Esquerita - Wildcat Shakeout Revisited (2017)

Сборник американского рок-н-ролльного музыканта, ещё одна отменная пластинка в копилке английского Jasmine Records.
Пианист-самоучка Эскью Ридер-младший, чьё имя стало своеобразной аббревиатурой. расшифровывающейся как Стивен Куинси, подобно большинству афро-американских пионеров рок-н-ролла начинал в госпел-группе. Ридеру не удалось стяжать лавров своего именитого двойника Литтл Ричарда, однако для подлинных ценителей рок-н-ролла весомость вклада в жанр этого оригинала, чей имидж традиционно ассоциируется с высокими париками и солнцезащитными очками, не подлежит оспариванию.
Случай свёл Ридера с рокабилли-сейшнменом Полом Пиком, участником культовых ныне The Blue Caps Джина Винсента, начавшим сольную карьеру. Добившись не без протекции всё того же Пика, с которым Ридеру довелось сотрудничать и в студии на записи песен "The Rock-A-Round" и "Sweet Skinny Jenny", подписания контракта с мейджором Capitol Records, Стивен, взявший псевдоним Эскерита, выпустил одноимённый дебют и россыпь синглов, довольно-таки неожиданно украсивших каталог Capitol. Лейбл, работавший с немалым количеством рокабилли-грандов от пресловутого Винсента, Роуз Мэддокс и Ванды Джексон до менее известных артистов вроде Джонни Фаллина, решился на издание записей, в которых ритм-н-блюзовая основа органично дополнялась рок-н-ролльной составляющей, а главное, харизмой молодого артиста. И спустя годы, когда рано ушедшего Ридера, примерившего незадолго до смерти новые амплуа парковщика и мойщика окон, подняли на щит лейблы ретрограды, будь то американский Norton Records, немецкий Bear Family Records и, конечно, британский Jasmine Records, становится очевидной удача прижизненных изданий, в которых совпали два фактора - гиганта индустрии, пошедшего на риск и самородка, вытянувшего счастливый билет - именно этот период карьеры Стивена, не омрачённый последующими злоключениями, и лёг в основу компиляции "Wildcat Shakeout Revisited: Full Tilt Rock And Roll 1958-1962", объединившей в своём треклисте песни с упомянутого дебюта на Capitol Records, номера с раннего сборника "Wildcat Shakeout", совместные вещи с Полом Пиком и композиции, вышедшие под собственным именем Ридера.

The Vibrations - Talkin' Trash (2019)

Компиляция американского квинтета, изданная британским лейблом Jasmine Records.
Минувшая декада стала плодотворным периодом для Jasmine Records, выпускавшего на протяжении этого периода выпускающего достойные сборники, охватывающие середину прошлого века, ставшую знаковым периодом для американской - а опосредованно и мировой - эстрады.
The Vibrations стали многоглавой гидрой, на протяжении едва ли не четверти века мутировавшей и изменявшейся под окружающий музыкальный ландшафт. Через смену составов, формата, а подчас - и самого названия участники менялись вместе на протяжении от середины пятидесятых до второй половины семидесятых, оставив продолжателям ритм-н-блюзовой традиции впечатляющее наследство.
Они стартовали как The Jay Hawks, подарив чартам хит "Stranded In The Jungle", продолжили недолговечными The Classics и The Vibes и рядом синглов-семёрок, а в шестидесятых упрочили своё положение в рамках The Vibrations выдав замечательные "The Watusi", "So Blue" и "Cause Your Mine", а в амплуа The Marathons, записавших такие хиты, как "Peanut Butter" и "Talkin' Trash" - последняя дала название этому сборнику.
"Talkin' Trash" отразила великолепие раннего саунда The Vibrations и их проектов начала шестидесятых - эссенция ритм-н-блюза во всём его разнообразии: в синглах, большая часть которых была издана на Checker, сублейбле легендарного Chess Records, сочетался блюз, рок-н-ролл, а в иных - и элементы нарождающегося соула.

Troy Shondell - Before This Time And After (2019)

Избранное американского рокабилли-исполнителя, вышедшее на английском лейбле Jasmine Records.
Основанный в начале восьмидесятых Jasmine Records запомнился приличными виниловыми и кассетными изданиями в широком спектре стилей - в первую очередь это были джазовые альбомы Джона Колтрейна, Чарльза Мингуса, Каунта Бейси, Кита Джарретта и множества их коллег по цеху, а также тематические компиляции "Americans In Europe", запечатлевшие рост интереса к жанру. пришедшему из Нового Света, возникший не в последнюю очередь благодаря европейским турне. Другим направлением деятельности лейбла стали записи в жанре кантри и вестерна. Наконец, к третьей ветви, особенно характерной для последней декады, стоит отнести релизы, систематизирующие наследие американской популярной музыки пятидесятых и шестидесятых годов.
К этим последним и относится сборник лучших вещей Троя Шонделла, легко совмещавшего в своём каталоге рокабилли. рок-н-ролл и эстраду - в этой пластичности американец вполне соответствовал таким современникам, как Бренда Ли, Джерри Ли Льюис, Дейл Хоукинс или Джин Питни. Наряду с россыпью отличнейших синглов, Шонделл, под псевдонимом которого выступал Гэри Шелтон, успел выпустить несколько полноформатных альбомов, увидевших свет в первую половину шестидесятых, и всё же не обрёл известности более именитых соперников. Выпуск сборников при таком незавидном положении дел стал данью памяти, и компиляции Шонделла в разное время издавали лейблы Dunhill Records, Bear Family Records и Acrobat. Таким образом, британский Jasmine Records удачно продолжил линию, заданную коллегами по обе стороны Атлантики.

The Kabooms - Right Track Wrong Way (2019)

Второй студийный альбом испанского квартета, изданный лейблами Sleazy Records и Kathrina Records.
Дебют барселонской формации выходил на немецком лейбле Rhythm Bomb Records, специализирующемся на рокабилли и рок-н-ролле, что послужило лучшей рекомендацией для ценителей этих жанров: Rhythm Bomb Records по праву признан одним из лучших в своей нише. Но и The Kabooms были далеки от статуса зелёных юнцов: ключевыми участниками группы стали люди, замеченные в других видных составов локальной сцены - Matt & The Peabody Ducks и Legacaster.
Тандем вокалиста и ритм-гитариста Мэтта Оливеры и гитариста Эла Леги, зарекомендовавший себя и в вышеназванных командах, стал и главным фактором успеха The Kabooms: обоюдный интерес этих двоих к саунду пятидесятых и ранних шестидесятых дал весьма недурственный результат на дебюте, но на втором лонгплее испанцы переплюнули самих себя.
Через перетряхивания состава, смену лейбла и косметические изменения в звучании The Kabooms и пришли к релизу "Right Track, Wrong Way". Если Sleazy Records вполне соответствует их прошлой гавани по статусу и кредиту доверия, то название Kathrina Records не столь известно: лейбл из Барселоны не может похвастать не обширным каталогом, ни большой клиентурой, однако для Оливеры и Леги, уже имеющих опыт работы с Kathrina Records в рамках побочных проектов, этот выбор стал принципиальным, о чём можно сделать вывод из интервью первого порталу The Rockabilly Chronicle.
Разбавив привычное меню рокабилли и рок-н-ролла порцией свинга - кажется, именно по такому рецепту украинцы из The Wise Guyz записывали свою последнюю пластинку "Midnight Cruise" - The Kabooms пришли к идеальному соотношению стилей и одной из лучших работ, записанных подрядом Мэтта и Эла.

Ray Collins' Hot-Club - When Night Comes To Berlin (2019)

Вышедший в ноябре прошлого года очередной альбом немецких флагманов нео-свинга.
Ray Collins' Hot-Club припозднились к свинговому буму девяностых, однако всё же смогли вписать себя в историю жанрового возрождения. До поры общему уровню, заданному фееричной четвёркой американских ревивалистских формаций в лице Royal Crown Revue, Cherry Poppin' Daddies, Squirrel Nut Zippers и Big Bad Voodoo Daddy в Старом Свете с грехом пополам соответствовали лишь Brian Setzer Orchestra - сайд-проект фронтмена Stray Cats, позволивший Брайану Сетцеру реализовать себя вне состава рокабилли-трио, свернувшего к тому времени студийную деятельность.
Ray Collins' Hot-Club также были далеко не первой группой Андреаса Колленбройха: появлению этого оркестра предшествовали Pyromanix, выпустившие два лонгплея на местном лейбле Crazy Love Records. В новом миллениуме собственная контора Андреаса Brisk Records, чей каталог начинался с синглов ещё одного его проекта - Ali Gator And His Hot Reptile Rockers, стала выпускать релизы его главного детища, изредка уступая право Vinyl Japan и всё тому же Crazy Love Records.
Спустя двадцать лет Ray Collins' Hot-Club стали безоговорочными классиками свинга, делившими сцену с уймой коллег в диапазоне от покойного Джея МакНили до Майка Санчеса, тем приятнее, что прошлогодний лонгплей, пластинка "When Night Comes To Berlin" сохраняет обаяние и форму ранних альбомов. В эпоху, когда большинство их предшественников давно сложили оружие, а иные, как Squirrel Nut Zippers, и успели вернуться после продолжительной паузы в обновлённом составе, Ray Collins' Hot-Club с завидным постоянством выпускают новые релизы, оставаясь одной из самых важных групп в современном свинге.

Tami Neilson - Chickaboom! (2020)

Новый альбом новозеландской кантри-дивы, выходящий спустя шесть лет после замечательной пластинки "Dynamite!".
В разговоре о Тэми Нильсон невозможно обойтись без отступления, проливающего свет на путаницу в её дискографии. Эмигрировавшая в Новую Зеландию из Канады Нильсон уже выпускала студийные альбомы, однако слишком разительным было отличие её ранних работ от лонгплея "Dynamite!", записанного в сотрудничестве с двумя видными представителями Киви-музыки - Дилани Дэвидсоном и Марлоном Вильямсом. Синергия троих дала довольно необычный релиз, по-настоящему открывший новое имя - при том не только для жанровых ценителей.
На примере Тэми Нильсон особенно наглядна разница между умелой стилизацией и более честным переосмыслением - достаточно сравнить её первые опыты с подлинным дебютом "Dynamite!" и последующими альбомами. Богатый вокальный диапазон и исключительное чувство вкуса позволяют Нильсон лавировать между стилями и ярлыками - её сравнивают с такими разными исполнительницами, как культовая Пэтси Кляйн, королева рокабилли Ванда Джексон и её не менее известная товарка Бренда Ли, кантри-певица Роуз Мэддокс, наконец, блюзовые легенды Вилли Мэй Торнтон и Дина Вошингтон. И столь пёстрая выборка имён необычна в первую очередь сочетанием как в вокале, так и музыкальной подложке песен Тэми Нильсон кантри и рокабилли с одной стороны, и ритм-н-блюза, госпела и соула - с другой: это дало удивительно эклектичную и при том авторскую смесь.
Если последовавший за "Dynamite!" альбом "Don't Be Afraid" был записан всё с теми же Дэвидсоном и Вильямсом, то третью по счёту работу с перезапустившего её карьеру своеобразного дебюта, "Sassafrass!", Нильсон записывала уже без них. "Sassafrass!" стал самой "чёрной" пластинкой Тэми: ритм-н-блюзовые "Stay Outta My Business", "Diamond Ring" и "A Woman's Pain" задавали общий тон, впрочем, с изяществом иного иллюзиониста Нильсон всё же удавалось держать баланс жанров.
Вышедший на прошлой неделе "Chickaboom!" стал неожиданным возвращением к корням - спродюссированный совместно со старым знакомым герром Дэвидсоном альбом звучит на удивление традиционно для певицы, увязавшей когда-то воедино лучшие элементы белой и чёрной музыки - и да, новинка безусловно проигрывает уже классической тройке прошлых релизов. Но таков уж уровень дарования Тэми, что альбом, ставший самой слабой работой с момента выпуска пресловутого "Dynamite!", украсил бы дискографию любой другой исполнительницы, подвизавшейся на ниве кантри-возрождения.
Особняком в треклисте "Chickaboom!" стоят, пожалуй, лишь зажигательная "Sister Mavis" - не иначе, трибьют блистательной Мэвис Степлс, и модерновая "You Were Mine", примирившая корневой рок-н-ролл с едва ли не стадионным вокалом. Общим же руслом "Chickaboom!" стала эстрадная музыка старой закваски, традиционно дополняемая кантри, американой и рокабилли. Как когда-то на "Dynamite!", на новом релизе наличествуют отличные дуэты - записанные вместе с Джеем Нильсоном "Any Fool With A Heart" и "Hey, Bus Driver!" вполне держат планку, заданную шесть лет назад "Running To You", на которой Тэми ассистировал Дилани Дэвидсон. Если же говорить об ориентирах самой Нильсон, то они практически не поменялись за прошедшие годы, вот только в вышеупомянутом списке великих предшественниц на первый план выступили Пэтси Кляйн и Пегги Ли.

Mazouni - Un Dandy En Exil - Algérie-France - 1969-1983 (2019)

Антология алжирского исполнителя Мохамеда Мазуни, вышедшая на французском лейбле Born Bad Records.
Born Bad Records неоднократно обращался к наследию локальной сцены: в активе его владельцев имеется и превосходная серия "Wizzz!", отслеживающая эволюцию местной эстрады во взаимодействии c гаражным роком и психоделией, и не менее добротные сборники, посвящённые здешним реинкарнациям синтвейва, панка и хип-хопа. Однако даже в свете подобных релизов компиляция записей Мохамеда Мазуни стоит особняком - впрочем, при детальном изучении каталога Born Bad Records можно обнаружить немало пластинок со схожей судьбой.
Песни Мазуни - продукт колониальных притязаний Франции, столь же любопытный, сколь и южновьетнамская массовая культура, долгое время формирующаяся под влиянием метрополии, что вполне просматривается на недавней двухчастной серии "Saigon Supersound". Вторая половина прошлого века в Северной Африке также была временем войн и переворотов. Несмотря на объявление независимости страны, вскоре ставшей на путь плановой экономики по советским лекалам, её интеллигенция продолжала испытывать на себе влияние западноевропейской цивилизации. Мазуни, начинавший свою карьеру с выступления в Национальном театре с номером-приветствием освобождению, к концу шестидесятых эмигрировал во Францию. На распутье двух миров и создавались его шлягеры, в которых наряду с неотъемлемыми элементами автохтонных североафриканских жанров появлялись элементы шансона, фанка, рок-н-ролла, и йе-йе. Многие из его коллег предпочли скрыть своё происхождение, добывая хлеб насущный под новыми именами, будь то алжирец Лаид Хамани, вскоре ставший известным под псевдонимом Виктор Лид или Бербер Абдельгафур, взявший сценическое имя Вигон, большинство же вынужденных мигрантов, имевших сколько-нибудь сносный концертный опыт и вовсе довольствовалось статусом ресторанных певцов. Что до Мазуни, то этот новый Орфей в добровольном изгнании предпочёл исполнять песни Дахмана Эль Харрачи, Сулеймана Азима, Акли Яхлиатена и Шейха Эль Хаснау, сочетая национальный колорит с ознаменовавшими торжество англосаксонской поп-музыки франкофонными рок-н-роллом и твистом, и сохраняя безупречный имидж денди, одолженный предприимчивым алжирцем скорее у Жака Бреля или Шарля Азнавура, нежели у Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли.

V.A. - Voulez-Vous Cha Cha ? French Chacha 1960-1964 (2019)

Сборник, посвящённый французскому ответвлению латиноамериканской музыки ча-ча, изданный парижским лейблом Born Bad Records.
Born Bad Records успешно соединяют в своём каталоге свежие альбомы различных представителей локальной и мировой сцены с ретроспективными компиляциями и антологиями, связанными с историей франкофонной музыки второй половины прошлого века, будь то гаражный и психоделический рок, синтвейв, джаз, шансон, панк, хип-хоп, фанк или электроника.
Пластинка "Voules-Vous Cha Cha ? French Cha 1960-1964" явно относится ко второй из двух упомянутых специализаций лейбла. Дичок латиноамериканской традиции прививали к классической розе местной культуры ещё в ревущих двадцатых такие гранды, как бразильский композитор Альфредо Да Роха Флихо, более известный под звучным псевдонимом Pixinguinha, уроженец Антильской Мартиники кларнетист Стеллио, кубинская певица и пианистка Рита Монтанер и её соотечественник Дон Марино Баррето, эмигрировавший во Францию в эту декаду. Пустив корни на Монмартре и Монпарнасе благодаря развёрнутой сети клубов и окончательно натурализовавшись, карибские мотивы дали новые всходы в виде как местных групп, так и стилевых гибридов и бастардов. Лёгкая музыка эволюционировала в национальный канон, в непростых отношениях с которым были замечены такие артисты, как Борис Виан, Сердж Гензбур, Луи Шедид и Ванесса Паради. Пик же популярности ча-ча и близкородственных ему жанров, пришедшийся на первую половину шестидесятых и призвана задокументировать компиляция, увидевшая свет в июне прошлого года.

V.A. - If I Had A Pair Of Wings: Jamaican Doo-Wop, Vol. 2 (2019)

Вторая часть серии компиляций, посвящённая ямайской разновидности ду-ап, изданная в прошлом году британским лейблом Death Is Not The End.
Death Is Not The End снискали в узких кругах славу лейбла, выпускающего не столько привычные для меломанов сборники и номерные альбомы, сколько готовые экземпляры для потенциальной музыкальной кунсткамеры - записи, способные украсить коллекцию иного перверта-аудиофила. Лейбл из Лондона из года в год издаёт кассетные и виниловые релизы с весьма нетривиальной начинкой, будь то луизианский каджун, греческая ребетика, испанское фламенко или негритянский госпел-блюз. Впрочем, обращают на себя внимание и обложки сборников, зачастую представляющих собой фото без надписи, роднящее эти издания с любительскими микстейпами и фанатскими бутлегами.
На продолжении серии, "If I Had A Pair Of Wings: Jamaican Doo-Wop, Vol. 2" составители продолжают знакомить слушателя с ямайской музыкой, эволюционирующей под влиянием массовой американской культуры, но с сохранением местного колорита. Если предыдущая часть давала картину становления локального феномена саунд-систем, то на данном сборнике звучат записи, относящиеся ко времени окончательного укоренения этой традиции - даром, что разделяет их очень скромный, едва заметный временной отрезок: как и на первенце, здесь использованы песни, появившиеся в период с конца пятидесятых годов до ранних шестидесятых, периоде, подготовившем почву для будущего проникновения ямайских жанров в западную поп-музыку.

V.A. - Rare & Unreleased Ska Recordings From Federal Records Vaults 1964-1965 (2019)

Компиляция редких и неизданных записей ямайской ска-сцены, вышедшая весной минувшего года на японском лейбле Dub Store Records.
Многообразие островных музыкальных практик - регги, ска, рокстеди, карибский джаз, менто, дансхолл, рагга и даб - нашло осязаемое воплощение в каталоге Dub Store Records, избравшего тернистый путь лейбла-реаниматора, специализирующегося на стилях, интересных прежде всего ретроградам и ценителям виниловых изданий. Основанный в далёком 1993 году и появившийся под очевидным влиянием флагмана ямайских позитивных вибраций Studio One, Dub Store Records методично и обстоятельно подводит итоги революции, произошедшей в эпоху торжества саунд-систем и перекрёстного опыления карибских традиций и континентальных жанров Соединённых Штатов и Латинской Америки.
Сборник "Rare & Unreleased Ska Recordings From Federal Records Vaults 1964-1965" продолжает вектор, заданый как упомянутой общей политикой лейбла, так и предыдущей компиляцией "Kentone Ska From Federal Records: Skalvouvia 1964-1965". Пластинка составлена из вещей таких классиков первородного ска, как The Skatalites, Cavaliers, The Maytals и Federal Singers, гостевыми вокалами Дона Драммонда и Клайва Уилсона, а стилевую палитру приятно дополнили номера Auldey Williams & His Orchestra и Granville Williams & His Orchestra.
Как итог - отменный сборник, способный заинтересовать и жанровых знатоков, и неофитов, решивших ознакомиться с легко преодолевшей региональные рамки карибской музыкой.

V.A. - Kentone Ska From Federal Records: Skalvouvia 1963-1965 (2018)

Вышедший на токийском лейбле Dub Store Records сборник, представляющий занятный локальный и жанровый срез первой волны ска середины шестидесятых годов.
Архивы ямайского сублейбла Kentone Records, подчинённого более известному Federal Records - настоящее сокровище для меломанов и коллекционеров виниловых записей, чем не преминули воспользоваться энтузиасты из другого островного государства. Dub Store Records, умело чередующие в своём каталоге переиздания пыльных семёрок, антологии примечательных музыкантов из стран Карибского бассейна и авторские компиляции, поистине заслужили статус одного из лучших лейблов в неблагодарной нише возвращения к жизни направлений, давно списанных в утиль сторонниками актуального искусства.
Пластинка "Kentone Ska From Federal Records: Skalvouvia 1963-1965" отражает, пожалуй, лучшую форму жанра, спустя десять с лишним лет пережившего неожиданный ренесанс в Старом Свете. В треклист вошли записи культовых The Maytals, The Monarchs. Drumbago All Stars, Federal Singers, The Sharks, стилевого многостаночника - джазового гитариста Эрнесто Ранглина, Эдди Перкинса и Эрика "Монти" Морриса - двое последних, в свою очередь, сотрудничали с The Skatalites и Уолтоном Эллисом. И здесь стоит отметить как удачный подбор номеров, так и мастерство манёвра составителей компиляции, идеально держащей баланс между крепким материалом и небанальной выборкой, учитывая же наличие маститых конкурентов из Trojan Records, их японские конкуренты справились отлично.
"Kentone Ska From Federal Records" даёт более чем сносное отображение ска как неотъемлемого элемента богатой на культурные феномены карибской сцены, чьё наследие спустя более полвека находит как поклонников, так и опытных архивариусов, к числу которых можно отнести и людей из Dub Store Records.

V.A. - Jamaica Jazz From Federal Records: Carib Roots, Jazz, Mento, Latin, Merengue & Rhumba 1960-1968 (2019)

Компиляция ямайских джазовых исполнителей и групп, изданная в прошлом году интересным японским лейблом Dub Store Records.
Dub Store Records сделали себе имя не только на переизданиях виниловых синглов-семёрок  корневого регги, даба, ска и рокстеди, но и на добротных сборниках, объединяющих эти разрозненные фрагменты в единое целое.
Каноничным примером такого селективного подхода может служить компиляция "Jamaica Jazz From Federal Records". Ямайская фирма Federal Records, и, в частности, её дочерний сублейбл Kentone Records, уже неоднократно становился опытным материалом для штудий владельцев Dub Store Records: дотошные японцы собирали превосходнейшие музыкальные антологии, посвящённые истории ска.
Несмотря на формальную принадлежность к джазу, прошлогодняя компиляция всё же представляет более сложное и интересное, хотя и, безусловно, более рафинированное в сравнении с вышеупомянутыми сборниками явление - даром, что при внимательном изучении треклиста можно заметить, что одни и те же артисты и группы использовались и при составлении "Jamaica Jazz From Federal Records", и пресловутой "Kentone Ska From Federal Records".
Причиной тому особое своеобразие и плодородие местного музыкального ландшафта, а также особенно заметное на этой компиляции взаимодействие пришедших с континента стилей с местными эндемиками. Карибская и латинская народная музыка, менто и калипсо, меренге и румба эффектно дополняли джазовую традицию, стремительно обрастающую доселе немыслимыми рамками и иерархией.

V.A. - The Sun Is Setting On The World (2020)

Сборник композиций греческих исполнителей в жанре ребетика, изданный британским независимым лейблом Death Is Not The End.
Созданный в десятых годах в Лондоне, Death Is Not The End на протяжении последующих лет упрочил складывающуюся репутацию пристанища музыкальных странностей со всего света. В область исследований хозяев лейбла попадали ямайские ду-ап группы, эфиры пиратских радиостанций Бристоля, приуроченные к свадьбам и похоронам песни каджунов - франкофонных жителей американской Луизианы, португальская фолк-исполнительница Эрсилия Коста и японка Кота Кацутаро, сочетающая в своих песнях национальную традицию Минио и рюкока с западной поп-культурой.
Абсолютно органичным звеном в этом ряду выглядит вышедшая в январе компиляция "The Sun Is Setting On The World", на которой представлены греческие исполнители в развивающемся в первую половину двадцатого века локальном жанре ребетика. Четырнадцать номеров, записанных в промежутке с начала тридцатых до конца пятидесятых годов, оставляют довольно репрезентативную картину жанра.
Ребетика появилась на распутье нескольких музыкальных и этнических канонов: созданная на народной основе и являющаяся обязательным атрибутом городской жизни, сохраняющая статус национального достояния, но возникшая под несомненным влиянием восточных, в частности, турецких корней - причиной тому греки-репатрианты из Малой Азии, ребетика в разной степени сопоставима с американским госпелом, российской блатной песней и французским шансоном. Песни с пластинки "The Sun Is Setting On The World" в чём-то схожи c  содержимым таких любопытных серий, как "American Primitive" и "World Library Of Folk And Primitive Music", и есть надежда, что этот жанр дождётся своего Алана Ломакса, способного привлечь к нему внимание меломанов из разных стран.

V.A. - Calypso Madame ! - West Indian Female Singers 1954-1968 (2017)

Появившаяся благодаря замечательнейшему французскому лейблу Maaula Records жанровая компиляция песен афро-карибской музыки, одновременно объединённая гендерной тематикой.
Основанный участниками группы The Loire Valley Calypsos лейбл, избравший своим девизом переосмысленную сентенцию, известную прежде всего по избранному американцев The Cramps - в интерпретации владельцев Maaula Records звучащую как "exotic music for exotic people" уже запомнился рядом неплохих сборников, переизданий и свежих альбомов в музыкальных стилях, зародившихся в южных широтах. Диапазон лейбла из Франции невелик но достаточно пёстр, чтобы порадовать как энтузиастов экзотических направлений, так и меломанов, предпочитающих диггерский подход в своих поисках содержимого плеера.
Не стал исключением и сборник "Calypso Madame !" - четырнадцать номеров составляют не только отличный жанровый срез, но дают и вполне цельную картину роли представительниц прекрасного пола в генезисе и популярности калипсо.
Тесно смыкающийся с близкородственными рокстеди, менто, регги и ска, а также более известным ответвлением т.н. easy-listening, островной стиль приобрёл широкое распространение благодаря мужским группам, начиная с Blind Blake And The Royal Victoria Hotel Calypsos и The Talbot Brothers, однако не стоит недооценивать влияние женского вокала, традиционно придающего композициям столь экзотических течений особую прелесть.
В "Calypso Madame !" вошли записи американки с гаитянскими корнями Жозефин Преми, The Eloise Trio с яркой фронтвумен Элоизой Льюис, американской певицы, писательницы и поэтессы Майи Анджелу, уроженки Тобаго МакКарты Льюис - той самой Calypso Rose, соотечественницы Блейка Альфонсо Хиггса с Багам Морин Верлен Дювалье, знакомой, в свою очередь, по псевдониму Calypso Mama,  ямайской исполнительницы Луизы Беннет и легендарной южно-африканской дивы Мириам Макебы, в чьём каталоге также нашлось две жемчужины, идеально подошедшие для сборника.

V.A. - Turkish Ladies: Female Singers From Turkey 1974-1988 (2018)

Сборник песен турецких исполнительниц, составленный польской музыкальной журналисткой, ди-джеем и коллекционером виниловых пластинок Корнелией Биницевич.
В рамках проекта Ladies On Records уроженка Кракова представляет свой взгляд на женское влияние на поп-культуру стран Ближнего Востока и Северной Африки, преимущественно известных как общество с ультраконсервативным и традиционным укладом жизни, в котором женщине отводится весьма скромная роль.
Несмотря на первоочерёдность социологических задач проекта, изыскания пани Биницевич могут быть интересны меломанам, далёким от этой повестки: слушателям, которым доводилось ознакомиться с эфиопским джазом, камбоджийским роком, гаражной сценой арабских стран и вьетнамской поп-музыкой шестидесятых, не нужно объяснять, сколь притягательно и необычно могут звучать привычные жанры, переосмысленные представителями иных культур.
В компиляцию "Turkish Ladies: Female Singers From Turkey 1974-1988" включены записи турецких поп-див с середины семидесятых по конец восьмидесятых годов прошлого века. Из каталогов таких локальных лейблов, как Elenor, Türküola и Şah Plak Корнелия отобрала наиболее характерные образцы, не ограничившись привычной площадкой Soundcloud: сборник был издан на носителях местным филиалом гиганта индустрии Sony Music.
Под обложкой "Turkish Ladies" собрано девять номеров, в которых народная музыка чередуется с пёстрым списком сторонних музыкальных поветрий в спектре от египетских струнных оркестров, испанского фламенко и аргентинского танго до диско, фанка и психоделического рока.

Cha Cha Guitri - French Synth Wave - St Etienne - 1981 (2014)

Компиляция записей французской группы, вышедшая под патронажем небезызвестного лейбла Born Bad Records.
Квартет Cha Cha Guitri возник на местной сцене в начале восьмидесятых. Четверо школьных друзей, две парочки из Сент-Этьена, порвав с хипповским прошлым, сменили гитару, флейту и саксофон на более соответствующие духам времени и места синтезаторы. Оборудовав домашнюю студию, Cha Cha Guitri приступили к сессиям, распределив роли - девушкам достался вокал и создание сценических костюмов, парням - сочинение песен, хотя впоследствии и молодые люди успешно сменяли подруг у микрофонной стойки.
Cha Cha Guitri не избежали повсеместного влияния синти-попа - в первую очередь соотечественников Elli et Jacno и бельгийцев Telex. Вместе с тем звучание их песен было много богаче номеров грандов тех лет - при всём кажущемся минимализме.
Вдохновляясь культурой движения Баухаус, работами венгерского художника и искусствоведа Ласло Мохой-Надя и француженки Сони Делоне, пластинками Kraftwerk, старыми кинолентами, комиксами и "лёгкой" музыкой, Cha Cha Guitri сами стали идеальным отражением союза европейского и американского масскульта.
В отличие от более именитых современников, Cha Cha Guitri не удалось добиться популярности. За недолгое время активности квартет записал две кассеты для местного лейбла Kronchtadt Tapes и дал три выступления, а встреча с агентом медиа-гиганта Virgin не дала желаемых результатов. Полное представление о роли квартета в неспешной эволюции локальной и европейской электронной сцены даёт компиляция "French Synth Wave - St Etienne -1981" изданная Born Bad Records.

Future Faces - Revolt (2017)

Изданный лейблами Throatruiner Records и GPS Prod EP швейцарской группы.
Трио Future Faces было собрано участниками Equus и Elizabeth, однако, по-настоящему внушительным списком из всех троих может похвастать лишь фронтмен Алекс Мюллер Рамирез. Вокалист и гитарист Future Faces был замечен в таких формациях, как Biscappen Van Maria, H E X, Seaplane Harbor, Vargas и Swoan. Неудивительно, что даже малый формат, в котором дебютировал его очередной проект, производит впечатление зрелой работы.
Звучание "Revolt" - очень специфичное сочетание пост-панка, холодной волны и нойз-рока с заметным креном в сторону первых двух. Дебют Future Faces вполне соответствует и общеевропейскому возрождению интереса к музыке восьмидесятых, и локальным предшественникам, начиная с сирен The Vyllies и заканчивая Lebanon Hannover.
При помощи звукоинженеров Брэда Ботрайда и Винсента Ханнги (последний сотрудничал с Рамирезом в составе Biscappen Van Maria, Equus и H E X), а также бэк-вокалистки Оннеки Гельбензу, запомнившейся по прошлогоднему релизу гараж-панковых Mighty Bombs, Future Faces записали отличнейший релиз, сопоставимый с лучшими образчиками современной новой волны.

The Bleak Engineers - New Frontiers (2019)

Дебютный лонгплей российской группы из Санкт-Петербурга, вышедший в октябре прошлого года на французском лейбле Six Tonnes De Chair Records.
The Bleak Engineers - каноничный пример, когда сайд-проект, выглядящий не столь интересным на фоне привычного амплуа музыкантов, оказывается довольно-таки любопытным экспериментом, стоящим внимания. Светлана "Zombierella" Нагаева приобрела известность как басистка и вокалистка сёрф-трио Messer Chups, Александр Моралез знаком слушателям электронной музыки по Kind Human Being. Союз Светланы, чья группа стяжала лавры на волне возрождения аутентичного саунда шестидесятых и Александра, напротив, замеченного на поле современной электроники, был полной неожиданностью для слушателей.
Прошлый год стал на редкость плодоносным для Нагаевой, до поры не выходившей за рамки Messer Chups - исключением был лишь одноальбомный проект The Bonecollectors начала десятых, в сущности, мало отличающийся от главного детища демиурга "Мессеров" Олега Фомченкова. В составе всё тех же Messer Chups Светлана отметилась пластинкой "Mondo Harp", от имени нового проекта Zombierella's Tentative Reels выпустила сингл "Suicide Commando", также изданный Six Tonnes De Chair Records, а уже осенью настало время для лонгплея "New Frontiers" от The Bleak Engineers.
На своём дебюте дуэт развивает традиции новой волны восьмидесятых, что становится заметным трендом не только европейской сцены, но и на постсоветском пространстве - записи проектов "Интурист", "Фирма-однодневка", белорусских "Молчат Дома" вкупе с реюнионами "Кино" и "Альянса" говорят сами за себя. The Bleak Engineers наследуют и привычному синтвейву, и французской холодной волне (клип на оригинальную версию "Multidimensional Way" отсылает к культовым KaS Product), а наличие нового проекта Trivia, уже записавшего первое EP, даёт возможность судить о том, что сотрудничество Светланы и Александра переросло статус кратковременной коллаборации.

13th Chime - Complete Discography (2009)

Изданная Sacred Bones Records компиляция записей английской группы, дебютный альбом которой, пролежав на полке добрых полвека, вышел немногим раньше представительного сборника.
История 13th Chime характерна для ранних восьмидесятых, когда эхо панк-революции успело отгреметь, а наиболее предприимчивые из пионеров жанра, проведя неутешительную ревизию после бурного застолья, спешили сколачивать новые формации. Уроженцы Хавервилла, графство Саффолк, Мик Хэнд сотоварищи организовали квартет Antix, вскоре переименованный в 13th Chime. Для провинциалов из промышленного городка музыка стала и отдушиной, и возможностью заявить о себе - как и для многих их ровесников, панк-рок не требовал особых навыков, а дилетантизм в новой генерации музыкантов только приветствовался. Происхождение роднило дебютантов с будущими легендами Cocteau Twins, также нежданно-негаданно появившимися не в том месте, но в нужный час, и пробившимся к успеху. Что до музыкальных ориентиров квартета, то их наработки явно перекликаются с соотечественниками из The Sisters Of Mercy и The Chameleons. Синглы, выпущенные в начале восьмидесятых - "семёрки" "Cuts Of Love", "Cursed" и "Fire" звучат как попытка скрестить минимализм ранних The Damned с блеском и нищетой пост-панкового подполья более поздних лет - в номере "Sally Ditch" и вовсе заметно подражание исполнительской манере Марка Эдварда Смита из The Fall. С The Damned же участников 13th Chime сближал не только имидж, характерный вокал и внемузыкальный бэкграунд - работа Мика Хэнда гробовщиком нашла своё отражение в песне "Coffin Maker" - но и сотрудничество с лейблом I.R.S. Records, правда, в отличие от предшественников, менее удачное. Подготовленный к изданию лонгплей 13th Chime увидел свет только в новом веке, равно как и собранные под одной обложкой синглы группы. В 2009 году Sacred Bones Records издали и запылившийся альбом, и сборник сингловых вещей, в довершение же выпустили и объединённую компиляцию под лаконичным и ёмким названием "Complete Discography".

Bazooka - Useless Generation (2016)

Второй студийный альбом греческой группы, вышедший на американском лейбле Slovenly Recordings.
Первый и созвучный названию группы альбом Bazooka был выпущен в 2012 году при помощи всё тех же американских энтузиастов из Slovenly Recordings. Дебютировав пластинкой с преимущественно англоязычной лирикой, музыканты всё же запомнились характерным звучанием, отразившим взаимопоглощение гаражного рока, панка и психоделии, характерное для европейской сцены.
Иным был второй альбом - "Useless Generation" записывался на фоне масштабного политического и экономического кризиса, охватившего Грецию в середине минувшего десятилетия. Год, начавшийся с внеочередных парламентских выборов и забастовок, стал поворотным и для музыкальной эволюции группы: отказавшись от английского языка в пользу родного, участники записали, пожалуй, свой лучший лонгплей. Гаражный панк и неопсиходелия в сочетании со столь кардинальной сменой курса в отношении написания текстов дали занятный результат.
Наряду же с изменениями в звучании самой группы, вторым важным последствием для сейшнменов проекта стало появление новой формации - Nomos 751, работающих уже на стыке новой волны и синт-панка и параллельная работа в Gay Anniversary, продолжающих эксперименты с гаражным саундом.

Naked In English Class - Live In Weirdsville (2019)

Концертный релиз швейцарского дуэта Naked In English Class, последнего в ряду проектов ныне покойного Оливера Маурманна.
Фронтмен местных инди-легенд Die Aeronauten, компаньон соотечественника Бит-Мена Целлера по Die Zorros и участник сейшн-группы рок-н-ролльного мистификатора Джерри Джея Никсона, Guz определённо обладал чувством вкуса - все проекты, в которых герр Маурманн принимал посильное участие, заслуживают самого пристального внимания.
Не стал исключением и дуэт с Таранией Ву, вольготно занявший сразу несколько жанров и субжанров - привычный, пусть и захватанный ярлык инди на практике оборачивается вкуснейшим сочетанием гаражного рока, синт-панка и электронной музыки.
Дискография Naked In English Class насчитывает три полноформатных пластинки, однако замыкает её вышедший в прошлом году живой альбом, отразивший звучание, не сглаженное студийными ухищрениями Маурманна, уже выступавшего в качестве продюссера на лонгплеях Die Aeronauten.
Записанный в конце 2018 года на фестивале Weirdsville, релиз сохранил цельность саунда несмотря на мозаичную структуру сет-листа - россыпь кавер-версий, часть которых уже появлялась на номерных работах Naked In English Class: "Throw That Beat In The Garbage Can" The B-52's, "Where Were You" The Mekons, "I Can't Find Pleasure" Thee Mighty Caesars, "Brand New Cadillac" Vince Taylor And His Playboys, "Psycho" The Sonics, "Fujiyama Mama" Ванды Джексон, "A Love Bizarre" Prince And Sheila E. (в интерпретации тандема озаглавленная "Outrageous Sin"), "Pogo Dancing" Chris Spedding And The Vibrators, блюзовый стандарт "Atomic Baby" и "Jack I'm Mellow" Трикси Смит.