Little Ann - Detroit's Secret Soul (2019)

Свежая компиляция записей американской соул-исполнительницы Энн Бриджфорт, более известной как Little Ann.
Звезда Энн Бриджфорт взошла на без того изобилующей талантами детройтской музыкальной сцене, при непосредственном участии одарённого продюссера Дэйва Гамильтона, сумевшего разглядеть в девушке из Маунт Клеменса талант, нуждающийся в огранке. При помощи Гамильтона Бриджфорт записала лучшие вещи в своём каталоге: "Deep Shadows", "One Way Street", "What Should I Do", "Who Are You Trying To Fool" и ещё целый ряд жемчужин жанра.
Увы, и такое удачное сотрудничество не помогло молодой певице начать успешное издание полноформатных пластинок. Немногие записи Бриджфорт вышли в свет в виде семёрок, а большая часть и вовсе была обречена на забвение.
Заново открыли музыкальное наследие Энн Бриджфорт на исходе двадцатого века люди из не нуждающегося в представлении британского лейбла Ace Records. Несколько изданных семёрок позволили оценить неяркое обаяние песен Little Ann, особо ценное для былой метрополии отделившихся штатов из-за происходящего на Туманном Альбионе ренессанса жанра, в новом воплощении названного northern soul. Вслед за инъекцией островных поветрий ска и рокстеди, Англию захлестнул и переродившийся соул, адепты которого не замедлили с кавер-версиями вещей из репертуара Энн Бриджфорт.
Первое избранное Little Ann, пластинка "Deep Shadows", было издано финским лейблом Timmion Records в конце нулевых, ныне же эстафету подхватил сублейбл упомянутого Ace Records - Kent Soul, на котором вышел сборник с емким названием "Detroit's Secret Soul", на котором объединены записи, выходившие как под собственным именем Бриджфорт, так и под сценическим псевдонимом, в совокупности дающие исчерпывающее представление о музыке детройтской певицы.

Nancy Dupree With Group Of Rochester, NY Youngsters - Ghetto Reality (2014)

Переиздание примечательного релиза, впервые выпущенного в начале семидесятых на Folkways Records, и ставшего первым студийным опытом учительницы, поэтессы, а впоследствии и гражданской активистки Нэнси Дюпри.
В начале десятых "Ghetto Reality", долго пылившийся в архивах, пережил сразу несколько изданий, заслуживающих пристального внимания: сперва всё теми же энтузиастами с Folkways Records и его дочернего предприятия Asch Records, затем идейными продолжателями из Mississippi Records, а впоследствии и швейцарским Moi J'Connais Records. Возможно, причиной этой серии релизов стали политические коллизии, происходящие в Новом Свете, возможно, и неподдельное желание переосмыслить малоизвестные страницы американской музыки, традиционно связанные с ростом самосознания афроамериканцев.
"Ghetto Reality" причудливо объединяет классику и самодеятельность, живое слово улиц и несомненное родство с так называемой library music - впрочем, последнее вполне простительно, учитывая статус авторов записи - учительницы музыки Нэнси Дюпри и её подопечных из школы Рочестера.
Не удовлетворившись школьной программой детских песен, не вызывающих у детей большого энтузиазма, Нэнси предпочла записать собственные композиции на более животрепещущие темы: о Джеймсе Брауне и Мартине Лютере Кинге, Франкенштейне и Деве Марии, рождественских подарках и утренних заморозках, создав один из самых необычных альбомов, когда-либо выходивших в свет на американском континенте.

Betty Davis - The Columbia Years 1968-1969 (2016)

Объединённые в компиляцию архивные студийные сессии королевы фанка Бетти Дэвис, изданные лейблом Light In The Attic, а также гигантами Sony Music и Columbia.
Урождённая Бетти Марбри вошла в историю музыки под фамилией своего мужа, джазовой легенды Майлза Дэвиса. Однако столь яркой личности недолго пришлось оставаться в тени великого супруга: вдохновив его на эпохальную пластинку "Bitches Brew" и следом за успешной карьерой в модельном бизнесе начав записывать собственный материал при поддержке как благоверного, так и целой гвардии лучших сейшнменов из звёздной лиги джаза и фанка.
Выпустив в семидесятых три номерных пластинки - одна другой краше - миссис Дэвис предпочла уйти из мира музыки, не получив должного признания во многом из-за весьма смелого для своего времени образа и характерных текстов. Лишь время показало, насколько слепы и глухи были её современники, однако дело было сделано: ныне её слушателям оставалось надеяться лишь на издание редких записей, к коим и можно отнести компиляцию "The Columbia Years 1968-1969".
При помощи всё того же Дэвиса, выступившего в качестве продюссера, а также доброй дюжины сейшнменов, начиная с клавишника Херби Хэнкока, саксофониста Уэйна Шортера и заканчивая гитаристом Джоном Маклафином и ударником Митчем Митчеллом (The Jimi Hendrix Experience), Бетти записала девять номеров, вполне лаконично и ёмко отражающих как торную тропу ритм-н-блюза, стремительно мутирующего в новые, невиданные прежде формы, так и собственную историю, в которой роль Бетти в эволюции нравов и жанров будет немногим менее весомой, нежели у таких мастеров, как Гил-Скотт Херон, Джеймс Браун и Андре Вильямс.

Willy DeVille - Victory Mixture (1990)

Вышедший в 1990 году второй сольный альбом Вилли ДеВилля, фронтмена знаковой ритм-н-блюзовой формации Mink DeVille, посвящённый песням, повлиявшим как на собственный музыкальный вкус Вильяма Борси, так и на звучание его главного детища, ставшего белой вороной на нью-йоркской сцене конца семидесятых.
В генезисе всех записей, когда-либо созданных ДеВиллем, заключена сложная эссенция ритм-н-блюза, соула, ду-ап, каджуна и зайдеко, выдающая происхождение - богатую локальную традицию луизианской музыки, в которой без труда можно обнаружить сплетение культур разных рас и этносов, положившее начало эстраде двадцатого века.
Не стал исключением и спродюссированный Карло Дитта, работавшим с Марвой Райт, Роландом Стоуном, Дэнни Баркером, Mighty Sam и Professor Longhair, альбом "Victory Mixture". Больше того - именно эту пластинку можно считать настоящим признанием в любви орлеанскому ритм-н-блюзу и соулу, каджуну и зайдеко. ДеВилль любовно отобрал лучшие образчики блюза, соула и фанка с тем, чтобы преобразить их на свой манер - и уже один этот шаг делает альбом "Victory Mixture" идеальным подарком для ценителей жанра.
Но ДеВиллю мало было просто записать кавер-альбом со свежим прочтением блюзовой классики. Для релиза он собирает по-настоящему звёздную команду, включающую, в свою очередь, весь цвет орлеанской сцены, включая таких легендарных музыкантов, как Аллен Туссен, автор ряда оригиналов, версии которых составили треклист "Victory Mixture", Эдди Бо, Dr. John и Айзек Болден.
Возможно, именно благодаря этому союзу грандов и продолжателей "Victory Mixture" избежал статуса вещи в себе, став живым доказательством редкой живучести самого жанра и локальной традиции, одним из лучших релизов как самого ДеВилля, так и отличнейшего лейбла Sky Ranch Records.

Gemma & The Travellers - True Love (2019)

Второй альбом интернациональной группы, с похвальным тщанием реанимирующей фанк, соул и ритм-н-блюз.
Вышедший в 2017 году дебютник "Too Many Rules & Games" привлёк внимание ценителей чёрной музыки идеальным балансом между каноном и современностью, объединяя достоинства таких разных конкурентов, как Marta Ren & The Groovelvets и Laura Vane & The Vipertones, впрочем, с явным равнением на первородное звучание вышеназванных жанров.
Ныне Gemma & The Travellers продолжают избранный курс релизом "True Love", на котором нашлось место и фанковому груву, и голубоглазому соулу, и блистающему всеми красками спектра ритм-н-блюзу, подчас редуцирующемуся до избитой аббревиатуры.
При всём многообразии современных подходов и практик - от высоколобых энтузиастов звучания старой школы, до менее принципиальных конформистов, направляющих жанр в мейнстримное русло, Gemma & The Travellers, бесспорно являются одной из лучших формаций европейской кроссжанровой сцены, стремительно перехватывающей инициативу у былой метрополии, теряющей статус законодательницы мод.
Аутентичный вокал Джеммы Марчи, отсылающий к золотому веку женских групп лейбла Motown, вкупе с незаурядными способностями сейшнменов The Travellers, первым из которых по праву можно считать Роберта Петерссона, позволили музыкантам записать одну из главных пластинок этого года в нише, прихотливо объединияющей достоинства сразу нескольких близкородственных жанров.

King Salami & The Cumberland Three - Kiss My Ring (2019)

Вышедший на прошлой неделе четвёртый студийный релиз британской группы, органично совмещающей в своих записях гаражный рок и ритм-н-блюз.
Записанный в лондонской Gizzard Studios под началом Эда Дигана, работавшего с доброй половиной давно перешагнувшей рамки локального значения мидвейской сцены - от Холли Гоулайтли, The Masonics и Armitage Shanks до The Flaming Stars и Hipbone Slim & The Knee Tremblers, альбом стал и первым релизом King Salami & The Cumberland Three, выпущенным одновременно мадридским лейблом Folc Records и лондонским Damaged Goods, методично архивирующим виниловое наследие пресловутого мидвей-саунда.
Покинув Dirty Water Records, исправно издавший в своё время три их лонгплея, парни сохранили чутьё и хватку на мелодические находки - что не так-то просто для сейшнменов, избравших для любовной реставрации столь возрастные стили. Несколько проигрывая предыдущим релизам в оснастке треклиста, "Kiss My Ring", однако, сохраняет качества прошлых работ: эклектичное звучание, взявшее лучшие стороны приглянувшихся жанров, умение сейшнменов с равным успехом обращаться с собственным материалом и подвернувшимися под руку шлягерами и стандартами и совершенно бесценную для нашего времени способность сочинять двухминутные танцпол-киллеры, вполне соответствующие жанровому канону, берущему корни в эпохе drive-in-movies с одной стороны, и современному пресыщенному слушателю - с другой.
Четырнадцать номеров, составивших треклист пластинки "Kiss My Ring" идеально объединяют рок-н-ролл и ритм-н-блюз, гаражный рок, соул и сёрф, отличные сочинительские изыски и замысловатые аллюзии, что в совокупности даёт один из лучших релизов года из стана современных наследников практик пятидесятых и шестидесятых.

Nathaniel Mayer - Why Don't You Give It To Me? (2007)

Спродюссированный Дэном Ауэрбахом из The Black Keys и изданный Alive Records альбом американского ритм-н-блюзового исполнителя, перезапустившего свою музыкальную карьеру спустя почти сорок лет после её старта.
В далёких шестидесятых Майер начинал карьеру соулмена на лейбле Fortune Records, записывая бойкие, симпатичные синглы на стыке ритм-н-блюза и соула. Натаниэлю не суждено было стать большой звездой, но в его песнях тех лет вполне прочитывается путь, проделанный ритм-н-блюзом к статусу популярной музыки: в иных вещах вполне угадываются наработки Джеймса Брауна и Нолана Стронга.
Иной поворот получила история Майера получила уже в новом веке, когда музыкант, чьи последние релизы выходили в восьмидесятых, с помощью молодых сейшнменов решил реанимировать свою карьеру. В конце предыдущей декады подобный случай произошёл с другим видным представителем детройтской ритм-н-блюзовой сцены - великим Андре Вильямсом, при помощи Мика Коллинза и Дэна Крохи из гаражной формации The Gories выпустившего прекрасную пластинку "Silky".
Как и с Вильямсом, у слушателей Майера был велик соблазн сравнения новых работ маэстра с нетлёнками былых лет. От прекрасного голоса Натаниэля остался хриплый лай, вполне подходящий для блюзового артиста, но разительно контрастирующий с его вокалом эпохи Fortune Records. Музыкальная палитра новых релизов тоже была слишком широкой, чтобы понравиться всем слушателям - от блюзовых гурманов до гаражных аутсайдеров.
И всё же, по горькой иронии судьбы, пик карьеры Майера пришёлся на год, предшествующий его смерти. Альбом "Why Don't You Give It To Me?" увидел свет в 2007 году и по праву может считаться одним из лучших релизов нулевых, сделанных на стыке мейнстрима и независимой музыки.
Усилиями Дэна Ауэрбаха (The Black Keys) Мэтью Смита (Outrageous Cherry), Дэйва Шеттлера (The Sights), Троя Грегори (The Dirtbombs), а также при участии продюссера Джима Даймонда, помогавшего на сессиях ещё пресловутого "Silky", получилась эклектичная, многослойная и незаурядная пластинка, которую довольно трудно втиснуть в какие-либо стилистические рамки. На обломках гаражного и психоделического рока, на черепках ритм-н-блюза, фанка и соула, на грани фола между откровенным креном в мейнстримный блюз-рок и трепетным возрождением жанров, берущих корни в шестидесятых, был записан безоговорочно удачный релиз, способный расположить к себе сторонников аутентичного саунда и неофитов, впервые ознакомившихся с ритм-н-блюзом по коммерческим поделкам на MTV, с поистине впечатляющим калейдоскопом готовых хитов - от заглавного гаражного киллера "Why Don't You Give It To Me?", его идейного развития "White Dress" и "What Would You Do", к фанку "Doin' It", соулу "Dancing Mood", психоделическим "Please Don't Drop The Bomb" и "I'm A Lonely Man".

The Gories - The Shaw Tapes: Live In Detroit 5/27/88 (2013)

Вышедший на лейбле Third Man Records концертный релиз культовой американской группы гаражного возрождения.
The Gories появились на детройтской сцене во второй половине восьмидесятых, навсегда вписав своё имя в историю жанра благодаря как нетривиальному сочетанию гаражного рока и ритм-н-блюза, на основе которого фронтмен трио Мик Коллинз впоследствии организовывал и другие свои проекты, так и предельно примитивному саунду, отсылающему к практикам первой генерации жанра, откуда и пришло название группы.
Студийные альбомы The Gories мало отличались от живых вещей, однако наличие концертных бутлегов радовало слушателей группы и гаражных архивариусов нереализованными демо-записями, занятными кавер-версиями и сингловыми редкостями.
До поры одним из главных трофеев можно было считать так называемые "BandIn Sessions" 1989 года, ценные ещё и возможностью увидеть легендарной трио в действии. Однако расстановка сил несколько изменилась с выходом пластинки "The Shaw Tapes", изданной лейблом Джека Уайта. Давний фанат трио, Уайт не устоял перед соблазном выпустить их альбом, тем паче, что такое сотрудничество можно считать взаимовыгодным: если Уайт отдавал должное формации, без которой гаражный ренессанс был немыслим, заодно получая в каталог своего лейбла весьма неплохой релиз, то для The Gories, собравшихся для совместных туров, выпуск подобной пластинки был лучшей рекламой.
По факту же меломаны заполучили крепкую пластинку, прекрасную как с точки зрения подбора кавер-версий ("Nautiloid Reef" The Nautiloids, "Leavin' Here" Эдди Холланда, "To Find Out" The Keggs, "Boogie Chillen" Джона Ли Хукера, "Real Cool Time" The Stooges, "Again & Again" Игги Попа, "Hate" The Stoics и "I Just Wanna Make Love To You" Вилли Диксона.), так и самим фактом обладания новым релизом группы, никогда не баловавшей меломанов обилием студийных работ.

The Sex Organs - Intergalactic Sex Tourists (2017)

Лонгплей отвязного швейцарского дуэта, решившего воспеть нелёгкую жизнь межгалактических гениталий, доносящих до смертных землян слово о целебной силе любовных утех.
Хулиганская природа проекта вкупе с его географическим расположением обеспечила дебюту The Sex Organs место в каталоге Voodoo Rhythm Records, а имевшийся опыт - не только сексуальный - гитариста Bone и барабанщицы Джеки Брутче обеспечил проект и вполне осязаемыми музыкальными достоинствами.
Если первый прошёл горнила ряда гаражных и панк-формаций - от Los Looches до The Anomalys, то вторая стала известна в составе группы The Jackets, ещё одних клиентов неугомонного Бит-Мена Целлера. Объединив усилия, эти двое записали идеальный гаражный альбом, на котором тексты, заставившие бы запунцоветь и самого дьявола, сочетаются с зубодробительным саундом, имеющим мало общего с внеземными цивилизациями, но вполне недурно продолжающим традиции бюджетного рока американцев The Mummies.
Снабдив коротенькие вещицы псевдо-джинглами в духе работ супергруппы The Shit Роберта Батлера, много отдавшего для швейцарского гаражного возрождения, раздобыв костюмы эрегированного пениса и vagina dentata, ничуть не стесняющихся обильной растительности, и сняв - любопытная расточительность, объяснимая лишь инопланетной природой оных - пару прекрасных видеоклипов, The Sex Organs в одночасье приобрели широкую поддержку обитателей Земли, всегда тяготеющих к простым и доступным лозунгам. Неизвестно, не собираются ли странствующие гениталии начать политическую карьеру, однако пока в их распоряжении имеется нехитрый набор инструментов, без хлеба и секса они не останутся.

Das Clamps - Shit Music For Shit People (2019)

Первый альбом британского дуэта, черпающего вдохновение в саунде культовой гаражной формации The Cramps.
Тандем Люкса Интериора и Пойзон Айви Роршах, неизменных участников The Cramps, никогда не знал недостатка в подражателях и эпигонах: в разные годы в этом были замечены соотечественники из The A-Bones и Southern Culture On The Skids, канадский дуэт Deja Voodoo и немецкая формация The Raymen. Отдельной вехой стали полноценные трибьюты, когда музыканты открыто признавались в любви к кумирам, будь то британцы из The Bananamen, бразильское трио Damn Laser Vampires или японский квартет Tokyo Cramps.
К числу подобных команд относится и основанный участницей лондонского квинтета Oh! Gunquit Тиной Суэйси проект Das Clamps, в рамках которого участницы переиначивают полюбившиеся песни кумиров.
Несмотря на столь немудрящий подход, пластинка "Shit Music For Shit People" звучит на одном дыхании, будучи равно интересной и для ценителей жанра, и для неофитов. Дополнительный шарм ей придаёт склонность самих Люкса и Айви к органичному заимствованию чужих песен и коллекционированию винила, выливавшаяся в многочисленные авторские компиляции, полноценные радио-сеты и присутствующие практически на каждом альбоме The Cramps кавер-версии: в данном случае изначально постмодернистский характер проекта приобретает ещё больший градус. Так, в отсылающей к творениям Сета МакФарлейна вещице "Quahog Stomp" сокрыт старый добрый "Chicken Walk" человека-оркестра Хейза Эдкинса, а запись самих The Cramps, "I'm Cramped" уже изменяли умельцы из Satan's Cheerleaders, зазвав на огонёк великую Майлу Нурми.
Как результат, единственным значимым изъяном своеобразного трибьюта видится бессовестно короткий треклист: при талантах этих двух дам стоило замахнуться на увесистый двух-, а то и трёхчастный опус в духе компиляции "How To Make A Monster", однако есть надежда, что они не ограничатся лишь одним студийным релизом.

The Darts (US) - I Like You But Not Like That (2019)

Второй студийный альбом американской группы из Аризоны, вышедший в мае на Alternative Tentacles, лейбле Джелло Биафры.
Возникшие на пепелище другого квартета - The Love Me Nots, участницами которого были фронтвумен The Darts Николь Лауренн и басистка Кристин Нуньес, The Darts успешно продолжили начатые в рамках предыдущей группы эксперименты по прививанию гаражному року лоска и доступности мейнстримной рок-музыки. И, стоит признать, ко второму альбому четверо девушек из Аризоны обрели как узнаваемый саунд, так и крепкую фанбазу, благосклонно воспринимающую их кросс-жанровые опыты.
Выпустив дебютный альбом "Me. Ow." и объединившую два самиздатских EP компиляцию на британском Dirty Water Records, к своему второму релизу The Darts перешли под стяг иконы американской независимой сцены Джелло Биафры - весьма символичный поступок для группы, равно вдохновляющейся эстетикой движения riot grrl и мелодикой гаражного рока второй волны, традиционно открытого для экспериментов и сочетаний с другими музыкальными стилями.
Из современников The Darts давали повод для сравнения как с ведомым Джеки Брутче швейцарским трио The Jackets, так и с финскими сиренами The Micragirls, однако для альбома "I Like You But Not Like That" не исчерпывающей, но ёмкой, пусть и довольно субъективной, является формула "The Pandoras meets L7". Двенадцать номеров, вероятными фаворитами из которых станут открывающая треклист "Breakup Makeup", давшая название пластинке одноимённая "I Like You But Not Like That" и "Love U 2 Death", звучат цельно, свежо и смело - ровно настолько, чтобы признать, что у калифорнийских формаций L.A. Witch и Shannon & The Clams нашлись более зубастые конкурентки в нише современной гаражной психоделии.

L.A. Witch - L.A. Witch (2017)

Дебютный альбом американского гаражно-психоделического трио из Лос-Анджелеса.
Появлению L.A. Witch на локальной сцене меломаны обязаны Шаде Санчес, чья внешность наводит на мысль о заокеанских кузинах Полли Джин Харви, а голос походит на манеру исполнения матёрой рокабильщицы Ванды Джексон - если б та, конечно, вздумала поджемовать с молодыми сейшнменами из произвольно выбранной инди-группы.
Взращённые под тёплым калифорнийским солнцем, записи L.A. Witch являют собой приятнейший симбиоз психоделии и гаражного рока с более ходкими жанрами, а сама группа, подобно своим невольным предшественницам из The Trashwomen, стала современной версией всем известной троицы из ленты Расса Мейера "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (о том, что сходство это вполне осознаётся участницами, говорит видеоряд клипа "Drive Your Car") - с поправкой на травоядность нынешних нравов и нетучную музыкальную повестку.
Как итог - пополнение в плеяде групп, снискавших массовую популярность на выверенном использовании гаражной психоделии в более свежих декорациях - от King Gizzard & The Lizard Wizard до Los Tones. Стоящие на распутье мейнстрима и андеграунда, они нередко получают нелестные отзывы с обоих сторон, однако именно благодаря им психоделический рок переживает очередной ренессанс.
Между тем в случае L.A. Witch этот рецепт успеха оказался более чем удачным: с момента выпуска созвучной названию трио пластинки, девушки появились в эфире знаменитой станции KEXP, имеют плотный гастрольный график, а единственной существенной проблемой, эдаким родовым пятном этой генерации остаётся вопрос, насколько долго продержится столь старомодный жанр в их музыкальном багаже.

L’Épée - Diabolique (2019)

Альбом супергруппы Энтона Ньюкомба (The Brian Jonestown Massacre), актрисы и певицы Эммануэль Сенье (Ultra Orange & Emmanuelle) и французского семейного подряда The Limiñanas.
Одна из самых примечательных коллабораций года, квартет L’Épée привлёк внимание меломанов и журналистов ещё в мае с выпуском EP "Dreams". Необычное звучание, сочетающее отсылки к буму женских поп-групп и гаражной психоделии шестидесятых и более современному инди и шугейзу с влиянием инструментальной традиции и саундтреков к спагетти-вестернам, что дало идеальный симбиоз жанров и временных срезов. И если имя Энтона Ньюкомба, равно как и его музыкальные эксперименты, широким массам было известно давно, то Лионель Лиминана, прошедший на французской локальной сцене впечатляющий путь от гаражного лоу-фая The Beach Bitches к более конформистскому саунду Les Bellas и The Limiñanas, пожалуй, ещё остаётся тёмной лошадкой.
Между тем именно тандем Ньюкомба и Лиминана стал краеугольным камнем нового проекта. Равно искушённые в мейнстриме и независимой музыке, равно одарённые, хотя и весьма различные по положению и статусу, они смогли сработаться - и в этом большая удача для ценителей таких странных сближений.
По другую сторону Ла-Манша нечто подобное, хотя из более явным уклоном в сторону good oldies записывали Fabienne Delsol & The Bristols - занятно, что в октябре французская дива, некогда украсившая своим голосом сессии британской группы, выпускает новый альбом, который, быть может, составит конкуренцию опытам Ньюкомба и компании. Однако при всём уважении к заслугам мидвейской братии, стоит признать, что их пластинки никогда не вызывали столь сильного отклика у слушателей и прессы - медийный и культурный бэкграунд Ньюкомба и Сенье несопоставим с неявными конкурентами.
Соседство мейнстрима и независимой сцены в генеалогии группы наверняка вызовет много толков и отповедей от пуристов, однако игра случая, породившая этот симпатичный проект, не может не радовать - в кои-то веки ретрограды и хипстеры будут поразительно единодушны в оценках и мнениях.

The Luv'd Ones - Truth Gotta Stand (1999)

Избранное американской гаражной группы, объединившее песни, выходившие в формате синглов и нереализованные демо-записи.
The Luv'd Ones стали реинкарнацией квартета The Tremolons, успевшего выпустить два сингла и одно EP. После смены названия и выпускающего лейбла, коим стал Dunwich Records, издававший пластинки The Shadows Of Knight и The Del-Vetts, девушки начали запись нового материала. Группа, ведомая талантливой и амбициозной фронтвумен Шарлоттой Виннедж, могла бы стать одной из первых в истории самодостаточных девичьих формаций, добившихся серьёзного успеха на музыкальном поприще - но, увы, отчасти из-за реалий своей эпохи, отчасти по досадному стечению обстоятельств лишь пополнила собой перечень команд, опередивших своё время и слишком поздно получивших заслуженное признание.
В активе The Luv'd Ones были отличные оригинальные песни и запоминающийся вокал Чар Виннедж. Старшая из семи детей, Виннедж решила попробовать себя в музыке, изначально будучи вдохновлённой примерами популярных женских групп, начиная с The Supremes, однако её путь в музыке был много сложней и интереснее. Сочинительский дар Виннедж, ориентировавшейся на прихотливое звучание The Music Machine, позволил ей совершить обратную эволюцию: от легкости и поп-ориентированности The Tremolons обратиться к менее тривиальному подходу. Меланхоличный вокал вкупе со стилевым разнообразием саунда The Luv'd Ones, в котором сочетались гаражный рок, психоделия, влияние поп-групп и отголоски фолк-рока, давал замечательные песни, лучшие из которых стали жемчужинами американской эстрады.
Дебютному альбому The Luv'd Ones не суждено было увидеть свет - свойственные времени предрассудки не давали шанса девушкам на возможность быть услышанными не только меломанами, но и музыкальными менеджерами, да и сама неповоротливая машина шоу-бизнеса весьма неохотно перестраивалась на новые рельсы, не сразу сдавшись под напором молодых и дерзких самородков, вытеснивших привычных прежде профессионалов из стана сочинительских тандемов.
Отсутствие полноценных студийных релизов The Luv'd Ones с лихвой искупается вышедшей в конце 1990-х на лейбле Sundazed Music компиляцией "Truth Gotta Stand", вместившей большую часть композиций квартета и дающей возможность оценить как неброскую красоту этих песен, так и роль The Luv'd Ones в истории популярной музыки.

The Debutantes - The Debutantes (2018)

Наследие американского девичьего квартета, собранное энтузиастами из BeatRocket, дочерней фирмы Sundazed Music.
The Debutantes были одной из первых женских гаражных групп в Соединённых Штатах. Основанные с подачи четырнадцатилетней Джен МакКлеллан в Детройте, The Debutantes с лёгкостью перешли от локальных гастролей к международным турне, побывав в Канаде, Германии, а затем и в азиатских государствах.
Куда беднее обстояли дела со студийным материалом - до прошлого года он был представлен тремя синглами-"семёрками", за давностью лет ставшими довольно-таки редкими и ценными артефактами. The Debutantes не стали испытывать судьбу, вместо записи оригинальных песен ограничившись версиями чужих номеров - исключением является лишь "A New Love Today", сочинённая самой Джен.
Собранные под одной обложкой, эти вещи обращают внимание стилевой и географической пестротой: "We Gotta Get Out Of This Place" The Animals, "The Last Time" The Rolling Stones, "Be My Baby" The Ronettes, "She Cried" Тедди Деррила, "A Breath Taking Guy" The Supremes, "Shake A Tail Feather" The Five Du-Tones и ещё одна запись из продюссерских работ ритм-н-блюзовой легенды Андре Вильямса, "Strong Foundation"... Композиции из разных стран, эпох и авторских практик в исполнении The Debutantes ничуть не утратили первозданный лоск, напротив, получив дополнительную порцию обаяния.
Что до самой группы, то несмотря на очевидно вторичный характер подобного подхода, вполне привычного для шестидесятых, стоит признать, что благодаря в том числе юной мисс МакКлеллан и её товаркам была проторена тропа для будущих "girls in the garage" от The Pandoras и The Darts до The Delmonas и Thee Headcoatees.

Los Yetis - ¡Nadaismo A Go-Go! (2009)

Изданная испанским лейблом Munster Records компиляция песен колумбийской гаражной группы.
Los Yetis собрались в шестидесятых в патриархальном Меделлине, за считанное время проделав путь от робких подражателей до настоящих тин-идолов, достигших подлинно национального уровня известности. Весьма удалённое расположение как от Соединённых Штатов, так и от Туманного Альбиона, не оставляло Los Yetis шанса на попадание даже в третий эшелон групп новой генерации, однако внушительное избранное "¡Nadaismo A Go-Go!" позволяет увидеть завидную эрудицию участников колумбийского квинтета и оценить по достоинству собственные мелодические находки и свежее прочтение международных хитов тех лет.
Совмещая оригинальные песни и кавер-версии, гаражный рок, бит, сёрф и психоделию, при поддержке старейшего местного лейбла Discos Fuentes, Los Yetis издали в течение второй половины шестидесятых три полноформатных пластинки, способные украсить коллекцию любого винилового эстета, получившаяся же выжимка из их каталога может спасти любую тематическую вечеринку. Музыкальная революция, наложившаяся на литературную - слабое эхо процессов, проходивших в североамериканской культуре, в случае Los Yetis дала впечатляющий результат. Песни собственного сочинения, как испано-, так и англоязычные (будь то "Mr. Shoemaker" или "Me Siento Loco") в сочетании с номерами Los Sirex ("Cantemos", "Yo Grito"), Country Joe & The Fish ("Love", "Flying High"), "Mary Mary" The Monkees, локализованными "Land Of A Thousand Dances" Криса Кеннера и "I'm A Man" Бо Диддли породили гремучую смесь, имя которой - "¡Nadaismo A Go-Go!".