Второй альбом нового проекта Грэхэма Дэя, одного из несвятой троицы главных представителей мидвейской сцены.
Гаражный рок вынесен на периферию звучания The Senior Service, в музыке группы Хаммонд-орган причудливо сочетается с гитарным твэнгом и прифанкованными ударными. Собрав новый состав из испытанной гвардии - участников The Prisoners, The Buff Medways, The Gaolers, The Solarflares и ещё доброго десятка менее известных проектов, Дэй решился на эксперимент, отчасти перекликающийся с другими своими начинаниями - навскидку можно вспомнить редкие инструментальные номера The Prisoners, а также изыскания Дэя в рамках квартета The Prime Movers - с той разницей, что вместо ориентира на рок-музыку шестидесятых стержнем саунда The Senior Service стал инструментальный ритм-н-блюз, закономерно преображающийся в фанк. Очарованный скромным обаянием старых саундтреков в диапазоне от тем из спагетти-вестернов, написанных Эннио Морриконе до композиций Джона Барри, в которых достижения сёрф-рока и инструментального рок-н-ролла были отточены до совершенства формы и работ другого британского композитора, Барри Грея, фанковыми вещами Booker T. & The M.G.s и записями модов The Small Faces, Дэй предлагает свой взгляд на этот музыкальный срез.
На новом альбоме The Senior Service продолжают прежнюю линию, подчас совершая виртуозные сближения: так, уже на втором номере "Sophia" гитарный минимализм в духе эпохальной "Rumble" Линка Рэя наложен на почти соуловое обрамление. Ностальгический трип, который вообще характерен для пластинок мидвейских музыкантов, в очередном проекте Грэхэма Дэя, однако, ничуть не приедается, оставляя пищу для толков о своеобразной эволюции, которую, жонглируя декадами и стилями, переживает британец.
Свежая пластинка датской группы, трансформировавшейся в сольный проект Кима Кикса.
Новый год стал урожайным на релизы, вышедшие из под тяжёлой руки Кима: в конце марта на лейбле Sounds Of Subterrania вышел спродюссированный им второй лонгплей дуэта The Courettes, а спустя полмесяца увидел свет очередной альбом Powersolo.
Группа приобретшая известность как совместный проект братьев Йеппесен, ныне мутировала в трио Кима Кикса, Андерса Педерсена и Майка Салливана. Бо "The Atomic Child" Йеппесен покинул Powersolo спустя двадцать лет после появления на датской сцене этого уникального в своём роде дуэта, а его название оправдало себя.
Потеряв в обаянии с уходом Бо - незаурядного гитариста, в свойственной ему одному манере украшавшего записи группы, музыка Powersolo, однако, сохранила узнаваемые черты. Начинив песни гитарными отсылками к раннему, граничащему с инструментальным рок-н-роллом сёрфу и лёгкой психоделической нотой, вызывающей в памяти релизы Dan Melchior Und Das Menace, Кикс получил поистине роскошный альбом.
Традиционная американская музыка здесь до полной неразличимости размыта современной, а поставленные на сайте Crunchy Frog ярлыки инди-попа и инди-рока в отношении альбома приводятся в исключительно комплиментарной форме, не столько давая авансы на будущее, сколько констатируя эволюцию саунда Powersolo. При том звучат новые песни группы на порядок убедительнее записей армии трубадуров, воссоздающих американу в максимальном подобии пыльным образцам. И тут как никогда уместно сравнение с ранними пластинками Eagles Of Death Metal, показавшими на наглядном примере, что можно вдохновляться музыкой одноэтажного американского рая и трейлерных парков, одновременно попадая в эфир MTV. Да, Ким Кикс, в отличие от своих заокеанских коллег куда более честен и непритязателен, сохраняя верность независимой сцене, однако и его записи в каталоге Crunchy Frog соседствовали с бойкими поп-хитами прямиком из телеэфиров, что ничуть не сказывалось на их собственных свойствах.
Очередной альбом трио из Бразилии, вслед за британскими сиренами Dypsomaniaxe идущего тернистым путём девичьей сайкобилли-группы.
В отличие от своих товарок с Туманного Альбиона As Diabatz демонстрируют завидное долголетие: со времени выхода дебютного лонгплея "Riding Through The Devil's Hill" прошло около девяти лет, но трое девушек по-прежнему в строю.
К началу записи все трое живут в разных странах, а продолжительное студийное молчание как будто не оставляет надежды на возвращение. Однако даже расстояние не помешало выходу долгожданного альбома группы. "Nightmires In Red" издан после шестилетнего молчания и радует ровно тем же олдскульным звучанием, которым в своё время и подкупил дебют бразильянок. Новый релиз достаточно разнообразен, чтобы не быть вещью в себе, достаточно старомоден, чтобы выделяться из того набившего оскомину поп-панка с контрабасами, с коим в массе своей ассоциируется современная сайкобилли-сцена. Именно такого сайкобилли старой школы сильно не хватает сегодня - и да, по странной иронии, свежим дыханием в жанре выглядит его первородная форма. Безусловно и то, что даже в таком консервативном музыкальном стиле сложно, да и, пожалуй, не нужно сохранять идеальную иллюзию нафталинного, но такого приятного звука раннего сайко. Тем и хороши As Diabatz, что их песни - не столько идеальная имитация, сколько новая жизнь фантомного саунда. Из других примеров такого здравого подхода на ум приходят лишь немцы The Rusty Robots да их предтечи The Tazmanian Devils - вот только, в отличие от Салми Салмиака, год за годом работающего над формой, As Diabatz свободно чувствуют себя в единожды избранной нише.
Новый альбом французской пост-панк формации.
Музыка Stratocastors берёт свои корни в восьмидесятых, сочетая находки искусных мелодистов и ломаные ритмы под стать иным релизам немецкой новой волны, панк-идеалы и современные реалии. Где, как не во Франции, давшей отличную электронную сцену и полноценный нововолновый поджанр - колдвейв, а вместе с тем первоклассно локализовавшей британский oi!, могла возникнуть группа из четырёх безработных, по странному капризу случая перенёсших punk attitude в более рафинированную форму?
Общеевропейский тренд на переоценку наследия восьмидесятых, заметный по пластинкам Lebanon Hanover, Blind Butcher и gruppe 80, в России представленный московским квартетом ГШ, не обошёл стороной и французские группы. Четверо музыкантов из Парижа, объединившись под названием Stratocastors, решили продолжить местные традиции. В записях Stratocastors слышны отголоски Devo и Plastic Bertrand, Der Plan и Cha Cha Guitri, в характере предшественников франкофонна большая часть песен.
С "Living Under The Johnny Vacances" группа делает едва заметный шаг в сторону мейнстрима, одновременно прибавляя в качестве аранжировок. Занятный клип "Seul" и коллаж на вещицу "Babatugal" эффектно дополняют музыкальный ряд. За последние два года парижские выскочки, по слухам, заимевшие собственную ферму в Бургундии, заслужили репутацию одной из самых интересных французских групп на, казалось бы, испаханном вдоль и поперёк поле синтезаторного саунда восьмидесятых.
Дебютный альбом синт-панк группы из Лиона, изданный сразу несколькими европейскими лейблами, включая Dirty Water Records и Casbah Records.
Французский квартет поставляет отменный punk'2077, запечатлевший позывные из ближайших галактик, межзвёздный дрифт и манящие вспышки сверхновых. The Scaners совмещают драйв ранних The Damned, мелодизм Buzzcocks и Ramones и эстетику Devo, добавляя к этому лёгкий аутсайдерский налёт в духе пластинок человека-оркестра Quintron.
Двенадцать номеров, записанных на Swampland Studio под чутким руководством вездесущего Lo Spider из Destination Lonely - лучшее, что могло случится с панк-роком в его современном изводе. Впрочем, помня о стайке НЛО, зависших аккурат над логотипом группы на обложке альбома - и в неблизком будущем. Любопытно, насколько отличается звучание The Scaners от коллег по местной кроссжанровой сцене, большей частью играющих посредственный гаражный панк. Лучшей группе этой генерации, пресловутому трио Марко Фатала и тягучему саунду его последних релизов у The Scaners находится достойный ответ в виде резвого панка, подчас срывающегося в меланхоличные зарисовки а-ля Suicide.
Удивляет и изобретательность, с которой четверо участников записывают свои песни: при всей кажущейся свободе, с которой им даётся сай-фай панк, под тяжестью концепции немудрено удариться в маловразумительную, но претенциозную музыку для узкого круга почитателей, в то время как The Scaners звучат максимально свежо и доступно - и это при таком-то обилии ассоциаций с группами классической эры! Абсолютно в традициях поры зарождения жанра микрофонами оснащена вся четвёрка, и только терменвокс, который наряду с гитарой использует один из представителей семейства The Scaners при записи, да великолепный орган выдают происхождение квартета, предпочёвшего возвращению к корням столетний юбилей полюбившегося стиля.
Группа из Женевы выпустила второй - монструозный как по количеству песен, так и в плане богатства влияний альбом.
Собранный из четырёх EP и двадцати пяти (!) песен, второй лонгплей швейцарского трио не умещается в стилевые рамки и теги, одинаково вольготно расположившись на, казалось бы, не граничащих друг с другом территориях инди-попа и гаражного рока. Из других примеров такого рода полистиличной музыки на локальной сцене навскидку вспоминается лишь супергруппа Роберта Батлера The Shit и её пластинка 2015 года, лаконично названная "No. 2". Вот только Батлер, дополняя свой гедонистический гаражный рок другими стилями, всё же оставлял содержание прежним, да и главным его ориентиром являются Queens Of The Stone Age Джоша Омма. Что до нашего трио, то в музыке Duck Duck Grey Duck пропорции стилей выглядят совершенно иначе. Гаражный рок почти до неузнаваемости преображён краутом, сёрфом и соулом, а к получившейся эклектичной смеси при должном старании критиков можно прикрепить и потёртый ярлык альтернативы.
При том послевкусие от "Traffic Jam" такое же лёгкое и приятное, как от навеянных калифорнийскими пейзажами и своеобразным рационом сейшнменов ранних альбомов QOTSA. Сложно сказать, общие ли у музыкантов источники вдохновения, но эффект от увесистого лонгплея женевской группы, в которой числится Рубен Джиро из другой местной формации - Mama Rosin, можно сравнить с расслабляющим действием оных. Сами же Duck Duck Grey Duck по примеру Фэбиена Зигмунда, более известного под псевдонимом Fai Baba и пост-панкового дуэта Blind Butcher пополняют собой локальную инди-сцену десятых, богатую на новые открытия.
Компиляция французской сёрф-группы, объединившая под одной обложкой два студийных альбома.
Символично, что сборник французской формации с античным названием выходит на греческом лейбле Green Cookie Records, издающем неплохие релизы в условном джентльменском наборе, состоящем из инструментального сёрфа, рок-н-ролла и гаражного рока. На родине Les Agamemnonz, впрочем, эту работу выполнит местный лейбл Kythibong.
Ориентиры же самой группы менее космополитичны, однако и здесь четверо музыкантов решили отправиться в прошлое, но не в столь далёкое, а лишь на полвека назад.
Помимо грандов The Trashmen и Дика Дейла в эту декаду появляются национальные группы за пределами Соединённых Штатов. Во Франции немалый успех имели релизы квартета Les Schtroumpfs, отголосками которых полны записи Les Agamemnonz. При известной фантазии можно предположить, что именно эти четверо сейшнменов, назвавшихся в честь милых рисованных персонажей бельгийских комиксов, предпочли сменить красные пиджаки и светлые брюки на просторные тоги, совершив временной скачок в наши дни. В действительности же мы имеем дело с приятной переоценкой музыкального багажа полувековой давности, сделанной на редкость изящно, свежо и продуманно. Композиции группы так и просятся в метеорологические сводки, а лингвистическая пестрота треклиста не нарушает его цельности. Наряду с трио The Wangs, щеголявшим в азиатских конических шляпах и сай-фай сёрферами The Irradiates, французский сёрф подарил нам и Les Agamemnonz, в отличие от своих предшественников неожиданно точно воспроизводящих национальную традицию в рамках жанра, давно перешагнувшего границы государств и континентов.
Компиляция архивных редкостей, ауттейков и концертных записей Томаса Алана Уэйтса.
Изданная лейблом Captain Sound Records, специализирующимся на выпуске схожих сборников малоизвестных песен именитых музыкантов и групп, компиляция стала приятным дополнением к официальной дискографии Уэйтса.
Удивить тех ценителей, что подобно кротам, перерыли все доступные сетевые и оффлайновые кладовые, дабы раздобыть каждую запись маэстро, удастся едва ли, что, однако, не умаляет достоинств сборника. Условно разделив диск на три равные части, первая из которых состоит из ауттейков, две другие - концертных вещей и завершающей альбом эфемерной композиции из саундтрека "Streetwise" Мартина Белла, получаем довольно-таки интересный и небанальный срез его музыки за добрые тридцать лет.
Ауттейки, стройный ряд которых нарушает несколько неожиданная среди подлинных находок версия "Downtown Train", открывают глаза на блюзовую природу песен Уэйтса, без того известную и понятную, но здесь, в цельной подборке более ярко и сочно показавшую себя. Блюзы самого разного пошиба - от незатейливого, но приятного "No One Can Forgive Me But My Baby" до совместного с джазменом Тедди Эдвардсом шедевром "I'm Not Your Fool Anymore", в котором бурбонный голос Уэйтса совершает какие-то немыслимые пируэты, сменяют концертные записи, ставшие если не притчей во языцех, то отдельным явлением. Возможно, магия их заключена в том, что сам Уэйтс полюбил музыку, доносящуюся из неплотно закрытых дверей, распахнутых окон и смежных стен, песни уличных попрошаек и городских сумасшедших, в студийных ухищрениях подчас стремясь к подобной простоте. В случае "Blue Crack Of Dawn" второй причиной неизгладимого впечатления, остающегося после прослушивания, может быть сила места - большая часть "живых" записей взяты с выступления в небезызвестном чикагском Auditorium Theatre, сцена которого помнит Джими Хендрикса, Арету Франклин и Дэвида Боуи. Так или иначе, в концертном варианте Уэйтс звучит бесподобно, не давая рецензенту шанса на возможность сравнения его перфомансов с кем-либо из ныне живущих музыкантов.
Что до сборника в целом, то его создателям удалось почти невозможное: из нескольких редких песен и вороха "живого" материала сделать единый, плотный и качественный релиз - а это уже дорогого стоит.
Пятый альбом Декстера Ромвебера, подводящий итог двадцатилетней сольной карьере да и, пожалуй, всему тернистому пути американского музыканта.
В действительности многостаночник из Северной Каролины за тридцать с лишним лет успел создать и расформировать уйму проектов, а пять сольных пластинок (звучит довольно иронично по отношению к артисту, и в других своих группах неизменно остающемуся у руля) - лишь малая доля его работ. Однако если поначалу выпуск сольных пластинок был скорее побочным продуктом его кипучей деятельности, то к выходу альбома "Carrboro" он стал последним прибежищем Декса. Культовые Flat Duo Jets распались ещё в девяностых, другой дуэт, на сей раз с сестрой Сарой - Dex Romweber Duo - самораспустился после издания неудачной пластинки "Images 13" в 2014 году. Таким образом, единственно возможным путём стал выпуск сольного альбома с непростой предысторией.
Давний фанат Ромвебера Джек Уайт, на студии которого Dex Romweber Duo уже выпускали "живой" альбом, один из множества подобных концертных релизов на лейбле Уайта Third Man Records, сослужил своему кумиру медвежью услугу, взявшись за продюссирование студийного альбома дуэта брата и сестры. Всё то, за что меломаны недолюбливают собственные записи Уайта - чрезмерная помпезность и вычурность аранжировок и неуместное совмещение традиций гаражного и стадионного рока в одну неудобоваримую смесь - неизбежно отразилось на "Images 13", не то спорном эксперименте, не то попытке бывалого рок-н-ролльного гения пробраться в мейнстрим. Музыке Ромвебера, берущей начало в кантри и рок-н-ролле пятидесятых, стадионный пафос был априори чужд, что и предопределило провал этого неудачного сотрудничества.
На сольном альбоме Декстер поспешил реабилитироваться за недавние грехи, и, хотя до уровня былых релизов "Carrboro" далеко, но, в сущности, он продолжает линию альбомов "Chased By Martians" и "Blues That Defy My Soul", увидевших свет в начале нулевых. Однако декларированное возвращение обернулось возрастной пластинкой разменявшего шестой десяток артиста. Да, прежнего Декса нет, но стоит отдать должное Ромвеберу за честность - вместо натужного бодрячества он пошёл путём своих вдохновителей - Джерри Ли Льюиса, Карла Перкинса, Ванды Джексон и Бренды Ли, в своё время обратившихся к кантри и эстрадной музыке. Рок-н-роллам на новой пластинке почти не нашлось места, зато в её звучание идеально вписались версия госпела Махалии Джексон "Trouble Of The World" и инструментальная вещица "Nightide", перекочевавшие из альбома ещё одного проекта Декстера - "Night Tide" с биг-бэндом The New Romans, а главным номером её, по иронии судьбы стал этот же кавер десятилетней выдержки, что уже говорит о серьёзном творческом кризисе. И пусть в порыве оправдать досадные оплошности героя обзора можно сочинить пышный некролог, этот колоритный увалень жив как никогда и продолжает радовать своими записями.
Компиляция трэш-номеров, собранная энтузиастами с лейбла Beware, отметившегося лишь несколькими, довольно-таки интересными релизами.
Оригинальная концепция - совмещение гаражного панка шестидесятых с ритм-н-блюзовыми вещами обернулась бронебойным сборником, каждая песня с которого - готовая строчка для гипотетически существующих первертивных хит-парадов.
Первая сторона пластинки - эссенция гаражного рока/гаражного панка, сама по себе достойная отдельной мини-сборки, в рамках этой же компиляции удачно оттеняющая её ритм-н-блюзовую часть. Неизвестно, какая причина не позволила диггерам из Beware продолжить свои изыскания, но не прекрати лейбл своё существование так рано - владельцам Crypt и Norton Records пришлось бы потесниться. Отличные вещи в нужной последовательности - гитарный фузз сменяют органные трели, а в последнем номере подобающая госпелу лирика на гаражной основе готовит почву для следующей части. Сложно выбрать фаворитов в этом добротном треклисте, но наибольшей прилипчивостью выделяется Тай Вагнер с нездешне лёгкой "Walking Down Lonely Street", эдакой полукровкой гаража и ду-апа, на оригинальной "семёрке" выпущенной би-сайдом, и The Romancers с нетлёнкой "She Took My Oldsmobile".
Ещё чуднее звучит вторая часть сборника, в свою очередь, объединившая танцевальный трэш. Отличнейший ритм-н-блюз разбавлен рок-н-роллом и соулом, ближе к концу неожиданно происходит эпизодическое возвращение гаражного рока, финальный же госпел-спич довершает всю вакханалию. Трэш-гимн Альфа Ньюмана соседствует здесь с первородным ритм-н-блюзом "The Gamma Coochie", а уже привычная adult-лирика - с несуществующими танцами для всамделишных дискотек. На общем фоне выделяется шедевральная "Peanut Duck" Марши Ги, и "Hokey Pokey Rock", обзаведшийся за полвека как парой-тройкой кавер-версий, так и заглавной компиляцией.
Как итог, имеем замечательный сборник, чья виниловая версия украсила бы полку любого меломана, а расхватанные для миксов и самопальных подборок песни - тематические вечеринки самого разного калибра.
Компиляция синглов Джеймса Тимоти Шоу, известного меломанам под псевдонимом The Mighty Hannibal.
Шестидесятые подарили американской музыке, а опосредованно - и слушателям по всему миру - плеяду отличных ритм-н-блюзовых исполнителей, и наряду с Джеймсом Брауном, Андре Вильямсом, Ноланом Стронгом и Натаниэлем Майером, достоин упоминания Джеймс Тимоти Шоу. Его музыкальная карьера не была столь яркой, продолжительной и насыщенной, как у Брауна, Уильямса и Майера, от другого старшего современника, Нолана Стронга, как, впрочем, и от упомянутых ритм-н-блюзовых легенд, он отличался недостатком нужного везения - записав массу отменных хитов, он не выпустил полноценный альбом на пике карьеры, оставшись сингловым артистом до начала семидесятых, когда вышла в свет пластинка "Truth".
Но эта-то сингловая природа наглядно показывает превосходство The Mighty Hannibal над более успешными артистами своего времени в масштабах компиляции "Hannibalism!", любовно собранной музыкальным диггером, владельцем лейбла Norton Records, фронтменом групп A-Bones и The Zantees, покойным Билли Миллером. Почти три десятка песен объединены под одной обложкой - и едва ли в этой груде жемчужин найдётся проходная вещь. Если в рамках альбома многие артисты шестидесятых грешили посредственным материалом, спешно изданным и подчас закономерно остающимся маловостребованным широкой публикой, то запись хитового сингла была делом чести для многих исполнителей и групп. Не был исключением и Джеймс Шоу, преуспевший на поле выпуска виниловых "семёрок".
Другая бросающаяся в глаза особенность компиляции, удачно отразившей путь Шоу - её стилевое разнообразие. Как и Джеймс Браун, в шестидесятых The Mighty Hannibal прошёл все стадии развития чёрной музыки, и собранные воедино, его записи отразили все перверсии, пережитые ритм-н-блюзом в те годы. Начинаясь с аутентичного рок-н-ролла/ритм-н-блюза, песни эволюционируют в соул/фанк, предпоследняя же вещь, "The Truth Shall Make You Free", звучит как своего рода протодиско, а заводной танцевальный ритм затейливо совмещён в ней с религиозным экстатизмом, что было если не новшеством Джеймса, то вполне логичным шагом для многих былых бунтарей того времени, находящих утешение не только в обществе женщин и галлонов спиртного, но и в религии.
Впрочем, необычной была и судьба Шоу, по слухам, совмещавшего студийные сессии с сутенёрской работой, спустя годы ставшего успешным продюссером, а затем столь же неожиданно прекратившим запись новых песен. Необычной для стороннего уха и глаза, но вполне понятной для сведущих лиц и ничуть не отличающейся от будней кокаиниста Уильямса и дебошира Брауна. Затрагивавший социальные темы в своих композициях, иные из которых были запрещены для радиоротаций, Шоу одним из первых стал сочинять песни на тяжёлую для американского общества тему послевоенного синдрома, записывал антинаркотические гимны, с неизменным гедонизмом и чувством стиля подстраивая ритм-н-блюзовые вибрации под свои нужды. Не получив отклика, соразмерного его дарованию, Шоу, подобно Андре Уильямсу, на долгие годы прекратил запись нового материала, вернувшись незадолго до начала следующего миллениума. Впрочем, уже к середине семидесятых корпус написанных им песен был вполне подобающим для массового признания, и - кто знает? - быть может, усилиями Миллера и супергруппы The Almighty Defenders, исполнившей его хит "I'm Comig Home", записи Шоу получат своих ценителей.
Второй альбом американского исполнителя, как и дебютный релиз, вышедший на испанском лейбле Sleazy Records.
С голосом молодого Роя Орбисона и ориентиром на золотые пятидесятые Марсель, казалось, был обречён оставаться в тени своего великого предшественника. Безусловно, все его записи будут ассоциироваться с легендой рок-н-ролла, однако на втором лонгплее американец демонстрирует серьёзный сочинительский потенциал.
На границе ранних и поздних пятидесятых, записей Орбисона, Элвиса Пресли, Рики Нельсона и The Everly Brothers с одной стороны и тин-попа Бобби Винтона, Пола Анки, Фрэнки Авалона и Бобби Ви - с другой, Марсель пишет собственные песни, изредка перемежая их вещами из полюбившейся ему декады. Иные эстеты могут категорично отозваться о стимулах творчества, изначально крепко замешанного на имидже другого исполнителя, а значит, заведомо вторичного. Однако даже в случае Элвиса Пресли широкий спектр подражателей в диапазоне от будущего новатора Дина Картера до умело заимствующего стиль при наличии собственных хитов Винса Эверетта показывает: такое, как будто беззастенчивое копирование подчас даёт неожиданные плоды в виде самодостаточного музыкального материала.
На новом альбоме ожидаемо присутствуют версии песен маэстро ("The Actress", "Borne On The Wind"), но столь же удачными вышли и авторские вещи - заглавная "All Shades Of Blue" и завершающая альбом "Indian Love" говорят о недюжинном авторском мастерстве, и если "Большой О" заслужил достойных преемников, то имя Марселя будет звучать первым в их коротком ряду.
Саундтрек, написанный квартетом из Мемфиса для фильма, отсылающего киноманов в золотую эпоху фильмов Расса Мейера.
В 1990-е мемфисский квартет Impala заметно выделялся среди групп так называемого surf revival нестандартным звучанием, в котором инструментальный рок-н-ролл в равной пропорции дополнялся сёрф-роком. Место ли действия тому причиной - столица рок-н-ролльного движения и город, в котором в начале славной декады бума рок-музыки возник легендарный лейбл Sun Records, вполне могли быть главным источником вдохновения этих четверых - а, может быть, и собственная эрудиция участников, но именно здесь, в рамках локальной сцены, записывалась одна из интереснейших формаций сёрф-возрождения.
Середина девяностых стала пиком для группы: наряду со студийными релизами они работают над музыкой к фильму "Teenage Tupelo", по иронии судьбы, ставшей их последним номерным релизом: в новом веке и тысячелетии Impala выпустит лишь избранное "Night Full Of Sirens".
Сценарий фильма, поженивший "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" и "Twin Peaks" Дэвида Линча - по крайней мере, таково субъективное впечатление, на удивление, столь же настойчиво продолжает это странное родство и на музыкальной основе. Меланхоличные номера в духе Анджело Бадаламенти перемежаются всё теми же инструментальными рок-н-роллами, как если бы Эрл Бостик решил поджемовать с Линком Рэем и The Raymen, а получившуюся сессию вставили в саундтрек произвольной картины Расса Мейера. В действительности же группа в полном составе не только написала музыку - пару композиций участники сочли нужным включить и в вышеупомянутый сборник - но и появилась в кадре.
Компиляция из двух ранних альбомов бостонской ритм-н-блюзовой группы, выпущенная на лейбле Ace Records.
Во время, богатое на музыкантов, продолжающих дело исполнителей и бэндов середины прошлого века - будь то рок-н-ролл, рокабилли, ритм-н-блюз или гаражный рок - велик соблазн принизить заслуги тех, кто занимался этим неблагодарным делом в более тёмную эпоху. Между тем, одной из лучших групп восьмидесятых, вернувшихся к ритм-н-блюзовым корням, стоит признать Barrence Whitfield And The Savages. В имени и фамилии вокалиста спрятались два соулмена и один блюзмен, но и состав не менее чудно объединил участников групп The Customs, Lyres, The Real Kids и DMZ - отчасти это и сказалось на саунде группы, что, впрочем, пошло ей только на пользу: мало кто из современников мог посоперничать с ними в обработке такого тонкого материала в эту смутную декаду.
Чтобы оценить уровень ранних релизов группы, пожалуй, и не стоит подыскивать возможных конкурентов: достаточно сравнить их с новым альбомом "Soul Flowers Of Titan" - увы, время не щадит никого, и в нынешних записях Barrence Whtfield And The Savages нет и доли прежнего заряда. И здесь как никогда уместна свежевышедшая компиляция Ace Records, объединившая песни с альбомов "Dig Yourself" и "Call Of The Wild".
Немалая доля успеха первых лет группы заключена в намётанном глазе, с которым Уайтфилд доставал запылившиеся стандарты из каталогов и сборников тех лет, когда юный Бэрренс в лучшем случае ходил пешком под стол, не было, впрочем, недостатка и в оригинальных песнях. На стыке отличнейших кавер-версий и собственных записей, старого доброго ритм-н-блюза и новых веяний и происходила та магия, выдвинувшая группу в первые ряды рок-н-ролльного возрождения. Временами - и на "Dig Everything!" это явно заметно - их заносило на поворотах, временами они сочиняли новую классику жанра - "Bloody Mary" и её менее яркая товарка "Hug Me Squeeze Me" это убедительно доказывают. Так или иначе, эта группа достойна такой приятнейшей компиляции, сохранившей её золотые годы для меломанов и блюзовых диггеров.
Четвёртый альбом французской группы, совместившей в своей музыке раннее регги, рокстеди и британский ту-тон.
На стыке семидесятых и восьмидесятых годов прошлого века английская музыкальная сцена подарила меломанам причудливый гибрид панка и ска второй волны, с лёгкой руки его конструктора, молодого энтузиаста ска-возрождения Джерри Даммерса, получившего известность как 2 tone. Интересна сильная локальная ограниченность нового субжанра, связанного с кругом музыкантов, издающихся на основанном всё тем же Даммерсом лейблом 2 Tone Records. Поначалу ассоциировавшийся лишь с флагманами британского ска The Specials, отчасти - The Selecter, а также с рядом других артистов пресловутого 2 Tone Records, подчас оставлявших след в истории в виде скромных виниловых синглов, спустя годы этот саунд получает второе рождение усилиями новых групп, одна из которых - французская формация Two Tone Club.
Французская сцена вообще с завидной лёгкостью переваривает наследие британской музыки, представляя достойный ответ вибрациям по ту сторону Ла-Манша, будь то новая волна, хардкор или oi!, не осталось без внимания и ска с его производными. В случае же группы сейшнменов, объединившихся под претенциозным, но заслуженным спустя годы названием Two Tone Club мы имеем дело не с чем иным, как с логичным развитием бурной деятельности Джерри Даммерса.
В 2000-х группа выпустила три альбома, в которых корневое регги и рокстеди органично дополняло ска второй волны и тутон. После выхода третьего релиза "Now Is The Time!" в 2007 году музыканты взяли продолжительную студийную паузу, затянувшуюся на долгие десять лет. Выход очередного лонгплея после такого перерыва и слушателями, и группой осознаётся как возрождение - и самих Two Tone Club, и знакомого по предыдущим альбомам отличного саунда.
При большом соблазне причислить Two Tone Club к общему потоку ревивалистких групп, новый альбом наглядно показывает разницу между умелым подражанием и зрелым переосмыслением, когда вместе с формой наследуется и содержание, дух времени и его нерв. Уже вторая вещь с пластинки - "Time's Up" вызывает в памяти "Concrete Jungle" The Specials - синтез панка и островной музыки в ней столь же приятен. Да, ближе к середине релиза музыканты вновь выходят на большую воду традиции, но едва ли это портит впечатление от альбома группы, в погоне за фантомом материализовавшей наследие одной из самых интересных формаций в британской музыке на собственном материале.
Дуэт братьев О'Коннор выпустил второй студийный альбом на лейбле Dirty Water Records.
Сегодня эти двое являются одним из нагляднейших примеров музыкальной антропологии, и тому есть причина - органный панк, подчас оборачивающийся инструментальными номерами в духе джазмена Джимми Смита, продолжает давнюю локальную традицию. В семидесятые на кливлендской сцене - и об этом упомянуто в пресс-релизе на сайте Archie And The Bunkers с прозрачным намёком на чрезпоколенческую преемственность - блистали такие не нуждающиеся в представлении панк-группы, как Pere Ubu, The Dead Boys, The Electric Eels и The Pagans. Здесь же, в штате Огайо, находится и малая родина Люкса Интериора - и именно отсюда Интериор и Пойзон Айви отправились в Нью-Йорк в надежде покорить этот город. Немудрено, что на земле, давшей стольких гениев примитивного саунда, появились наследники - и расхожие разговоры о магии места здесь, в отличие от большинства случаев, имеют под собой твёрдую почву и весомые доказательства.
К своему второму лонгплею братья отметились миньонами на ряде известных лейблов - от культовых Norton Records и In The Red Recordings до Third Man Records Джека Уайта, а сам выход пластинки по интриге и завышенным ожиданиям заметно опережал дебют. Именно последним обстоятельством и можно оправдать субъективную, но резонную оценку этого релиза, как симпатичное и праздничное топтание на месте. Дебют группы вполне удачно наследовал хорошему демо "Trade Winds", часть песен с которого попали на первый лонгплей - тем удивительнее, что и в треклист "Songs From The Lodge" вошли два номера с этой записи, что в свете вышесказанного можно расценить как известное - но вполне простительное - нежелание взрослеть.
По факту на новой пластинке эти двое не столько остались на прежнем месте, сколько сделали шаг в сторону. Дебютный альбом и демо группы вызывали стойкую ассоциацию с джемом Devo, Мартина Квинтрона, Дэйва Вэниэна и пресловутого Интериора. И если двое последних по-прежнему соотносимы с голосами кливлендского дуэта, то в музыкальном плане братья О'Коннор шагнули на территорию Buzzcocks и The Undertones, совершив ментальный трип во времена, когда определение "поп-панк" не носило уничижительного оттенка, а записи новоявленных апологетов поджанра принимались на ура. Большая часть песен с нового релиза - именно такое приятное наследование, выглядящее скорее не сменой ориентиров, но неплохим экспериментом, и при всей спорности результата надо признать - новым альбомом Archie And The Bunkers доказали, что можно расти и в уютной тинейджерской нише.
EP гаражно-психоделического трио из Швейцарии, выпустившего в этом году уже второй - на сей раз двойной - альбом на Casbah Records.
Под обложкой - шесть магических, расслабленных и душеподъёмных песен, как и вся новая пластинка Duck Duck Grey Duck, сочетающих уйму стилей: гаражную психоделию и соул, эхо краут- и сёрф-рока. Эклектика, давшая один из лучших альбомов года, монструозный как по драйву, так и по количеству песен - "Acid & Sweat" составляет лишь его четверть - неслучайна: все трое пришли к ней через ряд предшествующих проектов в диапазоне от соул-фанка и джаза до каджуна и зайдеко.
Кислотная атмосфера, отличный грув, уже привычный для артистов Casbah Records полистиличный саунд не оставляет выбора: трио, самым известным участником которого стал Рубен Жиро из Mama Rosin, выпустило идеальный летний релиз, и лучший способ проникнуться его духом - прослушать EP, шесть песен которого довершили второй лонгплей Duck Duck Grey Duck.
Новый альбом португальского музыканта, перезапустивший его карьеру с подлинно кинематографичной остротой.
Времена, когда человек-оркестр Пауло Фуртадо играл забористый гаражный блюз, похоже, остались в далёком прошлом: ещё на предыдущем альбоме "True" стало очевидно, что приятный, но предсказуемый формат стал слишком тесен для португальца. "Misfit" довершил эволюцию, которую он переживал на протяжении более десяти лет. В отличие от большинства коллег, Фуртадо никогда не чурался коллабораций: лучшим свидетельством тому служит отличный альбом "Femina", на котором он, что твой Голдфут, организовал большую девичью компанию, зазвав в гости целый ворох див - от канадки Peaches и итальянской актрисы Азии Ардженто до американки Бекки Ли Уотерс и соотечественницы Риты Перейра, с которой позже организует кино-тандем, своего рода локальный ответ дуэту Тома Уэйтса и Кристал Гейл.
Уже на "Femina" Фуртадо продемонстрировал недюжинные организаторские и продюссерские навыки, несообразные, казалось бы, с его скромным статусом человека-оркестра. До последнего времени он балансировал на грани мейнстрима и андеграунда, записывая музыку к фильмам и играя блюзовые стандарты, но момент истины настал в январе 2018-го года, с выпуском пластинки "Misfit".
The Legendary Tigerman разросся до полноценной рок-группы, независимые лейблы сменил гигант Sony Music и его дочерний лейбл Jive/Epic, да и местным студиям записи Фуртадо предпочёл легендарную Rancho De La Luna в калифорнийском Джошуа Три. Пойдя дорогой Джоша Омма из Queens Of The Stone Age и его незадачливого протеже Алекса Тёрнера из Arctic Monkeys, португалец не прогадал: результатом сессий стал превосходнейший альбом, разрывающий все мыслимые и немыслимые шаблоны. По лекалам всё того же Омма (сходство здесь неслучайно, ибо к созданию "Misfit" приложил руку и небезызвестный Дэйв Кетчинг, неоднократно сотрудничавший как с Queens Of The Stone Age, так и с рядом сопутствующих проектов - от классиков стоунера Masters Of Reality до прекрасного в своём раздолбайстве дуэта Eagles Of Death Metal) Фуртадо до отказа заполнил пространство альбома гедонистическими гимнами, рок-н-ролльным задором и ностальгическими отсылками. Впрочем, и назвать новый диск прямым наследником "пустынных сессий" калифорнийских рокеров нулевых было бы признаком прогрессирующей музыкальной близорукости: при помощи продюссера Джонни Хостайла, ответственного за релизы британского девичьего пост-панк квартета Savages и синт-поп проекта Lescop, саксофониста Жоау Кабрита, украсившего релиз до боли знакомыми вибрациями а-ля Morphine и Пауло Сегеда, замеченного в ряде португальских инди-групп и довершающего собой трио мультиинструменталистов, коим теперь и стал The Legendary Tigerman, Фуртадо записывал свой альбом на границе сухих ветров пустыни Мохаве и атлантических циклонов, европейской и американской традиций, личного опыта и местного колорита. Лучшим примером подобных "странных сближений" может послужить релиз "Humbug", на котором Джош Омм вымуштровал британских недорослей Arctic Monkeys до полной неузнаваемости, побудив их разнообразить модный, но угловатый и посредственный поп-рок предыдущих пластинок. Вот только в нашем случае мы имеем работу зрелого артиста, желающего меняться, но и владеющего собственным узнаваемым почерком. Виньеткой к одинадцати боевикам, вписывающимся как в прихотливую картину современного инди-рока, так и в собственную музыкальную биографию португальца, стала "семёрка" "Misfit Ballads", на которой кавер-версия "Tango Till They're Sore" Тома Уэйтса соседствует с номерами, сделавшими бы честь покойному Лу Риду, иные из которых достойны пополнить саундтрек новых сезонов "Твин Пикс". Сам Фуртадо лаконично характеризует пластинку как результат последних двадцати четырёх месяцев своей артистической жизни - и, кажется, все перверты мира приобрели-таки в его лице своего человека в поп-музыке. Если же и есть препятствие на пути вытянувшего джокера музыканта, так это собственный строптивый нрав Фуртадо, отложившего выпуск альбома в других странах на несколько месяцев.
Второй альбом гаражного трио из Турина, ведомого Стефано Исайей из Movie Star Junkies.
Последний номерной релиз Movie Star Junkies вышел в 2014-м году, но лакуну, возникшую с затянувшимся молчанием одной из лучших итальянских групп начала века, спешит заполнить проект Lame. С неизбежными оговорками и стилевым креном в сторону панка, но замена вышла неплохой. Собственно, иначе быть и не могло: у руля группы, выпустившей дебютный альбом спустя год после выхода отличной пластинки "Evil Moods" встал Стефано Исайя, вокалист, автор многих песен и текстов Movie Star Junkies. В новый проект перешла и та, достойная именного сертификата, смесь гаражного панка и гаражного блюза (первого стало ощутимо больше), за которую в своё время полюбили итальянцев, входящих в обойму лучших групп Voodoo Rhythm.
Песни Исайи столь же кинематографичны и хороши, а география всё так же определяет их непростое происхождение. При том приписывать все лавры создания этого характерного саунда новому поколению локальной сцены было бы несправедливо: ещё в конце восьмидесятых взошла звезда прекрасных The Carnival Of Fools, также методично взращивающих блюз на местной капризной почве. В сущности, пёстрая братия музыкантов, успевшая поучаствовать во множестве групп в диапазоне от гаражного рока и сёрфа до джаза и нойза и известная меломанам под именем Movie Star Junkies, лишь подхватила эстафету у старшего поколения.
Ныне с - временным ли - разбродом в стане "янки", разбежавшихся по новым сайд-проектам, Исайя продолжает прививать классическую розу к блюзовому дичку, неведомым ветром принесённому в эти земли из Нового Света, а вокал Марии Мойи, уже сотрудничавшей с Vermillion Sands, заставляет вспомнить лучшие песни с "Mellville", по-видимому, она и привнесла в саунд прежде чрезмерную для самородков из Турина долю панка.
Очередной сольный альбом выпустил Пол Фенек, не иначе, перезаложивший душу дьяволу ради новых песен.
Предыдущий альбом Фенека "I, Monster" по всем признакам и при всём трепетном отношении к маэстро pure psychobilly был посредственным, заронив в душу недоброе предчувствие и дав лишний повод толкам о своевременной сдаче в утиль. Реабилитировался Фенек уже год спустя альбомом сайд-проекта The Murder Brothers - предсказуемо похожий как на релизы The Meteors, так и на сольные пластинки, саунд был вполне добротным и задорным. Спустя ещё год Фенек возвращается с новым диском The Meteors, расставляющим все точки над "i" и одним своим выходом оправдывающим само существование стиля сайкобилли спустя более тридцати лет после его зарождения. Третьим, и, как оказалось, лучшим релизом на этом аттракционе невиданной щедрости стал сольный альбом"The F-Files", обыгрывающий как фамилию виновника торжества, так и его необъяснимую страсть ко всему потустороннему и таинственному. О том, что под люмпенской внешностью нестареющего душой британца скрывается вундеркинд, на просторах трёх-аккордных трёхминутных же песен умудряющийся совмещать разные стили, самоцитаты и аллюзии, оригинальные песни и первертизированные шлягеры, знают, наверно, все его слушатели. Любопытно другое: при довольно плачевном положении дел в нынешнем сайкобилли Папа Пол умудряется выпускать на редкость вкусные и качественные релизы, созданные в какой-то параллельной реальности, эдакой "зоне Икс", защищённой от ударов времени и возраста. На стыке сайкобилли, сёрфа и рокабилли, на обломках кантри и тем из спагетти-вестернов, с неизбежной би-муви атрибутикой, а ныне - и с приятным женским бэк-вокалом Фенек остаётся живым - и, пожалуй, единственным в своём роде классиком.
