэте с Дженной Рокер из The Del-Gators, в котором привычный гаражный ритм-н-блюз сменяли психоделический рок и нойз.
На "$" Султан окончательно отходит от прежнего едва приглаженного студийными ухищрениями звучания к почти микстейповой эклектике, в которой находится своё место самым разным стилям. В треклист альбома - единственной, к слову из работ конца нулевых-начала десятых, изданной не под эгидой In The Red Recordings, - вошли тринадцать песен, из которых добрую треть можно смело добавлять в избранный каталог Султана и спустя годы - "I Am The End", "Nobody But You", "Icicles", "Ten Of Hearts", "Catastrophe", наконец, новая версия нетлёнки "I'll Be Lovin' You", впервые изданной годом ранее на "Invisible Girl" The King Khan & BBQ Show... Именно на этой пластинке Султан по-настоящему раскрыл недюжинный сочинительский дар, и именно она предопределила дальнейшее развитие, будь то дилогия "Whatever I Want"/"Whenever I Want" с безоговорочным хитом "Graveyard Eyes" или более аутентичный "Let Me Out", на котором Султан тщательно воссоздал саунд гаражного рока первой волны. Характерно и то, что сам автор высоко оценил этот диск, в пресс-релизе на странице с bandcamp лаконично аттестовав как лучший альбом из всей обширной дискографии до середины десятых.

The Fancy Dolls - Rehearsal Session 24.11.2019 (2020)

Концертный релиз немецкого трио из провинциального городка Гослар, единственный студийный альбом которого вышел семь лет назад.
The Fancy Dolls возникли на обломках канувшей в Лету сайкобилли-формации The Tazmanian Devils, став сайд-проектом участников её ныне здравствующей реинкарнации The Rusty Robots. Оставив сайкобилли старой школы для своего основного детища, в рамках The Fancy Dolls трое музыкантов решили совместить эстетику новой волны, панк-рока и пост-панка, однако несмотря на декларируемый отказ от наработок их прежних групп, на деле в необычном саунде The Fancy Dolls без труда можно уловить отголоски рокабили и сайкобилли, незатейливая ритмика этих стилей органично дополнила жанровую палитру.
Выпустив лонгплей "Behind Broken Windows" на собственном лейбле Razmataz Records, а позже и бутлег "The Fancy Dolls", трио на протяжении семи лет балансировало между концертным амплуа, студийными сессиями, работой в параллельных проектах и пополнением обоймы упомянутого Razmataz Records, в конце концов тихо самораспустившись.
Первой ласточкой воссоединения троицы, на время отказавшейся от записи нового материала в пользу The Rusty Robots, и стал появившийся в сети концертный бутлег сессии в Бад Харцбурге, записанной в ноябре минувшего года. Объединив номера с "Behind Broken Windows" и песни других проектов - в первую очередь это "Without You" с сольного мини-альбома "Cold" фронтмена Салми Салмиака, The Fancy Dolls получили крепкий сет-лист из десяти номеров, пусть и уступающих по звучанию оригинальной пластинке, но дающих сносное представление о своеобразии и непростом музыкальном генезисе этого трио, чьё студийное наследие просто должно пополниться новыми интересными экземплярами.

Slander Tongue - Slander Tongue (2020)

Вышедший на американском лейбле Slovenly Recordings дебют немецкой гаражной группы.
Slander Tongue появились во время очередной вечеринки в культовом берлинском баре Wowsville, и наряду с ударником выстреливших в нулевых соул-гаражных King Khan & His Shrines в состав квартета вошёл и другой примечательный сейшнмен, сотрудничавший ранее как с гаражно-панковой формацией Modern Pets, так и с супергруппой Bikes, собранной участниками Acid Baby Jesus, Hellshovel, Die ersten Menschen, Demon's Claws и всё теми же Modern Pets.
Slander Tongue подвизались на благодатной, но довольно-таки сложной для по-настоящему интересных находок ниве поп-панка и пауэр-попа. Несмотря на явное сходство с грандами из The Real Kids и сольными альбомами не нуждающегося в представлении Джонни Тандерса, которое только играет им на руку, Slander Tongue легко перенимают и главное преимущество своих вдохновителей - умение сочинять яркие, хлёсткие и прилипчивые песни, которые эффектно сочетают черты пауэр-попа, поп-панка, гаражного рока, британского бита и ритм-н-блюза. Благодаря фронтмену Automatic Axel группа, отметившаяся пару лет назад хорошими синглами, собрала материал для выпуска одноимённого лонгплея.
Уже сейчас с уверенностью можно сказать, что дебют Slander Tongue станет одним из лучших релизов в каталоге Slovenly Recordings этого года - такого удачного симбиоза жанров вкупе с максимально доступным звучанием, и настолько приятных и грамотных отсылок к саунду семидесятых при полностью оригинальном, а значит, и вполне самодостаточном наборе песен, на европейской, да и, пожалуй, мировой околопанковой сцене, найти непросто - из ближайших примеров вспоминаются разве что соседи по лейблу, канадское трио Tommy And The Commies.

The Chats - High Risk Behaviour (2020)

Дебютный лонгплей австралийского панк-трио, обратившегося к корням жанра, который сформировался более сорока лет тому назад.
В растущей фан-базе The Chats уже можно заметить рок-селебрити в диапазоне от Джоша Омма и Дэйва Грола до Игги Попа и бристольских пост-панков Idles, однако наша троица играет, мягко говоря, не самую актуальную музыку, некогда завезённую из метрополии и незаметно ставшую национальным достоянием и на новых землях.
Песни The Chats - вечно молодой панк-рок прямиком из конца семидесятых, вдохновлённый классическими вещами Buzzcocks, Wire, The 101'ers и Nipple Erectors, из местных же предшественников стоит назвать Frenzal Rhomb и Cosmic Psychos - с последними The Chats делили сцену, выступая на разогреве. До поры предпочитая выпускать синглы и EP, трое друзей, познакомившихся в школьных стенах, сумели расположить меломанов сочетанием прямолинейных номеров и забавных видеоклипов, запоминающихся благодаря уморительному внешнему виду уроженцев Куинсленда.
Альбом "High Risk Behaviour", озаглавленный в честь предписания, вынесенного полицией барабанщику, не открывает новых горизонтов для слушателей прежних работ, однако сохраняет их обаяние. Отголоски паб-рока, идейное родство с ой - в частности, фееричными Peter And The Test Tube Babies, и, конечно, несомненное локальное своеобразие, далеко не исчерпывающееся специфическим акцентом - австралийская нововолновая и панк-сцена сегодня переживает ренессанс, а наряду с Amyl And The Sniffers, U-Bahn и UV Race, к главным застрельщикам этого вторжения можно смело причислить The Chats, чьей визитной карточкой стал подкупающий своим раздолбайством старомодный, но, похоже, неподвластный трендам и веяниям времени подвид панк-рока.

The Flytraps - Wild Card (2020)

Первая полноформатная пластинка американского квартета из Лос-Анджелеса, изданная калифорнийскими лейблами Burger Records и Outro Records.
The Flytraps дебютировали в начале десятых, выпустив EP "She-Freak". Союз фронтмена Марца Ристерера, ударницы Лоры Келси и двух школьных подруг, басистки Кристин Купер и лид-гитаристки Элизабет Бойд, дал отменный релиз в лучших традициях панк-н-ролла, однако The Flytraps ещё только шли к своему классическому составу. Издав EP на крошечном локальном лейбле Slop Bop Records, группа получила скромные отзывы, а Ристерер, Келси. Купер и Бойд продолжили свои опыты по слиянию гаражного панка, хард-рока, метала и глэма.
К записи запоздалого первенца в формате лонгплея The Flytraps доукомплектовались барабанщиком Фэбианом Руисом, сменившим Келси, а с уходом Ристерера Кристин окончательно утвердилась в качестве фронтвумен.
Треклист "Wild Card" сочетает новые песни и знакомый по прежним релизам материал, появлявшийся на EP и синглах The Flytraps, однако именно этот альбом закрепляет за группой статус одной из самых интересных локальных формаций в срезе гаражного рока и панка. Наследуя X и Weirdos, Joneses и Redd Cross, четверо калифорнийцев, очевидно, продолжают канон восьмидесятых, декады, в которую гаражный панк, щедро разбавляясь более ходкими жанрами, последовательно мутировал в эклектичную и по-своему занятную музыку с весьма размытой стилевой принадлежностью. Из современных конкурентов на ум приходят The Darts - сингл "Female Of The Species" определённо схож с песнями из их прошлогоднего релиза "I Like You But Not Like That", выпущенного на лейбле Джелло Биафры Alternative Tentacles. Однако, в отличие от соперниц, участникам The Flytraps куда ближе хард-рок и глэм, стремительно вытесняющие гаражный рок из арсенала, да и мелодические навыки Кристин Купер и её товарок уступают уровню группы, ведомой харизматичной Николь Лорен.

Paul Jacobs - Portrait Of George (Demos & Songs I Forgot About) (2020)

Компиляция демо-записей и неизданных песен канадского исполнителя из Монреаля.
История Пола Джейкобса на удивление схожа с тернистыми тропами двух коллег - американца Джеффри Новака и соотечественника Марка Султана. Подобно обоим Джейкобс постепенно перешёл с формата человека-оркестра к более традиционному звучанию, одновременно найдя свою нишу на стыке инди, поп-музыки шестидестых, гаражного рока и психоделии, как и Султан, начинал в статусе ударника во множестве местных групп. Впрочем, в отличие от этого уроженца Квебека, Джейкобс не был ключевым участником, да и сами эти формации были весьма далеки от его будущих сольных записей, в совокупности с которыми они не составляли такую логичную и стройную эволюцию Марка.
Как многие начинающие музыканты, Джейкобс долгое время вынужден был совмещать работу и джемы, предпочитая выпускать свои песни в виде сетевых бутлегов и кассетных релизов, а спусковым механизмом к более частым и продолжительным сессиям стала временная безработица, позволившая Джейкобсу записать поворотную для его дальнейшей карьеры пластинку "Pictures, Movies & Apartments". Другим важным импульсом стал переезд в Квебек из Онтарио, благодаря которому Пол явно вырос и как концертный артист.
Сборник "Portrait Of George" отражает непростой путь Джейкобса, за вторую половину десятых ставшего заметной фигурой на местной сцене. В традициях DIY-подхода канадец предпочёл объединить демо и ауттейки, накопившиеся за минувший год для нового полноформатного диска, в котором можно обнаружить, казалось бы, несовместимые черты студийного альбома, бутлега и компиляции. Это по-прежнему довольно-таки проработанный и обаятельный гибрид гаражного и психоделического рока, схожий и с поздними сольными вещами пресловутого фронтмена Cheap Time и Savoy Motel, и с лонгплеями швейцарца Fai Baba, и с некоторыми синглами американского адепта глэм-фолка Скотта Йодера, и с экспериментами британского эмигранта Дэна Мельхиора в рамках Dan Melchior's Broke Revue, Dan Melchior Und Das Menace и Dan Melchior Band.

Fred & Rose - Estado Alpha (2020)

Совместная пластинка французского менестреля Фреда Распайла и аргентинской дивы Розарии Бэза.
Вышедший в начале апреля на французском лейбле Bonfeeling Records альбом "Estado Alpha" объединил музыкантов из Старого и Нового Света. Для Распайла опыт такого рода не был нов - пару лет назад он записал лонгплей с другим аргентинским коллегой по цеху, Пабло Крантцем, тогда же был издан и дебют более скромной по охвату участников, но отнюдь не по содержанию их штудий супергруппы Los Gatillos, трио Бернара Манни из Hell's Kitchen, Пьера Омера, памятного в первую очередь по культовым The Dead Brothers и всё того же Распайла. Не отстаёт от компаньона и мультиинструменталистка Розария Бэза, ранее игравшая в Las Taradas и Holy Cows.
Под лаконичной вывеской Fred & Rose, вольно или невольно отсылающей к печально известной британской чете Уэст, Распайл и Бэза делают то, что им вполне недурно удавалось воплощать в прошлых проектах, хотя фигура первого, бесспорно, является определяющей для уровня тандема: четырьмя сольными релизами и несколькими удачными коллаборациями Фред сделал себе имя, на собственном примере показав, что и в пресыщенной "большими" стилями преимущественно англоязычной массовой музыке стоит попытать счастья в довольно-таки избитом амплуа, чередуя вездесущий английский с идиш и французским.
При том, что сам формат дуэта позволяет сравнить его с недолговечным проектом новозеландского гранда Дилани Дэвидсона и мексиканки Николь Изобель Гарсии, уже первая видеоработа Fred & Rose, клип "Ana Me Besó", вызывает стойкую ассоциацию с опытами ещё одного аргентинца - адепта трэш-кумбии Роландо Бруно, сменившего в середине десятых поистёршийся статус участника не хватавших звёзд с неба гаражных ревивалистов Los Peyotes на авторство патентованной смеси гаражного и психоделического рока с кумбией. В остальном же "Estado Alpha" закрепляет наработки Распайла на ниве скрещивания фолка и блюза с менее возрастными поветриями - так, номер "Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen" от вещей с его прошлогоднего лонгплея "Radio Primitivo" отличает лишь бэк-вокал Розарии - однако случай Распайла тем и симпатичен, что здоровый консерватизм здесь выглядит радикальнее любых актуальных экспериментов, благо, заскучать во время прослушивания "Estado Alpha" трудно.

MFC Chicken - Fast Food & Broken Hearts (2020)

Пятый студийный альбом лондонского квартета, изданный как по старой традиции британским лейблом Dirty Water Records, так и испанским Folc Records.
MFC Chicken собрались в ранних десятых, в пёстрых декорациях начала века возрождая полузабытые жанровые гибриды середины прошлого столетия. По стопам единомышленников из The Neanderthals новая группа решила привить знававшему лучшие времена гаражному многоцветью первозданную форму фрэт-рока - эдакого дарвиновского недостающего звена от музыкальной истории, переходной стадии между рокабилли и рок-н-роллом, уже лишёнными лоска былых времён, но, к счастью, сохранившими искру - и только-только складывающимся каноном гаражного рока, ещё не давшим заметные всходы.
Через состав MFC Chicken прошло множество видных сейшнменов местной независимой сцены, будь то участники уникальной в своём роде инструментальной формации The Adventures Of Parsley, примеривший роль басиста Брет Болтон, сотрудничавший с The Teamsters, The Baron Four и The Roves или Ангус МакПейк замеченный в столь разных командах, как Jesse Garon & The Desperadoes, The Fizzbombs, Les Bof! и The Thanes, однако общие ориентиры ведомой фронтменом Спенсером Эвоем группы оставались прежними.
Не открывает новых горизонтов и пластинка "Fast Food & Broken Hearts", продолжающая вектор, заданный прошлыми релизами - четырнадцать номеров о столь любимой британцами продукции покойного полковника Сандерса уравновешены сообразной времени года романтической линией - впрочем, привычный слушатель скорее поверит в вызванные неумеренным потреблением жирных куриных крылышек сердечные неполадки, нежели разговор о более тонких материях.
Результат - ещё один крепкий и выверенный релиз, держащий планку, заданную как самими музыкантами, так и всей обоймой Dirty Water Records, начиная c King Salami & The Cumberland Three, чей последний альбом, "Kiss My Ring" издавался по схожей схеме.

The Jack Cades - Perfect View (2020)

Вторая пластинка британской супергруппы, вышедшая на шведском лейбле Beluga Records и испанском Bickerton Records.
The Jack Cades стали своеобразной гвардией европейской гаражной сцены: гитарист и вокалист Майк Уиттакер и барабанщик Мэттью Ламберт играли в The Baron Four, при том Уиттакер прежде участвовал в ещё одной небезынтересной формации - Thee Vicars, а Ламберта и вовсе можно наряду с Брюсом Брэндом назвать одним из самых востребованных ударников в локальном изводе гаражного рока: в его послужном списке помимо упомянутых The Baron Four также наличествуют The Embrooks, The Mystreated, The Lyds, The Higher State, The Galileo 7 и Groovie Uncle.
Не отстаёт и вторая половина The Jack Cades - вокалистка и ритм-гитаристка Эльза Уиттакер дебютировала в рядах французcкой команды The Missing Souls, а басистка Александра Кулс в нулевых и ранних десятых сотрудничала с The Evil Thingies и Speedball, Jr. Примечательно, что в новой роли она сменила Джона Гиббса, известного по работам The Masonics, The Wildebeests, Hipbone Slim & The Knee Tremblers и The Kaisers - чета Уиттакер и Ламберт нашли в его лице достойного сейшнмена для записи дебютного релиза "Music For Children".
Если в первых опытах группы были заметны отголоски поп-панка и пауэр-попа семидесятых, сближающие "Music For Children" с дисками американцев The Ugly Beats, то на свежем лонгплее The Jack Cades окончательно выбрали проверенную предыдущими проектами участников комбинацию гаражного бита и психоделического рока. Сочинительский тандем супругов Уиттакер дал одиннадцать песен, по уровню сопоставимых как с недавним возвращением пресловутых The Embrooks - альбомом "We Who Are", так и с лучшими вещами Пола Мессиса. Наряду с вышедшей в прошлом году сингловой "Run Paulie Run", заглавной "Perfect View" и открывающей треклист "Dead Star" безоговорочными удачами стоит признать "Child" и "You Should Have Seen It Coming", однако The Jack Cades сохраняют завидную цельность и монолитность в оснащении своих полноформатных работ, заметную ещё на дебюте. Расставшись с Dirty Water Records и перекроив стилевую палитру, британцы записали один из лучших гаражных релизов года.

Movie Star Junkies - Shadow Of A Rose (2020)

Новый альбом итальянского гаражного квинтета, изданный франко-бельгийским лейблом Teenage Menopause Records.
Предыдущий лонгплей группы из Турина и последний релиз Movie Star Junkies на швейцарском лейбле Voodoo Rhythm вышел шесть лет назад, однако за время, прошедшее с выпуска "Evil Moods" фронтмен Стефано Исайя наплодил вереницу проектов, будь то перехватившее эстафету у Movie Star Junkies трио Lame, инди-дуэт Love Trap с Марко Спигариолом из Vermillion Sands или созданная под влиянием настольных ролевых игр и фентези-романов глэм-панк формация Talky Nerds - и это не считая синглов и EP от основного детища неугомонного итальянца и гостевых появлений на работах коллег-соотечественников Father Murphy и человека-оркестра The Blues Against Youth.
В крепком наследии Movie Star Junkies "Shadow Of A Rose" сами участники аттестуют как недостающее звено между ранним бутлегом "Junkyears", вышедшим в конце нулевых и предшествующим пресловутому "Evil Moods" диску "Son Of The Dust". Но совсем не обязательно углубляться в столь подробные изыскания, чтобы оценить по достоинству этот релиз, увидевший свет в разгар пандемии и очередного экономического кризиса.
Элементы, составляющие основу неповторимого звучания Movie Star Junkies, остаются неизменными - их песни являются органичным порождением местной музыкальной традиции, равно как и сама группа - "беззаконной кометой" европейской гаражной сцены. Они по-прежнему сочетают неуместный в багаже любой иной команды поп-мелодизм и впечатляющую жанровую эрудицию, юношеское увлечение саундом американских легенд Swans и узнаваемый локальный компонент. А потому простительным становится и продолжительное молчание, и неожиданная смена лейбла, и незначительные изменения в составе, благо даже покинув группу, студийный ас Нене Баратто продолжает работать с коллегами, но уже в амплуа звукоинженера. При помощи давних знакомых из Lame и Father Murphy туринцы записали которую по счёту замечательную пластинку, а вспомнив название одной из ранних песен, остаётся лишь жалеть, что ёмкое определение "murder ballads" запатентовано австралийцем Ником Кейвом.

Heart Attack Alley - Living In Hell (2012)

Украсивший каталог швейцарского лейбла Voodoo Rhythm дебютный и, увы, единственный лонгплей в скромной дискографии новозеландской гаражно-блюзовой группы.
До поры во впечатляющей кунсткамере Преподобного Бит-Мена Новая Зеландия была представлена лишь Дилани Дэвидсоном, однако в начале десятых настал черёд оклендского трио Heart Attack Alley. Инфернального вида джентльмен, в прошлом числившийся в составе видной альтернативной команды Supergroove, нашёл общий язык с двумя девицами, смахивающими на участниц хиппи-коммуны. Распределив роли таким образом, что первому достался харп и ударные, а девушкам - гитара и микрофон, группа приступила к записи песен, совмещая гаражный блюз-трэш в каноничном для Voodoo Rhythm звучании и не менее первертивный сёрф-рок с гаражным послевкусием в рамках параллельного сайд-проекта The Drab Doo Riffs.
Песни Heart Attack Alley вызывают в памяти как околоблюзовые штудии Полли Джин Харви, так и ранние работы Demolition Doll Rods. В традициях калифорнийских Desert Sessions Джоша Омма, которые во время оно почтила присутствием всё та же мисс Харви, выпуску альбома "Living In Hell" предшествовали многолетние джемы - от первых опытов у дома гитаристки Кристал Галлахер до финальной сессии в итальянской Outside Inside Studio Мэтта Бордина и Нене Баратто, давшей кров многим европейским независимым формациям от The Mojomatics и Weird Omen до The Rippers и J.C. Satan.
Примечательно и то, что в 2012 году на Voodoo Rhythm было выпущено сразу два блюзовых релиза с женским вокалом - наряду с новозеландцами увидел свет другой дебют - американки Бекки Ли Уотерс a.k.a. Becky Lee And Drunkfoot, однако её история заслуживает отдельного разговора.