Judge Dread - Rude Boy (2019)

Свежая компиляция записей покойного Алекса Хьюза, любителям ска известного под псевдонимом Judge Dread.
Путь здоровяка Хьюза к музыке был тернист и извилист. Он работал вышибалой в ночных клубах, профессиональным рестлером и коллектором, зачастую соприкасаясь с самыми разными представителями шоу-бизнеса, будь то Prince Buster и Деррик Морган, с которыми Алекс впервые увиделся во время работы на фейсконтроле, The Rolling Stones, знавшими его как охранника на перфомансах или боссы легендарного регги-лейбла Trojan Records, с должниками последнего будущий Judge Dread провёл не одну воспитательную беседу. В начале семидесятых именно Trojan Records издадут его первые полноформатные пластинки и синглы, с которыми к Хьюзу пришло и настоящее признание в среде меломанов.
Взяв новое имя в честь песни пресловутого Prince Buster, собрав собственную саунд-систему - портативную переносную музыкальную станцию, традиционно берущую корни в ямайской культуре, Хьюз довольно-таки быстро расположил к себе публику своими песнями. Сальные шутки в них перемежались непечатной бранью, сделав этого певца гедонизма очевидной жертвой засилья цензуры. Пережив первый успех, последующий спад интереса к своим записям на волне популярности корневого регги, в конце семидесятых Judge Dread стал знаковой фигурой для зарождающейся второй волны ска, по-настоящему предвосхитив музыкантов 2-Tone Records, с которыми у Хьюза были свои непростые отношения - так, нелестно отзываясь о звучании новых команд, по его мнению, радикально изменивших звучание первородного ска не в лучшую сторону, Алекс всё же оказал немалое влияние на своих последователей.
Увесистое избранное "Rude Boy", вышедшее на американском лейбле Cleopatra Records, объединяет как собственные песни Judge Dread, так и полюбившиеся ему номера из репертуара более маститых коллег, как широко известные нетлёнки из серии "Big Ones", тоже, к слову, пошедших в народ с лёгкой руки вездесущего Сесила Кэмпбелла, так и другие достойные внимания вещи жизнелюбивого толстяка, обретшего настоящее бессмертие и подлинную любовь слушателей в этих немудрящих виршах.

Les French Lovers - Dans Les Rues D'Ici (1992)

Единственная пластинка французской группы, участники которой известны прежде всего по сотрудничеству с небезызвестным Ману Чао в рамках сезонной концертной инкарнации Mano Negra.
Своеобразная супергруппа, сколоченная сейшнменами вышеупомянутой Radio Bemba Sound System, Les Rouquins, LHO и La Marabunta, в ранних девяностых записала прекрасный полистиличный альбом "Dans Les Rues D'Ici", в комплекте с парой-тройкой синглов составивший всю дискографию этого недолговечного проекта.
Взяв название под впечатлением от лирики Эдит Пиаф, квинтет решил вернуть к жизни старый добрый шансон, это национальное достояние. Les French Lovers, на обложке своего единственного лонгплея сильно смахивающие на одну одесскую комик-труппу, вполне в духе времени совместили в своих опусах сразу несколько, казалось бы, далёких друг от друга стилей, часть из которых вышла на первый план, а оставшиеся придали получившемуся кроссжанровому рагу весьма необычное послевкусие.
"Dans Les Rues D'Ici", под стать своим авторам, звучит как хулиганский и остроумный синтез шансона, фолк-панка, сайкобилли и ска. Не то запоздалый ответ The Pogues, наводящим шороху по другую сторону Ла-Манша, не то отголосок второй волны ска, также дошедшей с Туманного Альбиона, не то логичное развитие сборников "Psycho Attack Over Europe", а может быть, и предвестие грядущей панкабилли-сцены, начиная с бостонцев The Kings Of Nuthin'.

АукцЫон - Как я стал предателем (1989)

Первый лонгплей культовой российской группы, впервые официально изданный французскими лейблами Volya Productions и Off The Track Records.
К 1988 году ленинградцы записали две живые программы, на протяжении декады стремительно меняясь от первого любительского состава "Фаэтон", собранного Леонидом Фёдоровым во время учёбы в школе. К началу записи "Предателя", ставшего полноценным дебютом АукцЫона - изданные позже записи живых программ "Вернись в Сорренто" и "Д'Обсервер" не идут ни в какое сравнение по качеству материала - сразу трое участников претендовали на роль фронтмена группы, которая по количеству сейшнменов и пестроте сценического гардероба начинала напоминать хиппи-коммуну.
Наряду с Леонидом Фёдоровым, с уходом Сергея Рогожина решившим попробовать себя в новом амплуа и декламатором Олегом Гаркушей, отвечавшим за визуальную составляющую скандальных перфомансов АукцЫона, место у микрофона оспаривал Евгений Дятлов, чьё эпизодическое участие дало сразу три неплохие номера - "Охотник", "Лети, лейтенант" и гениальную "Новогоднюю песню", в которой Дятлов был задействован уже в роли бэк-вокалиста.
Другой важной заменой стал приход саксофониста Николай Рубанова, со временем сместившего Николая Федоровича. Именно Рубанов со своей авангардной манерой исполнения внёс один из последних штрихов в формирующийся саунд АукцЫона.
На стыке поэтических традиций обэриутов и Велимира Хлебникова, поветрий новой волны, пост-панка, фолка, джаз-рока, ска и регги и была записана эпохальная не только для самой группы, но и для всей отечественной сцены пластинка "Как я стал предателем", сначала увидевшая свет как магнитоальбом, а затем, по характерной для времени и места практике переизданная за рубежом.

The Higsons - The Curse Of The Higsons (1984)

Дебютный альбом британской группы, основанной в кампусе Нориджского университета Западной Англии.
The Higsons не без основания сравнивают с американцами Talking Heads: характерный вокал Чарли Хигсона отчасти походил на манеру исполнения Дэвида Бирна, а эклектичное звучание, в котором удачно сочетались элементы новой волны, фанка и ска также давало повод для аналогий. К чести англичан, The Higsons едва ли заслуживают нелестного ярлыка эпигонов, оставаясь самоценной и довольно-таки примечательной формацией.
Другое, менее явное сходство, на сей раз с коллегами по лейблу Two-Tone Records из The Beat, также стоит отнести к духу времени, в котором одарённые музыканты развивали витавшие в воздухе идеи. В отличие от обоих групп The Higsons припозднились к музыкальному застолью конца семидесятых-начала восьмидесятых, выпустив дебютный лонгплей только в 1984 году и, возможно, лишь поэтому так и остались малоизвестной командой, известной прежде всего жанровым ценителям.
"The Curse Of The Higsons" стал самой яркой работой в скромной дискографии группы. Своеобразный стиль гитариста Стюарта МакГичина, внёсшего в саунд The Higsons элементы фанка, не менее занятный почерк его коллеги Терри Эдвардса, годом ранее работавшего над другим дебютом, "The Revolution Starts At Closing Time" замечательных Serious Drinking, наконец, сам Чарли Хигсон, чей голос можно считать отдельным инструментом - всё это в совокупности делает "Thе Curse Of The Higsons" одним из самых достойных релизов британской новой волны, несправедливо обойдённым вниманием как музыкальных критиков, так и массового слушателя.

The Revillos - Compendium Of Weird (2019)

Компиляция редких архивных вещей, ауттейков, демо-записей и концертных песен интереснейшей британской формации, изданная лейблом Damaged Goods.
The Revillos, появившиеся на пепелище созвучной команды The Rezillos, подобно первому проекту основателей группы были музыкальным слепком эпохи, отразившим перепутье между мелодизмом поп-панка и новой волны и экспериментальным звучанием более нишевых проектов.
Подобно американским коллегам из The B-52's и The Cramps, The Revillos стали поп-культурным феноменом, их музыкальный генезис также брал свои корни в рок-н-ролле и ритм-н-блюзе, на подъёме панк-рока и его производных трансформировавшимися в новые жанры.
Незадолго до распада проекта во второй половине девяностых увидели свет концертный релиз "Live And On Fire In Japan" лейбла Vinyl Japan и "From The Freezer" Damaged Goods. Спустя почти четверть века аналогичная серия вышла благодаря всё тем же энтузиастам с Damaged Goods, также выпускавшим документальную ленту "Re-Animated".
Британский лейбл уже отметился в этом году ретроспективным избранным "Punk Rock Ist Nicht Tot", лишь одной из нескольких компиляций, на сей раз приуроченной к юбилею гаражной легенды Билли Чайлдиша. С той же редкой рачительностью лейбл издал другую "живую" пластинку подряда Юджина Рейнольдса и Фэй Файф - запись с японского тура "Live From The Orient", а главное - новый сборник "Compendium Of Weird".
Объединив под одной обложкой инструментальные композиции, прототипы будущих хитов, малоизвестные студийные записи и концертные версии жемчужин из каталога The Revillos, Damaged Goods сделали настоящий подарок как давним фанатам группы, так и всем ценителям музыкальных перверсий.

Fabienne Delsol - Four (2019)

Изданный Damaged Goods Records четвёртый студийный альбом французской исполнительницы.
Фэбиенн Дельсол начинала в гаражных группах The Sires и The Bristols, затем, подобно своим товаркам Холли Гоулайтли и Луделле Блэк, начала сольную карьеру, ставшую отчасти логическим развитием прежних работ.
В отличие от соратниц Билли Чайлдиша по мидвейской гаражной сцене, сольные альбомы Дельсол довольно близки по звучанию к пластинкам The Bristols, с которыми Фэбиенн успела выпустить два лонгплея и одну компиляцию. Как и в составе The Bristols, её новые записи выходили на британском лейбле Damaged Goods, а сведением занимался небезызвестный продюссер и звукоинженер Лиэм Уотсон, супруг Фэбиенн. Неизменным оставался и ориентир Дельсол на французскую эстраду шестидесятых.
Предыдущий релиз Фэбиенн был выпущен в 2010-м году, и новый альбом "Four" стал её самой зрелой и продуманной пластинкой. При помощи Люка Олдфилда, сменившего на продюссерском посту Лиэма Уотсона, и сейшнмена Томаса Гардинера, Дельсол записала одиннадцать номеров, составивших долгожданный альбом. По практике, знакомой слушателям по дискографии The Bristols, Дельсол умело балансирует между оригинальными номерами и занятной подборкой кавер-версий, в числе которых "When I Awake" Status Quo и "The Face" The Human Beinz, "J'ai Fait De Lui Un Reve" Франсуазы Арди и "Hurtin' Kind" The Tulu Babies. На этом же стыке - между гаражной психоделией, эхом йе-йе и фрикбита с одной стороны и инди-попом с другой - находится ныне и сама Фэбиенн, отказавшаяся, как в своё время Холли Гоулайтли, от аутентичного саунда в пользу более современного звучания, что немедленно отразилось на её новых песнях.

Sheetah Et Les Weissmüller - Murs Du Son (2016)

Третий лонгплей французской группы, в чьих песнях сочетается влияние целого спектра музыкальных традиций.
Сейшнмены, к концу декады сосредоточившиеся на сайд-проектах The Gentlemen's Agreements и Les Envahisseurs, начинали в рамках интереснейшей формации, в период с конца нулевых и по вторую половину десятых выпустившей три отменных студийных альбома, спустя время составляющих гармоничную и продуманную эволюцию жанров, за ненадобностью отправленных было на свалку истории.
Препарируя психоделию, бит, гаражный рок, соул и локальный канон йе-йе - западноевропейский ответ популярной американской музыке шестидесятых, квинтет из Лилля через пертрубации в составе и расширение стилевого охвата пришёл к идеальному соотношению формы и содержания, франкофонной лирики и поистине трансатлантического диапазона музыкальной подложки.
"Murs Du Son", чьё название переводится как "стена звука", вполне оправдывает своё заглавие. Альбом, ставший настоящим калейдоскопом разностилевых практик, открывается "L'homme De La Situation", наследующей французской эстраде шестидесятых, а завершается "Voodootez", очевидно перекликающейся с работами коллег из The Dustburds и The Missing Souls. Гаражная психоделия "La Rage" звучит как возможная в некой параллельной реальности коллаборация Жака Дютронка и швейцарских гаражных отщепенцев из The Sevens, The Sheapes или The 5 Dorados, "Balade En Chrysler", напротив, отсылает к рафинированным образчикам library music, в то время как "Le Foulard" вызывает в памяти сборники "Sin-Sa-Tion!". В совокупности же "Murs Du Son" выглядит самой крепкой пластинкой квинтета, наглядно доказывающей живучесть локальной инкарнации поп-музыки.

The Voo-Dooms - Destination Doomsville (2018)

Дебютный альбом супергруппы из Лондона, сблизившей музыкантов из слабо связанных между собой вселенных корневого рок-н-ролла и гаражного рока.
Квартет The Voo-Dooms, записавший один из интереснейших релизов прошлого года, был организован с подачи предприимчивого Мика Кокседжа, известного по участию в таких отличных проектах, как The Untamed, The Cordwood Draggers и Dead Bone Ramblers. Рекрутировав сперва Дэйва Принса, коллегу по The Untamed, Мик привлёк и ещё двух видных сейшнменов: Кева Смита из Thee Vicars и The Baron Four и Брюса Брэнда, отыгравшего с большей частью команд мидвейской гаражной сцены. Забавно, что в сформировавшейся супергруппе Брэнд, в статусе штатного барабанщика игравший в уйме составов, сменил ударную установку на бас-гитару.
Если в тематическом плане The Voo-Dooms начали разрабатывать жилу загробных тайн и потусторонних сил, походя выдавая песни, достойные лучших хэллоуинских сборников и составляя серьёзную конкуренцию современникам от Thee Gravemen до Isaac Rother & The Phantoms, то в музыкальном отношении квартет скрещивает наработки сразу двух полярных декад - пятидесятых и шестидесятых, получая аудиобастарда из взаимодействия гаражного рока, рокабилли и рок-н-ролла.
Перекликающийся с ранними The A-Bones, The Montesas и сольными работами Марселя Бонтемпи, "Destination Doomsville" можно сравнить с не самым комфортным, но ярким и запоминающимся вояжем по малоисследованным областям поп-музыки, массовому слушателю известным в лучшем случае по скромной дискографии Screaming Lord Sutch & The Savages.

Emptifish - Sonic Love (2019)

Возвращение английской группы, впервые за свою продолжительную историю решившей выпустить полноформатный альбом.
Первые работы Emptifish выходили в далёких восьмидесятых, ещё до начала новой декады британская формация распалась. По иронии судьбы одна из интереснейших команд сёрф-возрождения упустила шанс вновь заявить о себе в девяностые, когда несмотря на засилье поп-музыки жанровая сцена радовала целой плеядой новых групп в спектре от Los Straitjackets и The Phantom Surfers до The Trashwomen и Man Or Astro-Man.
К выпуску альбома "Sonic Love" Emptifish успели заявить о себе парой новых "семёрок", и испытали неожиданные перестановки в составе, в результате которых в группу был рекрутирован Крейг Бойд, известный по участию в другой портсмутской банде, гаражных The Green Hornets.
Звучание, за которое были ценимы ранние записи британцев, пережило кардинальные изменения, сравнимые с весьма своеобразной эволюцией коллег из Boss Martians. Саунд Emptifish мутировал от сёрф-панка к гаражному року, а о прежних музыкальных ориентирах группы напоминает лишь пара-тройка песен.
Случай Emptifish, когда музыканты коренным образом пересматривают собственные удачные находки не нов, однако примечательно другое - отсроченная трансформация затейливым образом совпадает с запоздалым дебютом на поле долгоиграющих релизов.

The Cramps - Live At Clutch Cargo's, Detroit 1982 (2018)

Изданный в прошлом году концертный бутлег культовой американской группы.
Студийная дискография апостолов гаражного панка The Cramps изучена ценителями и фанатами довольно подробно, а собственные меломанские предпочтения четы Люкса Интериора и Пойзон Айви (реальные имена Эрика Паркишера и Кристи Уоллес за ненадобностью оставили официальным инстанциям) нашли отражение как в бесконечных компиляциях их любимых редкостей из пыльных запасников, так и в кавер-версиях, органично перетекающих из концертных программ в номерные релизы.
Не стало исключением и концертное наследие The Cramps: как и большинство гаражных групп, лишь незначительно улучшая песни из сетов во время студийных сессий, The Cramps сохранили заряд первородного гаражного рока.
Неудивительно, что живые альбомы группы - как вошедшие в основную дискографию записи, так и многочисленные бутлеги - стали священным Граалем охочих до артефактов слушателей.
К числу оных можно отнести и запись, сделанную во время выступления в детройтском Clutch Cargo в 1982 году. Подрядив на временную замену Нику Ноксу барабанщика The Gun Club Терри Грэхэма (благо им не впервой было умыкать сейшнменов у Джеффри Ли Пирса - немногим ранее состав The Cramps пополнил Kid Congo Powers), Интериор сотоварищи отыграли безупречную программу, включающую как оригинальную классику в диапазоне от "New Kind Of Kick" до "Garbage Man", так и версии песен The Sonics, Count Five, Freddie & The Hitchhikers, Джека Скотта и Дуайта Пуллена.

The Meteors - Mental Instru Mentals II - When Guitars Attack (2019)

Компиляция инструментальных записей сайкобилли-легенд The Meteors и сольных номеров Пола Финика, продолжающая концептуальный релиз, вышедший в 1995 году.
В прошлом году Финик выпустил отменный лонгплей "The F-Files", с лихвой реабилитировавшись за не самые сильные, а порой и откровенно проходные диски десятых, маркированные собственным именем. Теперь же настал черёд инструментальной ипостаси британского музыканта: с небольшим разрывом были изданы сразу два аудиосиквела: первым стал долгожданный второй альбом сёрф-группы The Surfin' Dead (первенец проекта увидел свет в далёком 1996-м), вторым - вышеназванное продолжение инструментальной серии.
И если "Dead-A-Rama" от The Surfin' Dead радует уже самим фактом записи, то несколько иная ситуация складывается с новым лонгплеем The Meteors, на деле почти полностью состоящим из уже известных номеров, добрая половина которых и вовсе была записана маэстро сайкобилли в рамках сольной карьеры.
От того ли, что The Meteors, в отличие от сайд-проектов The Surfin' Dead и The Legendary Raw Deal, без заминки поставляли свежие релизы с нечастыми паузами, от того ли, что к крёстному отцу pure psychobilly всегда были завышенные требования, а может быть, причиной тому исключительные достоинства оригинального альбома "Mental Instru Mentals", но вторая часть сборника воспринимается с куда меньшим восторгом, нежели того стоило ожидать. Впрочем, если откинуть излишний скепсис, то на очередной пластинке плодовитого британца найдётся всё то, за что он и любим: грубоватый юмор, аллюзии и цитаты, безупречная атмосфера фильмов категории "B" и ни с кем несравнимое умение показать трёх-аккордный гардероб с самой выгодной стороны.

Gettin' Sick - That One Endless Night With Two Incarnations Of The Legendary Gettin' Sick (2019)

Изданный японским лейблом Dirty Trash Fuck'n Show!!! Records второй лонгплей российской группы.
Начинавшие с аутентичного сайкобилли старой школы в духе ранних релизов отечественных законодателей мод The Meantraitors, Gettin' Sick по примеру же команды Стаса Богорада, тоже, к слову, выпустившей в этом году очередной лонгплей, изменили звучание, попутно найдя выпускающий лейбл и покончив, таким образом, с практикой самиздат-релизов.
"That One Endless Night" вышел на японском Dirty Trash Fuck'n Show!!! Records, уже издававшем демо-записи петербургских сайкобилов Die Spiele D.D.D. Примечательно, что в скромном каталоге лейбла, прежде специализировавшегося на выпуске "семёрок", новый альбом Gettin' Sick стал первой полноформатной пластинкой.
В треклист "That One Endless Night" вошли номера с двух студийных сессий, записанных в разных составах, объединила которые персона фронтмена трио. Отразившие, по признанию самих участников Gettin' Sick, разные этапы развития саунда группы, сессии запечатлели и ранний этап, когда Gettin' Sick записывались с контрабасом, и более современный формат, а во второй из инкарнаций группы засветился и небезызвестный человек-оркестр Leo Fishhead.
Получившийся сплит, как во времена невольных родоначальников жанра The Cramps, соединил сайкобилли и гаражный панк в неделимое целое, и, стоит признать, нанёс на полупустынную карту отечественного сайко новую яркую величину.

The Escalators - Moving Staircases (1983)

Единственный альбом группы, основанной Найджелом Льюисом и Марком Робертсоном, участниками оригинального состава легендарной сайкобилли-формации The Meteors.
The Escalators стали для Льюиса и Робертсона, впоследствии ассистировавшего Найджелу в других проектах, и новым этапом, и возвращением к корням: трио, впоследствии известное под именем The Meteors, начинало под вывеской Clapham South Escalators. Так, редуцировав полюбившееся название, Льюис продолжил свои изыскания.
Ставшие переходным звеном на пути к следующему составу, культовым Tall Boys, The Escalators, по формальным признакам принадлежащие к гаражному ренессансу, играли сколь незатейливый, сколь и любопытный гибрид гаражного рока, психоделии и более свежих музыкальных поветрий. В схожем, с трудом поддающемся классификации направлении, работали The Sting-Rays, в том же 1983 году выпустившие дебютную пластинку "Dinosaurs", и Bad Karma Beckons.
Изданием студийного альбома "Moving Staircases" по старой памяти занялась выпускавшая ранние EP The Meteors небезызвестная компания Ace Records и её дочерняя фирма Big Beat Records, позже отметившаяся и компиляцией "Single Minded", отразившей перверсии лондонской гаражной сцены, органичными участниками которой стали The Escalators. И в этом крепком альянсе заключалась большая удача для обоих - Ace, заполучивших в каталог своих артистов столь крупную рыбу, и Льюиса, для которого возможность получать прибыль от своих экспериментов обернулась рядом интереснейших релизов.

The Rosalyns - Outta Reach (2019)

Вышедший в ноябре на Pig Baby Records альбом американской женской супергруппы, объединившей участниц The Loons, The Diaboliks, Gore Gore Girls и The Skizophonics.
Пластинка "Outta Reach" ожидаемо становится перекличкой с девичьими гаражными формациями первой волны - "Girls In The Garage", этого феномена, нашедшего продолжение в сериях тематических сборников, а впоследствии и новых группах, собранных по подобию предшественниц.
На записях с альбома "Outta Reach" чувствуется эхо The Pleasure Seekers, Honey Ltd., The Ace Of Cups, The Belles и The Livebirds (из менее возрастных составов можно вспомнить ранних The Pandoras, Thee Headcoatees и April March & The Makers), а также наследие не столь удачливых товарок - таких, как, к примеру, певица Карен Веррос или группа She - кавер-версии их номеров вошли в треклист, а песня последних и дала название для пластинки.
"Outta Reach" звучит как архивный релиз, не столько из шестидесятых, сколько из восьмидесятых, эпохи гаражного ренессанса - The Rosalyns по лекалам The Pandoras идеально сочетают безупречный стилевой вкус и доступный саунд.
При монолитном, крепко сбитом треклисте, "Outta Reach" радует и богатством субжанровых оттенков: начинаясь с поп-мелодизма "Putty In Your Hands", через аутентику таких номеров, как "Shimmy Shimmy Ko-Ko Bop", "Abba" и "Come Back" пластинка приходит к нисколько не потерявшей драйва оригинала финальной гараж-панковой "Search And Destroy" The Stooges, отразив, таким образом, большую часть нехитрых производных гаражного рока. Сложно сказать, насколько долговечным будет проект, объединивший столько знаковых имён, однако уже дебютный лонгплей The Rosalyns задаёт планку, которую будет непросто одолеть не только потенциальным соперницам, но и самому американскому квинтету.

Los Shain's - El Ritmo De Los Shain's (2019)

Переиздание дебютной пластинки перуанской группы испанским лейблом Munster Records.
Оригинальный альбом увидел свет в 1965 году, и хотя Los Shain's не смогли составить конкуренцию соотечественникам из Los Saicos, "El Ritmo De Los Shain's" всё же представляет определённый интерес не только для ценителей южноамериканского гаражного рока, но и для всех меломанов, интересующихся музыкой шестидесятых.
Первой, и самой очевидной причиной тому будет каталог Los Shain's. Подобно многим группам этой эпохи (из наиболее сходных по практике и звучанию вспоминаются колумбийцы Los Yetis, также издаваемые Munster Records), Los Shain's не избежали соблазна записи кавер-версий международных хитов, исправно поставляемых из Соединённых Штатов, этой метрополии популярной музыки. И едва ли стоит упрекнуть в недостатке изобретательности перуанскую группу, если вспомнить, что и будущие герои британского вторжения также начинали с интерпретаций поп-шлягеров и блюзовых стандартов.
В итоге большая часть номеров "El Ritmo De Los Shain's" представляет творческую адаптацию - в первую очередь языковую - нетлёнок целого ряда групп и исполнителей, работающих в самых разных жанрах, по наследству перекочевавших в стилевую палитру Los Shain's, включающую бит, гаражный рок, инструментальный и вокальный сёрф.
Что любопытно, эта бесхитростная стратегия в случае Los Shain's оказалась вполне жизнеспособной. И если современников предприимчивых перуанцев можно заподозрить в неискушённости более ходким товаром из первых рук, то сдержанное, но единодушное приятие слушателей, оценивающих их дебют уже в переизданиях, говорит само за себя - Los Shain's вполне заслужили место в ряду лучших формаций южноамериканской сцены той славной декады.

The Milkshakes - After School Session (1983)

Вышедший в 1983 году на лейбле Upright Records, а впоследствии неоднократно переизданный студийный релиз одной из самых заметных групп второй волны гаражного рока.
Возникшие в результате альянса Билли Чайлдиша и Микки Хемпшира, составивших неплохой сочинительский тандем, The Milkshakes за короткий срок сумели если не возродить аутентичный саунд бит-групп шестидесятых, то создать достойное его перерождение. В звучании The Milkshakes бит уживался с гаражным роком и инструментальным сёрф-роком в традициях лаконичных нетлёнок Линка Рэя.
Наследующий шестидесятым даже в мелочах, начиная с отсутствия мало-мальских попыток к сглаживанию углов при записи студийных сессий, "After School Session" примечателен как включением в треклист версий хитов "Shimmy Shake", "I Can Tell", "Soldier Of Love", "Let's Stomp" и "Cadillac", составивших едва ли не треть песен альбома - необычная тактика для группы, имеющей в активе двух одарённых авторов. Годом позже The Milkshakes пойдут ещё дальше, записав полноценный кавер-трибьют, пластинку "20 Rock And Roll Hits Of The 50's And 60's", но это уже другая история.
Ещё одной изюминкой релиза стало участие девичьего трио The Milk-Boilers, будущих The Delmonas, парой лет спустя при помощи Чайлдиша и компании начавших выпускать собственные альбомы. Пока же Луделла Блэк и её товарки гармонично дополнили песни бэк-партиями.
Оценивая место лонгплея в увесистой дискографии The Milkshakes, стоит признать, что он уступает как классическому дебюту " Talking 'Bout...Milkshakes!", так и более поздним пластинкам, однако в том-то и состоит особенность фигур Микки Хемпшира и Билли Чайлдиша, что любой альбом, к которому приложили руку эти двое - вместе либо порознь - обречён на успех у ценителей гаражного рока и его производных.

The Nitros - Nightshades (1988)

Первый полноформатный релиз британского трио, возникшего на локальной рокабилли-сцене благодаря Джону О'Мэйли, единственному бессменному участнику The Nitros.
Занятно, что в первоначальном составе The Nitros О'Мэйли был последним из пополнивших группу сейшнменов, откликнувшимся на предложение, размещённое в музыкальном еженедельнике Melody Maker. Позже, по схожей игре случая, О'Мэйли сместил вокалиста Гэри Падни, когда тот не смог прийти на репетицию.
Уже в формате трио The Nitros записывают дебютный лонгплей "Nightshades". О'Мэйли, ставший полноценным фронтменом группы смог сформировать любопытное и интересное звучание, в котором было заметно влияние раннего сайкобилли, джаза времён свингового бума и ритм-н-блюза.
The Nitros в их первой инкарнации стали эдакой золотой серединой между тяготеющими к сайкобилли коллегами в лице The Sharks и Frantic Flintstones и более компромиссными командами, такими как The Polecats, Restless и The Blue Cats - даром, что по признанию О'Мэйли, именно две последних группы были их главными ориентирами.
Что до вездесущего Чака Харви, фронтмена Frantic Flintstones, то именно ему музыканты обязаны изданию "Nightshades" лейблом Link Records, известном по солидной панк-фонотеке. По условиям договора рекрутирующий всё новых и новых артистов в авторскую серию, Харви не мог не заметить молодых, но резвых конкурентов. Способностей троицы хватило на то, чтобы избежать порочной практики повсеместных кавер-версий, и состоящий из восьми оригинальных песен мини-альбом "Nightshades" сразу стал классикой нео-рокабилли.

Danny "O" & The Astrotones - Introducing... (2019)

Дебютная пластинка британской группы из Лондона, собранной далеко не новичками на локальной сцене.
Жанровые знатоки без заминки опознали в новой группе очередной проект неугомонного Дэнни Доукинса, прежде известного по примечательной команде The Caezars и успевшему выпустить в начале десятых семёрку уже в рамках недолговечного проекта Danny "O" And The Peningtons. Таким образом, новоявленные дебютанты стали несколько запоздалой реинкарнацией предшествующего проекта Доукинса.
Очевидно перекликаясь с аутентичным саундом первых страниц жанра, Danny "O" & The Astrotones уже благодаря одному происхождению наследуют более поздней генерации рокабилли-групп, как грибы после дождя заполонивших британскую сцену восьмидесятых. И хотя по оригинальности новая группа Доукинса очевидно уступает питомцам Nervous Records и менее удачливым их современникам, у этих парней тоже есть чем похвастать перед коллегами и расположить к себе пресыщенную европейским рокабилли-бумом публику.
Причиной ли тому недюжинные навыки самого Хоукинса, уже добрый десяток лет пробивающего себе путь в первые ряды рокабилли-ренессанса, слаженная ли работа отобранных им сейшнменов или дух места - а Туманному Альбиону случалось давать достойный ответ своим бывшим колониям на их поле, будь то сайкобилы The Meteors, соревновавшиеся с культовыми американцами The Cramps или целая плеяда билли-банд от The Sharks до The Polecats, однако их последователям сообща удалось записать один из лучших альбомов года, оставляющий позади потенциальных соперников как за узкой кромкой Ла-Манша, так и по другую сторону Атлантики.

The Del Moroccos - Blue Black Hair (2008)

Единственный лонгплей группы из восьми человек, на излёте нулевых объединивших усилия для записи пластинки, сочетающей всё великолепие музыкальных жанров пятидесятых.
В состав The Del Moroccos вошли участники целого ряда отменных формаций - The Mighty Blue Kings, The Four Charms, Deals Gone Bad, Cave Catt Sammy, Kevin O'Donnell's Quality 6 и Deke Dickerson And The Ecco-Fonics. Укомплектовав состав тремя фронтвумен и заручившись поддержкой продюссера Джимми Саттона, известного в первую очередь по работе с Джонатаном Дэвидом МакФерсоном и студийного аса Алекса Холла, The Del Moroccos записали один из лучших релизов уходящей декады.
Вышедшая под ярлыком Hi-Style Records, в следующем десятилетии отметившимся работами всё того же МакФерсона, пластинка "Blue Black Hair" затейливо совместила лоск пятидесятых и здоровую тягу к менее рафинированному саунду, эстрадный мелодизм и рок-н-ролльный драйв, крепко сбитые оригинальные песни и свежий взгляд на пыльную классику.
Большую часть треклиста музыканты, не мудрствуя лукаво, позаимствовали из эпохи, вдохновившей их на запись нового материала, но к чести The Del Moroccos, их прочтение классики удовлетворит и жанровых ценителей, и менее искушенную аудиторию: версии нетлёнок "Don't Break My Heart", "Action Packed", "Skinny Minnie", "El Tren De La Costa", этого испаноязычного аналога "The Train Kept-A-Rollin'", равно как и заглавная "Blue Black Hair" вышли немногим хуже оригинальных номеров.
На стыке несомненного влияния девичьих вокальных групп шестидесятых и женского рокабилли, нарождающегося гаражного рока, замешанного, в свою очередь, на ритм-н-блюзе и рок-н-ролле предшествующего десятилетия, умельцы из The Del Moroccos записали добротный релиз, достойный пионеров полюбившихся им жанров и одновременно выделяющийся среди пластинок соратников по возрождению корневого саунда рок-н-ролла и рокабилли.

Little Rachel & The Hogs Of Rhythm - When A Blue Note Turns Red Hot (2009)

Совместный релиз американской певицы Рэйчел Фентон и группы финских сейшнменов The Hogs Of Rhythm.
Фентон начинала в составе дуэта The Casey Sisters, с сестрой Каролайн и при поддержке свежесобранной команды The Salt Flat Stompers она успела записать два отменных лонгплея, на которых старомодное кантри удачно сочеталось с ритмами рокабилли и рок-н-ролла. С расформированием группы сёстры начали работать над другими проектами: Кэролайн - с Caroline Casey & The Stringslingers, Рэйчел же за вторую половину нулевых последовательно выпустила три сольных релиза, о последнем из которых пойдёт речь ниже.
И вокальный тембр, и собственный музыкальный вкус дали пятифутовой Рэйчел возможность расширить стилевую палитру в сольном плавании, не стеснённом рамками и концепцией основного проекта, и Фентон немедленно воспользовалась этим шансом. От неплохого дебюта "Cause I Feel Good", недооценённого по ряду причин, Рэйчел перешла к принципиально иному подходу и в издании, и в записи новых песен.
К выпуску третьего альбома, пластинки "When A Blue Note Turns Red Hot", Фентон успела запомниться публике как феерическими выступлениями, так и неплохими коллаборациями. Усвоив урок, полученный после неудачи первого лонгплея, для двух последующих Рэйчел находила как зарекомендовавших себя сейшнменов, так и неплохие выпускающие лейблы, сменив родной Остин на Старый Свет, в котором корневая американская музыка вкупе с рок-н-роллом переживала очередной ренессанс.
Как и его предшественник, альбом "There's A New Miss Rhythm In Town", третий релиз был записан с новой командой - если до этого были испанцы The Lazy Jumpers, имеющие собственную неплохую дискографию, то теперь их сменили финны The Hogs Of Rhythm. Как и ранее, новая работа малышки Рэйчел выходила в свет на европейском лейбле - но испанский же El Toro Records, не нуждающийся в представлениях, сменила менее известная контора Goofin' Records.
Вот только результаты новой записи были совершенно иными: от необязательного и сумбурного предшественника, отразившего скорее концертный драйв Фентон и её группы, "When A Blue Note Turns Red Hot" выгодно отличался продуманностью во всём - от треклиста до стилевой составляющей, став самым удачным и, увы, на данный момент последним релизом американской певицы.
Ритм-н-блюз и джамп блюз, рокабилли и кантри, эстрадная поп-музыка пятидесятых и отголоски ду-ап - всё смешалось на этой отличнейшей пластинке, на которой как сама Рэйчел, так и её группа показали всё, на что способны. Исключительно удачное сочетание чёрной и белой музыки, вокал, заставляющий вспомнить имена Этты Джеймс и Вилли Мэй Торнтон и довершивший слияние жанров - по сути, Рэйчел проделала фокус, несколькими годами позже продемонстрированный Тэми Нильсон, но в более камерном формате и с более скромными результатами. Что не отменяет ни несомненную творческую удачу Рэйчел Фентон, ни её чутья на субжанровые и кроссжанровые тренды.

Etta James - Good Rockin' Mama (2014)

Компиляция ранних записей Этты Джеймс, легендарной ритм-н-блюзовой и соул-исполнительницы.
Этта Джеймс стала известна в шестидесятых годах, знаковой декаде для эволюции популярной музыки. Именно в это время она подписывает контракт с культовым лейблом Chess Records, выпускает дебютный лонгплей "At Last!" и его удачное продолжение "Etta James Rocks The House", к концу десятилетия достигнув статуса одной из главных величин как в старом добром ритм-н-блюзе, так и в его новых воплощениях.
Насколько хорошо изучен этот период творчества Этты Джеймс, настолько мало исследован предществующий этап её карьеры. Между тем, продвижение юной исполнительницы к будущему массовому признанию интересно отнюдь не только скучной братии биографов. Оставив позади пение в церкви, приняв эпизодическое участие в группе The Peaches и пустившись в сольное плавание, Этта Джеймс успела записать добрую дюжину превосходных номеров на стыке ритм-н-блюза, рок-н-ролла и более рафинированной музыки.
Эту стадию её тернистого пути и задокументировали составители компиляции "Good Rockin' Mama", вышедшую на Ace Records в 2014 году. Живая классика "Tough Lover" и "Shortnin' Bread Rock", давно разошедшиеся по тематическим сборникам женского рок-н-ролла, та самая "The Wallflower", записанная в составе The Peaches, построенная на ритм-н-блюзовом стандарте "W-O-M-A-N", ставшая своеобразным ответом нетлёнке Бо Диддли, незатейливые, но обаятельные вещицы "Hickory Dickory Dock" и "The Pick-Up" - в совокупности всё это даёт портрет, разительно отличающийся от привычного образа соул-дивы, заодно позволяя оценить её по достоинству в непривычном по отношению к персоне её калибра амплуа подростковой певицы, с завидной лёгкостью выпускающей песни, словно созданные для школьных вечеринок.

Wendy Rene - After Laughter Comes Tears (2012)

Подготовленное к изданию энтузиастами с лейбла Light In The Attic избранное, объединившее синглы и нереализованные песни урождённой Мэри Фрирсон, более известной, как соул-исполнительница Венди Рене.
В шестидесятых Венди Рене пополнила обойму артистов местного лейбла Stax, ставшего олицетворением соула южных штатов. Юная исполнительница к тому времени уже имела опыт записи песен в составе подростковой группы The Drapels, квартета, собранного Мэри, её братом Джонни и ещё двумя друзьями. Уже тогда Мэри Фрирсон обнаруживает неплохие сочинительские навыки, в будущем позволившие ей записывать песни уже в рамках сольной карьеры и под новым сценическим именем.
Под псевдонимом Венди Рене, с лёгкой руки солумена Отиса Реддинга сменившим более претенциозное имя Венди Сторм, Мэри (характерно, что этой перемене будет созвучно и замужество на работнике всё того же Stax Records Джеймсе Кроссе) записывает новые песни, малая часть которых пробивает ей дорогу, будучи изданными на виниле в виде синглов.
Характерной особенностью записей будущей миссис Кросс становится почти неизменное её участие в их создании: лишь единицы из номеров как в её нетучной дискографии, так и прежде неизданных редкостях, увидели свет благодаря старомодным альянсам сонграйтеров.
Компиляция "After Laughter Comes Tears", ещё один бриллиант в без того приметном каталоге Light In The Attic, удачно отразила как разные стадии карьеры Мэри Кросс - от вышеупомянутого квартета The Drapels до сольного творчества, так и разные сочинительские подходы: от рождённой союзом Ларри Брауна и Скотта Кроппера "Bar-B-Q", открывающей треклист, через написанную самой Мэри сообща с братом Джонни Фриросном "After Laughter Comes Tears" и "What Will Tomorrow Bring", созданной Мэри совместно с коллегами по Stax, однако большая часть номеров, вошедших в сборник, можно смело отнести к личным заслугам Мэри Кросс, покинувшей мир спустя два года после этого издания, второй после "You Thrill My Soul" от Ace Records полноформатной пластинки её песен.

Irma Thomas - Time Is On My Side (1996)

Выпущенное лейблом Ace Records переиздание компиляции лучших записей американской соул-исполнительницы.
Ирма Томас по праву считается одной из лучших соул-див, стоявших у истоков жанра, отпочковавшегося от кондового ритм-н-блюза в шестидесятых, этой знаковой декаде не только для американской, но и мировой популярной музыки.
Не разменяв и третьего десятка, Ирма уже стала многодетной матерью, по редкому стечению обстоятельств, способному послужить готовым киносценарием, в том числе и для документальной ленты, от работы в местной забегаловки пришедшей к статусу королевы новоорлеанского соула. Она работала с известным продюссером Алленом Туссеном, в тандеме с которым появились такие безоговорочные творческие удачи как "Ruler Of My Heart" и "It's Raining", сотрудничала с моложым Рэнди Ньюменом и Дженни Сили, будущей звездой жанра кантри, а её песни исполнялись коллегами по цеху в диапазоне от Отиса Реддинга до The Rolling Stones.
При этом, несмотря на узнаваемый голос и крепкий каталог хитов, Ирме Томас не суждено было пожать лавры более удачливых соперниц, будь то Арета Франклин или Этта Джеймс - при несомненном даровании миссис Томас, при наличии песен, ставших живой классикой жанра и коллабораций с именитыми музыкантами, она не смогла добиться полагающегося её уровню признания.
Компиляция "Time Is On My Side", изданная Kent Records, сублейблом пресловутого Ace Records, объединила более двух десятков песен, записанных Ирмой Томас на разных стадиях её карьеры и отразивших путь не только самой исполнительницы, но и общее направление развития поп-музыки второй половины двадцатого века.

Little Ann - Detroit's Secret Soul (2019)

Свежая компиляция записей американской соул-исполнительницы Энн Бриджфорт, более известной как Little Ann.
Звезда Энн Бриджфорт взошла на без того изобилующей талантами детройтской музыкальной сцене, при непосредственном участии одарённого продюссера Дэйва Гамильтона, сумевшего разглядеть в девушке из Маунт Клеменса талант, нуждающийся в огранке. При помощи Гамильтона Бриджфорт записала лучшие вещи в своём каталоге: "Deep Shadows", "One Way Street", "What Should I Do", "Who Are You Trying To Fool" и ещё целый ряд жемчужин жанра.
Увы, и такое удачное сотрудничество не помогло молодой певице начать успешное издание полноформатных пластинок. Немногие записи Бриджфорт вышли в свет в виде семёрок, а большая часть и вовсе была обречена на забвение.
Заново открыли музыкальное наследие Энн Бриджфорт на исходе двадцатого века люди из не нуждающегося в представлении британского лейбла Ace Records. Несколько изданных семёрок позволили оценить неяркое обаяние песен Little Ann, особо ценное для былой метрополии отделившихся штатов из-за происходящего на Туманном Альбионе ренессанса жанра, в новом воплощении названного northern soul. Вслед за инъекцией островных поветрий ска и рокстеди, Англию захлестнул и переродившийся соул, адепты которого не замедлили с кавер-версиями вещей из репертуара Энн Бриджфорт.
Первое избранное Little Ann, пластинка "Deep Shadows", было издано финским лейблом Timmion Records в конце нулевых, ныне же эстафету подхватил сублейбл упомянутого Ace Records - Kent Soul, на котором вышел сборник с емким названием "Detroit's Secret Soul", на котором объединены записи, выходившие как под собственным именем Бриджфорт, так и под сценическим псевдонимом, в совокупности дающие исчерпывающее представление о музыке детройтской певицы.

Nancy Dupree With Group Of Rochester, NY Youngsters - Ghetto Reality (2014)

Переиздание примечательного релиза, впервые выпущенного в начале семидесятых на Folkways Records, и ставшего первым студийным опытом учительницы, поэтессы, а впоследствии и гражданской активистки Нэнси Дюпри.
В начале десятых "Ghetto Reality", долго пылившийся в архивах, пережил сразу несколько изданий, заслуживающих пристального внимания: сперва всё теми же энтузиастами с Folkways Records и его дочернего предприятия Asch Records, затем идейными продолжателями из Mississippi Records, а впоследствии и швейцарским Moi J'Connais Records. Возможно, причиной этой серии релизов стали политические коллизии, происходящие в Новом Свете, возможно, и неподдельное желание переосмыслить малоизвестные страницы американской музыки, традиционно связанные с ростом самосознания афроамериканцев.
"Ghetto Reality" причудливо объединяет классику и самодеятельность, живое слово улиц и несомненное родство с так называемой library music - впрочем, последнее вполне простительно, учитывая статус авторов записи - учительницы музыки Нэнси Дюпри и её подопечных из школы Рочестера.
Не удовлетворившись школьной программой детских песен, не вызывающих у детей большого энтузиазма, Нэнси предпочла записать собственные композиции на более животрепещущие темы: о Джеймсе Брауне и Мартине Лютере Кинге, Франкенштейне и Деве Марии, рождественских подарках и утренних заморозках, создав один из самых необычных альбомов, когда-либо выходивших в свет на американском континенте.

Betty Davis - The Columbia Years 1968-1969 (2016)

Объединённые в компиляцию архивные студийные сессии королевы фанка Бетти Дэвис, изданные лейблом Light In The Attic, а также гигантами Sony Music и Columbia.
Урождённая Бетти Марбри вошла в историю музыки под фамилией своего мужа, джазовой легенды Майлза Дэвиса. Однако столь яркой личности недолго пришлось оставаться в тени великого супруга: вдохновив его на эпохальную пластинку "Bitches Brew" и следом за успешной карьерой в модельном бизнесе начав записывать собственный материал при поддержке как благоверного, так и целой гвардии лучших сейшнменов из звёздной лиги джаза и фанка.
Выпустив в семидесятых три номерных пластинки - одна другой краше - миссис Дэвис предпочла уйти из мира музыки, не получив должного признания во многом из-за весьма смелого для своего времени образа и характерных текстов. Лишь время показало, насколько слепы и глухи были её современники, однако дело было сделано: ныне её слушателям оставалось надеяться лишь на издание редких записей, к коим и можно отнести компиляцию "The Columbia Years 1968-1969".
При помощи всё того же Дэвиса, выступившего в качестве продюссера, а также доброй дюжины сейшнменов, начиная с клавишника Херби Хэнкока, саксофониста Уэйна Шортера и заканчивая гитаристом Джоном Маклафином и ударником Митчем Митчеллом (The Jimi Hendrix Experience), Бетти записала девять номеров, вполне лаконично и ёмко отражающих как торную тропу ритм-н-блюза, стремительно мутирующего в новые, невиданные прежде формы, так и собственную историю, в которой роль Бетти в эволюции нравов и жанров будет немногим менее весомой, нежели у таких мастеров, как Гил-Скотт Херон, Джеймс Браун и Андре Вильямс.

Willy DeVille - Victory Mixture (1990)

Вышедший в 1990 году второй сольный альбом Вилли ДеВилля, фронтмена знаковой ритм-н-блюзовой формации Mink DeVille, посвящённый песням, повлиявшим как на собственный музыкальный вкус Вильяма Борси, так и на звучание его главного детища, ставшего белой вороной на нью-йоркской сцене конца семидесятых.
В генезисе всех записей, когда-либо созданных ДеВиллем, заключена сложная эссенция ритм-н-блюза, соула, ду-ап, каджуна и зайдеко, выдающая происхождение - богатую локальную традицию луизианской музыки, в которой без труда можно обнаружить сплетение культур разных рас и этносов, положившее начало эстраде двадцатого века.
Не стал исключением и спродюссированный Карло Дитта, работавшим с Марвой Райт, Роландом Стоуном, Дэнни Баркером, Mighty Sam и Professor Longhair, альбом "Victory Mixture". Больше того - именно эту пластинку можно считать настоящим признанием в любви орлеанскому ритм-н-блюзу и соулу, каджуну и зайдеко. ДеВилль любовно отобрал лучшие образчики блюза, соула и фанка с тем, чтобы преобразить их на свой манер - и уже один этот шаг делает альбом "Victory Mixture" идеальным подарком для ценителей жанра.
Но ДеВиллю мало было просто записать кавер-альбом со свежим прочтением блюзовой классики. Для релиза он собирает по-настоящему звёздную команду, включающую, в свою очередь, весь цвет орлеанской сцены, включая таких легендарных музыкантов, как Аллен Туссен, автор ряда оригиналов, версии которых составили треклист "Victory Mixture", Эдди Бо, Dr. John и Айзек Болден.
Возможно, именно благодаря этому союзу грандов и продолжателей "Victory Mixture" избежал статуса вещи в себе, став живым доказательством редкой живучести самого жанра и локальной традиции, одним из лучших релизов как самого ДеВилля, так и отличнейшего лейбла Sky Ranch Records.