Вторая пластинка британской супергруппы, вышедшая на шведском лейбле Beluga Records и испанском Bickerton Records.
The Jack Cades стали своеобразной гвардией европейской гаражной сцены: гитарист и вокалист Майк Уиттакер и барабанщик Мэттью Ламберт играли в The Baron Four, при том Уиттакер прежде участвовал в ещё одной небезынтересной формации - Thee Vicars, а Ламберта и вовсе можно наряду с Брюсом Брэндом назвать одним из самых востребованных ударников в локальном изводе гаражного рока: в его послужном списке помимо упомянутых The Baron Four также наличествуют The Embrooks, The Mystreated, The Lyds, The Higher State, The Galileo 7 и Groovie Uncle.
Не отстаёт и вторая половина The Jack Cades - вокалистка и ритм-гитаристка Эльза Уиттакер дебютировала в рядах французcкой команды The Missing Souls, а басистка Александра Кулс в нулевых и ранних десятых сотрудничала с The Evil Thingies и Speedball, Jr. Примечательно, что в новой роли она сменила Джона Гиббса, известного по работам The Masonics, The Wildebeests, Hipbone Slim & The Knee Tremblers и The Kaisers - чета Уиттакер и Ламберт нашли в его лице достойного сейшнмена для записи дебютного релиза "Music For Children".
Если в первых опытах группы были заметны отголоски поп-панка и пауэр-попа семидесятых, сближающие "Music For Children" с дисками американцев The Ugly Beats, то на свежем лонгплее The Jack Cades окончательно выбрали проверенную предыдущими проектами участников комбинацию гаражного бита и психоделического рока. Сочинительский тандем супругов Уиттакер дал одиннадцать песен, по уровню сопоставимых как с недавним возвращением пресловутых The Embrooks - альбомом "We Who Are", так и с лучшими вещами Пола Мессиса. Наряду с вышедшей в прошлом году сингловой "Run Paulie Run", заглавной "Perfect View" и открывающей треклист "Dead Star" безоговорочными удачами стоит признать "Child" и "You Should Have Seen It Coming", однако The Jack Cades сохраняют завидную цельность и монолитность в оснащении своих полноформатных работ, заметную ещё на дебюте. Расставшись с Dirty Water Records и перекроив стилевую палитру, британцы записали один из лучших гаражных релизов года.
Новый альбом итальянского гаражного квинтета, изданный франко-бельгийским лейблом Teenage Menopause Records.
Предыдущий лонгплей группы из Турина и последний релиз Movie Star Junkies на швейцарском лейбле Voodoo Rhythm вышел шесть лет назад, однако за время, прошедшее с выпуска "Evil Moods" фронтмен Стефано Исайя наплодил вереницу проектов, будь то перехватившее эстафету у Movie Star Junkies трио Lame, инди-дуэт Love Trap с Марко Спигариолом из Vermillion Sands или созданная под влиянием настольных ролевых игр и фентези-романов глэм-панк формация Talky Nerds - и это не считая синглов и EP от основного детища неугомонного итальянца и гостевых появлений на работах коллег-соотечественников Father Murphy и человека-оркестра The Blues Against Youth.
В крепком наследии Movie Star Junkies "Shadow Of A Rose" сами участники аттестуют как недостающее звено между ранним бутлегом "Junkyears", вышедшим в конце нулевых и предшествующим пресловутому "Evil Moods" диску "Son Of The Dust". Но совсем не обязательно углубляться в столь подробные изыскания, чтобы оценить по достоинству этот релиз, увидевший свет в разгар пандемии и очередного экономического кризиса.
Элементы, составляющие основу неповторимого звучания Movie Star Junkies, остаются неизменными - их песни являются органичным порождением местной музыкальной традиции, равно как и сама группа - "беззаконной кометой" европейской гаражной сцены. Они по-прежнему сочетают неуместный в багаже любой иной команды поп-мелодизм и впечатляющую жанровую эрудицию, юношеское увлечение саундом американских легенд Swans и узнаваемый локальный компонент. А потому простительным становится и продолжительное молчание, и неожиданная смена лейбла, и незначительные изменения в составе, благо даже покинув группу, студийный ас Нене Баратто продолжает работать с коллегами, но уже в амплуа звукоинженера. При помощи давних знакомых из Lame и Father Murphy туринцы записали которую по счёту замечательную пластинку, а вспомнив название одной из ранних песен, остаётся лишь жалеть, что ёмкое определение "murder ballads" запатентовано австралийцем Ником Кейвом.
Украсивший каталог швейцарского лейбла Voodoo Rhythm дебютный и, увы, единственный лонгплей в скромной дискографии новозеландской гаражно-блюзовой группы.
До поры во впечатляющей кунсткамере Преподобного Бит-Мена Новая Зеландия была представлена лишь Дилани Дэвидсоном, однако в начале десятых настал черёд оклендского трио Heart Attack Alley. Инфернального вида джентльмен, в прошлом числившийся в составе видной альтернативной команды Supergroove, нашёл общий язык с двумя девицами, смахивающими на участниц хиппи-коммуны. Распределив роли таким образом, что первому достался харп и ударные, а девушкам - гитара и микрофон, группа приступила к записи песен, совмещая гаражный блюз-трэш в каноничном для Voodoo Rhythm звучании и не менее первертивный сёрф-рок с гаражным послевкусием в рамках параллельного сайд-проекта The Drab Doo Riffs.
Песни Heart Attack Alley вызывают в памяти как околоблюзовые штудии Полли Джин Харви, так и ранние работы Demolition Doll Rods. В традициях калифорнийских Desert Sessions Джоша Омма, которые во время оно почтила присутствием всё та же мисс Харви, выпуску альбома "Living In Hell" предшествовали многолетние джемы - от первых опытов у дома гитаристки Кристал Галлахер до финальной сессии в итальянской Outside Inside Studio Мэтта Бордина и Нене Баратто, давшей кров многим европейским независимым формациям от The Mojomatics и Weird Omen до The Rippers и J.C. Satan.
Примечательно и то, что в 2012 году на Voodoo Rhythm было выпущено сразу два блюзовых релиза с женским вокалом - наряду с новозеландцами увидел свет другой дебют - американки Бекки Ли Уотерс a.k.a. Becky Lee And Drunkfoot, однако её история заслуживает отдельного разговора.
Третий студийный альбом блюзовой группы Билли Чайлдиша, вышедший в феврале на британском лейбле Damaged Goods.
Увлечение Чайлдиша корневым блюзом находило отражение во многих проектах, будь то совместный с Дэном Мельхиором альбом "Devil In The Flesh", пластинка "Long Legged Baby" с The Natural Born Lovers, добротный мини-трибьют "The Jimmy Reed Experience", записанный с Thee Headcoats или объёмный сборник "Crimes Against Music", вместивший большую часть его жанровых вещей, записанных за последнюю четверть минувшего века.
Дискография трио The Chatham Singers, на удивление скромная в сравнении с большинством мидвейских формаций, пополнилась третьим номерным релизом в феврале - и альбом " Kings Of The Medway Delta" явно отличается от прошлых работ - вышедших в далёких нулевых полноформатников "Heavens Journey" и "Juju Claudius".
Соотношение гаражного рока, фолка, поэтических перфомансов и ритм-н-блюза, идеально выверенное Чайлдишем в прошлом, на "Kings Of The Medway Delta" смещается в сторону последнего. Пригласив для записи давнего знакомого Джима Райли, известного не только в качестве владельца местной студии звукозаписи Ranscombe Studios, но и как участник локальных легенд Wipeout и выстреливших в конце десятых Jim Riley's Blues Foundation, главный каменщик мидвейского цеха решил воссоздать аутентичный саунд блюзовых жемчужин из каталога лейбла Chess. В треклист альбома по давней традиции вошли песни Thee Mighty Caesars и Thee Headcoats, а для самих сессий Чайлдиш пытливо подбирал видавшие виды гитары и усилители, которые показали себя с лучшей стороны ещё на лонгплеях The Milkshakes. Итогом же этого ретро-аттракциона стала отличнейшая пластинка гаражных блюзов, застрявшая во временном витке между британскими семидесятыми и американскими шестидесятыми.
Второй лонгплей британской блюзовой группы, изданный немецким лейблом Stag-O-Lee.
Обращаясь к истории ритм-н-блюза, можно отследить и становление музыкальной индустрии, шедшее синхронно с развитием популярной музыки. Любопытно, что масштабам блюзового бума пятидесяты-шестидесятых соответствовало и возрастающее количество лейблов, специализация которых планомерно расширялась. Так, наряду с небезызвестным Chess Records и его братом-близнецом Checker Records. обращал на себя внимание не столь именитый, но не менее культовый Excello Records, ответственный за сырой и витальный вариант жанра - и меломанам, имеющим удовольствие слушать записи Артура Гантера, Луи Брукса и Лайтнин Слима не нужно расписывать преимущества такого подхода.
Уже в наши дни знамя Excello подхватила британская группа, возрождающая славные традиции полувековой выдержки в новых интерьерах. Основанные участниками локальной известной на рубеже девяностых и нулевых рокабилли-формации The Bopshack Stompers, The Excellos, чей состав сообразно волеизъявлению сейшнменов менялся с трио на квартет и обратно, дебютировали с одноимённой пластинкой, вышедшей на Rollin' Records в начале десятых.
Следующий лонгплей "Rise Up" был издан уже на немецком Stag-O-Lee, радующем ревивалисткими компиляциями и номерными пластинками разномастных ретроградов со всего света. На "Rise Up" группа, ведомая фронтменом Крейгом Шоу, продолжила свою обращённую вспять эволюцию, начало которой было положено первенцем. Оригинальные песни здесь разбавлены порцией кавер-версий в диапазоне от стандартов "I Just Want To Make Love To You" и "Mellow Down Easy" Вилли Диксона и "Everybody's Body" кантри-легенды Джорджа Гамильтона Четвёртого до "Rumour Has It" поп-дивы Адель Эдкинс. Впрочем, наиболее преуспели The Excellos именно в написании собственных вещей - одна заглавная "Rise Up". открывающая треклист и с подачи самих сейшнменов снабжённая видеорядом из анимационных работ Макса Флейшера, отвечает высшей планке современного извода ритм-н-блюза, заданной идейными единомышленниками из Gibson Bros., The Juke Joint Pimps, Grits'N Gravy, Stinky Lou And The Goon Mat With Lord Benardo и младой порослью в лице бельгийцев Power Shake.
Компиляция ранних записей культовой американской гаражной группы, вышедший на нью-йоркском лейбле Norton Records.
Квинтет The Sonics появился в первую половину шестидесятых, став идеальным звеном между эрой рок-н-ролла и фрэт-рока и формированием гаражной сцены - именно The Sonics суждено было стать одной из ключевых команд первой генерации жанра.
При этом бесспорным остаётся и недолгое эпигонство группы по отношению к другим видным представителям северозападных групп - культовым The Wailers. Эволюция, занявшая у старших коллег шесть лет - от ранних инструментальных вещей до нетлёнок "Hang Up" и "Out Of Our Tree", у The Sonics проходила в ускоренном режиме - хотя бы потому, что в отличие от предшественников, они принадлежали к иной музыкальной традиции. пусть и взявшей лучшее от уже имеющихся в наличии.
Именно генезису звучания The Sonics и посвящён сборник "The Savage Young Sonics" - лишь один из ряда симпатичных изданий, документирующих наследие Северо-Запада. В его треклист вошли как живые записи музыкантов, так и сессии, сделанные в домашних условиях. Двадцать номеров, большая часть которых - кавер-версии в диапазоне от "Rumble" Линка Рэя до "Louie Louie" Richard Berry And The Pharaohs, с подачи The Kingsmen вошедшей в репертуар гаражных групп. Симптоматично, что лишь завершающие песни дают представление о самородке Джерри Росли, ставшем последним в ряду вокалистов, сотрудничавших с подрядом братьев Парипа. И только Росли суждено было стать завершающим штрихом к портрету группы, начинавшей по лекалам коллег с инструментального рок-н-ролла и ритм-н-блюза, а ставшей наряду с The Seeds, Larry & The Blue Notes и Question Mark & The Mysterians одним из самых ярких составов первой волны гаражного рока.
Единственный альбом американского квартета из Айовы, изданный лейблом Teenbeat.
Los Marauders появились после распада известной на локальном уровне формации The Incredible Day-Glow Bomber Boys. Участники группы - басист Fire Balls, барабанщик Edward T. Action и вокалист Nobody, доукомплектовав состав гитаристом Johnny Aztec, организовали новую команду, отвратительнее либо прекраснее которой - в зависимости от предпочтений слушателя - пожалуй, не знавала прежде не только ревивалистская сцена восьмидесятых и девяностых, но и первая генерация рок-н-ролла.
Псевдонимы участников вкупе с названием уже звучали под стать не то доморощенной федерации рестлинга или луча либре, не то уличной банде, подобающими были и песни Los Marauders. Полностью проигнорировав наработки второй волны рокабилли восьмидесятых, когда с подачи Stray Cats жанр пустил корни в Старом Свете, Los Marauders обратились к корням. В качестве их предшественников на этом поприще уместнее выглядят не британские новоделы, задавшие тренд на гладкое и прилизанное звучание и даже не бенецифиары общеевропейской психобилли-атаки с The Meteors во главе - хотя панковское прошлое фронтмена Nobody, прежде числившегося в малоизвестной хардкор-клике Human Error давало почву для таких сравнений - но соотечественники из The Cramps и The Raunch Hands. а также более плодовитые погодки из The A-Bones.
В своём стремлении возродить аутентичный саунд пятидесятых Los Marauders и вовсе стали выглядеть как реликт из прошлого, однако, на американской независимой сцене девяностых им всё же можно было подобрать и других достойных единомышленников, пусть и в смежных стилях. Для рокабилли Los Marauders стали тем, чем для гаражного рока в начале декады были адепты бюджетного рока из The Mummies, а для очередной волны сёрфа - бестии из The Trashwomen, неслучайно в концертном видео Los Marauders фигурировала пластинка первых, а все три группы на разных этапах их пути издавал лейбл Estrus Records.
Подпитываясь с одной стороны ритм-н-блюзовой традицией от Ike Turner's Orchestra и The Isley Brothers до The Five Du-Tones и The Ideals, с другой - рокабилли-первертами от самого Хейза Элкинса и Ральфа Нильсена до менее известных экземпляров со сборников "Nasty Rockabilly" и "Greasy Rock'n'Roll", Los Marauders на вышедшей в 1994 году пластинке "Every Song We Fuckin' Know" вернули к жизни рок-н-ролл во всём его первородном великолепии.
Под обложкой лонгплея Los Marauders в традициях Тома Уэйтса уместилось сразу двадцать две песни, каждая из которых - эталон музыкального уродства из палаты мер и весов. К Уэйтсу же - впрочем, отчасти и к Вопящему Джею Хокинсу - отсылал как голос вокалиста Джеффа Неринга, так и его внешность, если сопоставить образ из клипа "Goin' Out West" и выступление Los Marauders на местном телевидении, к счастью, не единственное свидетельство их концертного амплуа. Ставшие же неотъемлемой частью звучания группы экстатические крики, истошные вопли и хриплый кашель идеально дополнили общую девиантную картину.
Завершил небогатую дискографию группы, к слову, ещё один перфоманс. С лёгкой руки составителя запись получила название "Live From Anamosa Womens Prison". Пластинка, не имевшая никакого отношения к гипотетически возможному концерту в женской тюрьме стала идеальным завершающим штрихом к портрету группы, игравшей зубодробительное рокабилли, каким оно не могло привидеться и в страшном сне большинству ревивалистов - образ головорезов оказался настолько убедительным и живучим, что потенциальные слушатели приняли бы за чистую монету и менее правдоподобную мистификацию.
Характерно, что на пепелище Los Marauders довольно быстро появилась новая смена: распрощавшись с гитаристом Johnny Aztec и контрабасистом (на этой должности, если верить официальному треклисту, вообще успели сменить друг друга несколько сейшнменов), братья Джефф и Эд Неринги - горлопан Nobody и ударник Edward T. Action соответственно - сколотили другой состав, команду The Rough Housers, де-факто вернувшись к концертной деятельности, на которой когда-то поднялись и The Incredible Day-Glow Bomber Boys. Что до Los Marauders, то они были просто обречены на запоздалое признание в узких кругах ценителей аудиоперверсий, о котором лишний раз напомнила недавняя смерть Джеффа Неринга.
