Компиляция французской супергруппы, по лекалам Man Or Astro-Man? записывающей сай-фай сёрф в Старом Свете.
Задав высокую планку тремя лонгплеями, The Irradiates не спешат с записью нового материала. Хорошим подарком для слушателей станет компиляция, объединившая редкие неальбомные и живые композиции группы, вобравшей в себя весь цвет французского сёрфа - явления самодостаточного, разнообразного и слишком объёмного для узких рамок альбомной рецензии.
Именно такой компиляции и стоило ожидать от этих энтузиастов жанра: редкости здесь соседствуют с концертными записями, а сёрф - с панком, что не удивительно, ибо в роли вокалиста в ряде песен появился не кто иной, как Майк Палм из Agent Orange. Гибрид сёрф- и панк-рока, в девяностых встречавшийся на пластинках The Mummies, The Trashwomen, Surf Trio и других команд, по-прежнему жив, но в версии группы из Франции не столь интересен, как у заокеанских коллег.
При том фанатский характер компиляции очевиден и не нуждается в подробном комментарии: попавшие в компиляцию записи проигрывают в сравнении номерам со студийных альбомов, однако даже этот факт не отменяет достоинств "Lost Transmissions From The Remote Outposts". И до создания группы её участники успели отыграть в ряде довольно-таки известных формаций местной сцены, и если судьба The Irradiates стоит под вопросом, то лишь благодаря амбициям её членов, ныне занятых в многочисленных сайд-проектах. При таком положении дел выпуск сборника редкостей выглядит вполне разумным шагом.
Возвращение бернского оригинала, владельца отличнейшего лейбла Voodoo Rhythm, духовного отца сотен тысяч первертов по всему миру и человека-атомохода Бит-Мена Целлера в его лучшем амплуа.
При большом соблазне сравнить нынешний релиз с не менее триумфальным возвращением группы Бит-Мена The Monsters и альбомом "Pop Up Yours!" в 2011 году, стоит признать, что пластинки эти не равнозначны даже в уютном оазисе сравнений. Любовно реставрируя и обновляя саунд The Monsters, Целлер изменял только звучание, оставаясь верным делу примитивной трэш-музыки, и будучи заведомо несвободен из-за одного статуса тин-трэш-бэнда. Сольные записи - дело куда более личное, так, Целлер мог позволить себе выпустить концептуальный альбом. Однако и ответственность здесь больше - уровень трёх альбомов, изданных в первую декаду века был неизменно высоким, да и музыкальный охват поражал воображение - Бит-Мен стал новатором, опираясь на битые молью жанры, человеком-оркестром - несмотря на хирургически точный подбор кадров, музыкантом-многостаночником и держателем одного из лучших европейских лейблов. При подобном статусе он радовал каждой выпущенной песней, что уж говорить о полноценном альбоме.
Отдав должное собственным музыкальным талантам швейцарского отца блюз-трэша, не стоит забывать и об одном из главных его преимуществ в не менее тонкой сфере - будучи прекрасным организатором, он походя сколачивал группы, каждый участник которых был на вес золота, именно совместная работа дала гениальный альбом "Get On Your Knees" и отличную дилогию "Surreal Folk Blues Gospel Trash". Известная сведущим меломанам эта особенность Бит-Мена заставляет и по-иному воспринимать название его новой группы, а сравнение этих сейшнменов - единственной постоянной участницей его перфомансов из всех четверых остаётся прекрасная Николь Изобель Гарсия - будет особенно показательным. Криса Росалеса, ныне ставшего ударником в гаражном трио The Jackets и аккомпанировавшего Бит-Мену с девяностых годов, а позже вошедшего в супергруппу The Get Lost, сменял новозеландец Дилани Дэвидсон, также замеченный в The Dead Brothers - теперь это место разделяют Джулиан Сарториус и Гарсия, в свою очередь заместившая за органом Оливера Гуза - голоса и мотора Die Aeronauten и Джерри Мохра, известного по участию в легендарных The Miracle Workers и упомянутых The Get Lost. Немногим меньше, чем некогда харп патриарха швейцарского гаражного рока Бобби "Пантихриста" Батлера на "Blues Trash" появляется аккордеон Марио Батьковича, сотрудничавшего с Джеффом Барроу из Portishead и помимо сольной карьеры сочиняющего музыку для фильмов. Наконец, Ресли Бурри, автор блестящего вступления на недавней пластинке The Dead Brothers и их полноправный участник, дополняет эту славную компанию, ещё один "мёртвый брат" Маго Флюк, во время оно украсивший фееричную "Blue Moon Of Kentucky" в интерпретации Бит-Мена, поучаствовал в записи эпизодически.
Как видим, пёстрый состав не отменяет узких локальных связей, а камерность звучания некоторых новых песен лишь оттеняет стилевое разнообразие альбома. Перед нами возрастной релиз в лучшем смысле этого слова: он ощутимо спокойнее предыдущих работ герра Целлера и, пожалуй, даже эклектичнее предшественников. Очевидно, Бит-Мен стал ещё более лоялен к своим сейшнменам, что пошло пластинке только на пользу. В кои-то веки он потеснился у микрофонной стойки, совместная с Гарсией "But I Love You" - настоящая жемчужина в костяном ожерелье альбома. Апокалиптичный госпел "Then We All Gonna Die", своего рода антитеза "Did We Fail?" с "Angst" пресловутых The Dead Brothers ничуть не хуже ранних образцов тяжёлой руки мастера, не отстаёт от безумства прежних танцпол-киллеров и "I'm Not Gonna Tell You". Умело расставив песни-крючки в треклисте, Целлер запутывает слушателей своих предыдущих альбомов в сладкие сети ностальгии: игриво подмигивают здесь названия и сюжеты, а завершает "Blues Trash" новая версия старой доброй "Meine Kleine Russin". При этом сие никак не отменяет собственных достоинств релиза: Бит-Мен, как и прежде, сильнейший автор и концепт-мастер, стилевое богатство альбома не переходит в микстейп-формат уровня иных - замечу, превосходных! - пластинок Марка Султана, жанры, напротив, органично дополняют друг друга. Новым лыком в строку становится очень умеренная доля новой волны, что, по сути, логично продолжило деятельность Бит-Мена в ипостаси главы Voodoo Rhythm, в десятых отметившегося интересными релизами Urban Junior, Blind Butcher и Sudden Infant в диапазоне от нью-вейва и его интереснейшего ответвления в виде neue deutsche welle до электроклэша и индастриала. Впрочем, на поверку пошедший в заглавие группы концепт, будоражащий умы поклонников задолго до выхода, носит ещё более условный характер, нежели нойзовая составляющая совместного альбома с The Church Of Herpes. Это всё тот же сюрреалистический фолк-блюз-госпел-трэш, лишь изредка дополняемый новыми трюками, которым обучился белый волк и его приспешники: "Lookin Right Through", где примитивные ритмы а-ля NDW в кои-то веки дополняют привычные хуки маэстро, разгоняясь почти до сверхзвуковых скоростей и в духе лунного скетча из "Футурамы" аки нерадивую жену мужним кулаком да к лунным просторам отправляет слушателя с земной поверхности к ночному светилу.
За почти десять лет, минувших с выхода второй части дилогии "Surreal Folk Blues Gospel Trash" швейцарец не сдал былые позиции, как и прежде раздавая на орехи всем горделивым и на бобы страждущим. Отжившие формы в его сбитых кулаках приобретают если не лоск, то вес приятно оттягивающего карман шестизарядного "кольта", он всё так же остёр на язык, в рамках трёхминутных номеров подчас достигая подлинно библейской простоты, что является истинным маркером хорошего блюза, наконец, в мастерстве держать в напряжении трехаккордными штудиями с ним может посоперничать лишь не нуждающийся в представлении Пол Фенек. Предоставив невиданную прежде свободу сейшнменам, Бит-Мен сохранил задатки демиурга, возведя в абсолют идею заочного фристайла и выступив на этом релизе Виктором Франкенштейном, при помощи продюссеров и инженеров собрав воедино записанные порознь фрагменты сессий разных музыкантов, увидевших полученный результат лишь на последних стадиях работы над альбомом. И, что самое главное, с годами Бит-Мен отнюдь не теряет хватки, и в более почтенные годы, подобно своему кумиру Хейзу Эдкинсу, не расстанется с гитарой и микрофоном. Пока же швейцарский магистр примитивных вибраций выпустил лучший альбом года - по крайней мере, для автора сих строк.
Гаражный дуэт из Дании выпустил свой второй альбом.
Это всё то же сочетание низкобюджетного звучания и прямолинейной девичьей лирики, вызывающее подчас противоречивые отзывы, но, пожалуй, делающее честь супругам. Сама идея сочетания лоу-фай саунда и ориентира на поп-группы шестидесятых уже довольно давно развивается в гаражной музыке, но из действительно удачных примеров такого взаимовлияния с оговорками можно вспомнить лишь британский квартет Thee Headcoatees и японское трио The 5.6.7.8.'s: как правило, музыканты предпочитали распределять эти два принципиально разных подхода по разным корзинам. Кто знает, но может быть, этот компромисс пойдёт в народ с лёгкой руки уроженки Бразилии Флавии Коури, пример которой особо примечателен уже в силу преемственности её песен записям многочисленных испаноязычных йе-йе групп - впрочем, сама девушка предпочитает петь на английском.
По уже сложившейся традиции продюссировал новую пластинку Ким Кикс из Powersolo, работавший и над дебютным мини-альбомом дуэта. Неизменным вообще осталось всё, за исключением количества песен на новой пластинке и единодушия, с которым принимался дебют музицирующих супругов, которым даже рождение ребёнка не послужило серьёзным препятствием для последующего выступления. За минувшие три года они заслужили признание одной из лучших "живых" групп на европейской сцене, и едва ли нежелание взрослеть в музыкальном плане можно счесть недостатком - не так уж обширна избранная ими ниша.
Дебютный альбом бельгийского квартета, подвизавшегося на ниве корневого рок-н-ролла.
Локальная сцена уже давала громкие имена - Sin Alley, Runnin' Wild и The Seatsniffers, немудрено, что на столь тщательно удобренной почве возникла группа, сочетающая аутентичное звучание и богатую музыкальную палитру. Характерно, что именно при помощи Уолтера Бро, гитариста и голоса The Seatsniffers, квартет делал свои первые шаги, а дебютный альбом "Working On A Plan" вышел на лейбле Rootz Rumble, годом ранее выпустившем альбом нового проекта Уолтера.
Что до рецептуры, то она у Big Time Bossmen вполне оригинальна, хотя и имеет славную историю. Четверо бельгийцев словно перенеслись во времена триумфа легенды рок-н-ролла Дейла Хокинса и, проникшись, вернулись в будущее с тем, чтобы продолжить дело Хокинса.
Да, влияние луизианского рок-н-ролльного гения и местной музыкальной традиции здесь бесспорно сильно, но и отказать в изобретательности Big Time Bossmen нельзя - отдельные вещи на альбоме живо напоминают американцев Reverend Horton Heat - ритм-н-блюз, рок-н-ролл и рокабилли здесь составляют единую гремучую смесь. Блюзовые стандарты на альбоме преображены до неузнаваемости, а оригинальные песни хоть и не достигают высот сорокапятиоборотных убийц танцполов, но вполне недурно звучат в сравнении с современными соперниками, задавая высокую планку. Последует ли за этой пластинкой следующая, или, подобно соотечественникам Sin Alley, музыканты разбредутся по другим проектам - уже не важно, ибо выпустить столь же хороший релиз будет не так-то просто.
Новозеландец Марлон Уильямс выпустил второй альбом, в духе коллег по цеху Дилани Дэвидсона и Тэми Нильсон, заложив крутой вираж в своём музыкальном развитии.
Подобно Нильсон, четыре года назад при деятельном участии Уильямса и Дэвидсона сменившей амплуа рокабилли-исполнительницы на более яркий образ, Уильямс явно тяготится рамками кантри, которое, впрочем, по отношению ко всей этой троице, определяющей лицо современной киви-музыки, носит очень условный характер.
Главное украшение альбома - голос Уильямса, лёгкий, почти невесомый, отсылающий к плеяде американских вокалистов шестидесятых - от великого Роя Орбисона до условного Бобби Винтона. На втором альбоме Марлон наконец нашёл ему подобающее обрамление и заметно вырос как автор: лишь с двумя песнями - "Party Boy" и "Love Is A Terrible Thing" по старой памяти помог маэстро Дилани Дэвидсон, да и сирена Олдос Хардинг, украсившая едва ли не половину песен дебютного лонгплея Уильямса и выпустившая второй релиз на легендарном 4AD в компании Джона Пэриша, здесь поучаствовала лишь на одной композиции - разрыв с музой и соавтором благотворно отразился на сочинительском мастерстве Марлона.
В сущности, Уильямс всё это время педантично усваивал уроки старшего товарища. Именно Дилани Дэвидсон первым из новой генерации новозеландских музыкантов сумел приспособить кантри под свои нужды, придав жанрам, на границах которых и создаёт свои песни, подлинно гуттаперчевую гибкость. С логично вытекающей из постоянного поиска сменой лейблов, локаций, стилей и сейшнменов, но с надёжной защитой от скатывания в самоповтор и самопародию. Сегодня этой дорогой идёт давешний протеже Дэвидсона, и уже второй его альбом говорит о становлении нового большого артиста. Поп-музыка, какой она должна быть - без лишних сантиментов, но с глубоко личным переосмыслением, сделанная с любовью к шестидесятым, в которых и черпал вдохновение Уильямс. Для записи альбома новозеландцу показалось недостаточным перебраться в обжитый Мельбурн - финальная стадия работы над "Make Way For Love" проходила в Северной Калифорнии. Вышедший же в середине февраля альбом самого молодого музыканта из пресловутой троицы стал первой ласточкой в своеобразном киви-десанте - благодаря какому-то невероятному стечению обстоятельств и положению звёзд все трое решили выпустить по релизу в один год.
Пятый альбом группы из Окленда, уверенно идущей к массовому признанию.
Тандем басистки и голоса группы Шэннон Шоу и гитариста Коди Бланчарда по-прежнему работает как часы: сообща эти двое сочиняют прекрасную музыку. Главный ориентир здесь - шестидесятые, но очень тонкое и тактичное обращение с материалом позволяет им выпускать отличнейшие пластинки. Любопытно другое: от альбома к альбому участники не теряют оных навыков, демонстрируя всё большее мастерство. Отголоски ду-апа, соула и блюза, гаражный рок и психоделия встречаются в их песнях, сливаясь воедино. В мейнстримной музыке нечто подобное можно было услышать, пожалуй, лишь у ранних Portugal. The Man образца альбома "Church Mouth", но в погоне за популярностью группа потеряла этот узнаваемый стиль.
Начав в рядах гаражной сцены Bay Area, к своему пятому альбому Shannon & The Clams уже давно переросли жанровые и локальные границы. "Onion" издаётся на Easy Eye Sound, выпускающем релизы The Black Keys, участник которых, небезызвестный Дэн Ауэрбах полностью спродюссировал альбом, попутно подтолкнув Шэннон к участию новом проекте. Ауэрбаху не в новинку продюссировать релизы сторонних исполнителей и групп, из работ подобного рода в первую очередь вспоминается "Why Don't You Give It To Me" покойного Натаниэля Майера, на котором целая плеяда молодых музыкантов помогала ритм-н-блюзовой легенде в записи новых песен. Совместными усилиями этот альбом заиграл всеми красками доступного спектра: ритм-н-блюз, соул, психоделия и фанк на гаражной основе совокупно дали одну из лучших коллабораций разных поколений в музыке нулевых.
При помощи Ауэрбаха Shannon & The Clams записали свой лучший лонгплей: эклектичный, разнообразный, пусть и немного затянутый. Уже третьей подряд пластинкой, начиная с "Dreams In The Rat House", группа последовательно идёт в сторону мейнстрима, умудряясь не ослаблять хватку искусных мелодистов и не поступаться принципами; подобно Moon Duo и Thee Oh Sees они избавились от ярлыков и рамок, предпочитая сочинять полистиличную музыку. И сотрудничество с многостаночником Ауэрбахом здесь рождает интригу: не испортят ли медные трубы квартет из Калифорнии?
Дебютный альбом супергруппы, объединившей людей из Детройта, Женевы и Нью-Йорка в общем увлечении луизианской корневой музыкой.
Состав Broadway Lafayette в лучших традициях плохих сиквелов голливудских блокбастеров сочетает, казалось бы, несочетаемое: человек из Города Моторов Мик Коллинз (The Gories, The Dirtbombs etc.), культовая фигура в современной независимой музыке; швейцарское трио Mama Rosin в полном составе; Мэтт Верта-Рэй, известный не только по многочисленным гаражным и инди-группам (Heavy Trash, Speedball Baby etc.), но и как продюссер и владелец нью-йоркской студии записи NY Hed Studios, в стенах которой и записывалась новообразовавшаяся группа; наконец, супруга Мэтта Росио, также поднаторевшая в студийных премудростях.
В традициях же попкорнового кинематографа появление каждого героя предусмотрено демиургом, в роли которого на сей раз выступил его величество Случай. Последний альбом The Dirtbombs, самой известной группы Коллинза, вышел в 2013, а годом позже вышла первая виниловая "семёрка" нового проекта - сплит с монреальцем Марком Султаном. Ещё через год была издана семидюймовая пластинка уже другой супергруппы неугомонного детройтского музыканта - Wolfmanhattan Project, в которой помимо Коллинза участвовали Kid Congo Powers и Боб Берт. Между тем, обращение к музыке разных эпох было не в новинку для Мика: в рамках групп The Gories и Blacktop он реанимировал гаражный рок и блюз, на единственном релизе проекта Voltaire Brothers переосмысливал наследие фанка, на альбоме "Party Store" The Dirtbombs препарировал записи ранней электронной сцены Детройта. Швейцарцы Mama Rosin ещё в конце нулевых блестяще возрождали к жизни каджун и зайдеко, выпуская альбомы как на Voodoo Rhythm, так и на собственном лейбле Moi J'Connais Records, не забывая издавать и полюбившиеся песни пионеров этих жанров. Возвращение к записи нового материала после продолжительного молчания было для них особенно приятным, не впервой было и сотрудничать с как будто неподходящими музыкантами - за плечами у троицы был выпущенный вместе с британцами Hipbone Slim & The Knee Tremblers альбом "Louisiana Sun". Лучшего же продюссера, чем Мэтт, для проекта нельзя было и придумать, что до Росио, то она приятно дополнила общий букет женским вокалом, что было особенно символично для трио из Женевы, назвавшегося в честь песни юной Ивон ЛеБлан.
Результатом совместных усилий стала яркая, жизнерадостная и полистиличная пластинка. Мик Коллинз добавил ритм-н-блюзовую составляющую, спев в своей манере и спектре от баритона до фальцета на большинстве песен альбома, Mama Rosin вспомнили всё, что умели прежде, превзойдя самих себя, супруги Верта-Рэй отвечали за студийную запись, посильно внеся свою лепту и в звучание альбома. И если в приличных сиквелах хорошие парни дают на орехи плохим, собственно, этим и ограничиваясь, то в нашем случае трансконтинентальный союз преподносит уроки в куда более интересной сфере, а все участники группы с лихвой отыгрались за долгое отсутствие на радарах меломанов.
Крепкий и забористый дебют амбициозной американки на лейбле Voodoo Rhythm.
С затянувшимся молчанием Бекки Ли Уолтерс, одной из редких представительниц one woman band, ниша девушек-оркестров пополнилась как минимум одной дебютанткой, замеченной прежде в составах Kamikaze Queens, Cry Babies и Runaway Brides. Сольный выход Трикси, состоявшийся в 2015 году с выходом симпатичного альбома "Bound To Ramble", был обставлен со всеми приличествующими приятными глазу и слуху мелочами - от выпускающего лейбла Squoodge Records до обложки, нарисованной Марселем Бонтемпи. Немудрено, что загребущие руки Бит-Мена Целлера вскоре добрались до Трикси, и после недолгих уговоров та была рекрутирована в ряды артистов Voodoo Rhythm Records. Однако следующий поворот был менее предсказуемым: новый альбом Трикси предпочла записывать не в гордом одиночестве, как следовало бы ожидать, но в компании трёх мужчин с солидным музыкальным опытом. Сложно назвать The Trainwrecks all-stars проектом и, тем паче, супергруппой, но имена Пола Сикрофта, гитариста The Selecter, выступавшего с доброй дюжиной ска-формаций второй волны, харписта Чарли Хэнгдога и штатного барабанщика едва ли не всех групп мидвей-саунда Брюса Брэнда ощутимо подогревали интерес к грядущему совместному релизу новой группы.
Записанный альбом однозначно оправдывает ожидания. При формальном ярлыке кантри здесь неплохо представлен фолк, ритм-н-блюз и старый добрый рок-н-ролл. Меньше всего релиз походит на продукт внутреннего потребления американского рынка корневой музыки, в котором вторичность становится уже самоценным явлением - напротив, в лице эмигрантки из США старушка Европа приобрела ценный товар в виде глубоко личного переосмысления американской традиционной музыки - плоть от плоти европейской. Не прогадала Трикси и при комплектовании группы - каждый участник обогатил звучание в нужной мере. Вместе же с уже вышедшими пластинками The Goon Mat & Lord Bernardo, The Dead Brothers и готовящимся к выходу альбомом самого хозяина лейбла можно предположить, что этот год станет для Voodoo Rhythm ударным.
Самый цельный альбом девичьей гаражной группы, с подачи Билли Чайлдиша ставшей заметным явлением в жанре в последней декаде прошлого века.
Как и их предшественницы Delmonas, одна из участниц которых, Луделла Блэк, вошла и в новый состав, этот квартет комплектовался из подруг музыкантов мидвейской сцены, став, по сути, зеркальным отражением группы Thee Headcoats в той же мере, в какой Delmonas были перевёртышем гараж-битовых Thee Milkshakes. Однако если в последнем случае двойник немногим уступал оригиналу - дебютный альбом Delmonas при кажущейся простоте звучания усилиями Билли Чайлдиша и Микки Хэмпшира заиграл всеми оттенками доступного им музыкального спектра от бита до сёрфа, то в случае Thee Headcoatees гаражный рок приобрёл группу из ярких участниц, но почти без соразмерных хитов. Показательно, что лишь для одной из этой четвёрки, Киры Рубеллы, проект стал самой яркой точкой в карьере.
В сущности, предыдущие релизы группы - сколь пёстрые, столь и необязательные были авансом на будущее, в то время как на этой пластнке четверо сумасбродных девиц отыгрались по полной за предыдущие неудачи. Не без помощи всё того же Чайлдиша группе удалось, пусть и в малой степени воссоздать сочный, эклектичный саунд дебютной пластинки Delmonas. Здесь столь же крепкий, монолитный треклист, столь же богатая на влияния палитра - местами альбом звучит даже на удивление современно для группы мидвейской сцены, не самой открытой для новых веяний формации. Лучшая же сторона Thee Headcoatees - наличие четырёх вокалисток, едва ли не в духе известного рисунка Бидструпа отличных друг от друга здесь пришлась как никогда кстати. Бесёнок Кира Рубелла солировала в заглавной вещи, попутно исполнив "All My Feelings Denied" и "When You Stop Loving Me" из репертуара Thee Headcoats едва ли не лучше оригинала; Луделла Блэк записала, пожалуй, лучшие в составе группы "This Heart" и "Pretend", не отставали от товарок Дебби Грин и Холли Гоулайтли. Увы, этот альбом стал и пиком для группы, после его записи начавшей сдавать позиции.
Альбом мифической женской сёрф-группы из далёких шестидесятых, на поверку оказавшийся затейливо обставленной мистификацией сёрферов The Astronauts.
Свойственное авторам нетлённого "Pipeline" чувство вкуса не изменило им и на этот раз - в буклете, пестрящем от частого употребления "F" word прекрасно всё: от самой идеи существования женского сёрф-бэнда с раскованными участницами, не пытающимися скрывать свои прелести, которая не пришла бы в голову и доктору Голдфуту до самокритичного отзыва ("королей рок-н-ролла из Колорадо, до того, как они стали грёбаными хиппи"), а приложенный набор инструменталов оправдывает самые завышенные ожидания.
За давностью лет любовь сёрф-рокеров старой школы к всевозможным мистификациям и тематическим альбомам - чего стоят проекты одного Гэри Ашера - как-то подзабылась, тем символичнее выход этой пластинки на заре сёрф-возрождения, когда концепт вновь стал во главу угла, порой затмевая саму музыку. Концепт этого бутлега, способный стать жаркой мечтой любителя комиксов, реализован на редкость удачно. Под обложкой с полуголыми дивами скрывается первоклассный инструментальный сёрф космической эры, по сути - идеальный пример того, как можно претворить в жизнь выверенную концепцию, не впадая в тяжкий грех музыкальной графомании. Неизвестно, слушали ли эту компиляцию ребята из Man Or Astro-Man? и Boss Martians, но одно можно сказать с уверенностью: лучшей пластинки космического сёрфа не существует в природе.
