Black Time - Aerial Gobs Of Love (2015)

Четвёртый студийный альбом английской группы, вернувшей гаражному панку былую остроту.
В 1990-х разница между американской и европейской гаражной сценой, вернее, лучшими её представителями - The Mummies и проектами Билли Чайлдиша - Thee Mighty Caesars и Thee Headcoats была очевидной - при общем примитивном звучании, эстетике, совместных турне и даже взаимных симпатиях британцы уже в силу бэкграунда Чайлдиша и его лирики выглядели выпускниками колледжа в сравнении с школьными недорослями, что, конечно, не умаляло достоинств забинтованных гаражных маньяков. Подобно предыдущему поколению британской музыки и Black Time умудряются сочетать трэш-саунд с изобретательными кунштюками, живую запись и узнаваемый почерк.
Выпущенный на крохотном шведском лейбле Förbjudna Ljud очередной релиз группы звучит как нескончаемый трип, где воедино слились гаражный рок и панк, мужской и женский вокал, космические вибрации и индустриальные шумы. В этом цельнометаллическом корпусе стёрты границы между отсеками и номерами, что только оттеняет его великолепие. Вокал Лизы Линн по-прежнему прекрасен, и хотя главную скрипку играет фронтмен Лемми, уже одна заглавная и открывающая альбом "Aerial Gobs Of Love" с её вокалом отправляет слушателя в межгалактические дали. "More Pricks Than Kicks", в свою очередь, пополняет коллекцию трэш-гимнов, коих так не хватает в наше время. Отвлекшись от издания кассетных компиляций, английская группа походя записала отличнейший альбом, что, впрочем, и стоило ожидать.

Tom Diabo - Dark Star (1988)

Посмертно изданный альбом немецкого музыканта Томаса Эйке.
Почти лишённый родимых пятен немецкой новой волны, относящийся к ней скорее формально англоязычный релиз, объединивший песни Эйке, записанные в период с 1979 по 1985 годы. В начале декады Эйке принимает участие в проектах Western Force и X-112 For Dancing, но сольный альбом определённо интереснее - и не только с музыкальной точки зрения.
В 1986 году в возрасте тридцати лет Эйке умрёт от рака мозга, болезни, уже долгое время влиявшей на его музыкальную деятельность. Вышедший спустя два года альбом "Dark Star" создавался на протяжении более пяти лет в домашних условиях на двух-трековом устройстве записи. Общая минималистичность звучания вместе с глубоким, характерным вокалом Томаса дают очень сильный эффект. Диабо не чурался экпериментов, и пластинка из пятнадцати песен (в издании 2015 года добавлены ещё две) стала настоящим калейдоскопом из влияний и веяний. Пластичный вокал самородка из Вупперталя напоминает то Алана Вегу ("Back To The Hearts", "New Ted In Town"), то Марка Сэндмена из Morphine ("Alone On The Top"). Однако и музыка здесь дрейфует от гитарно-синтезаторных жемчужин до довольно-таки посредственных вещей и двуспальных мотивов.
Неровный альбом - явление в нередкое как в этом музыкальном пласте, так и в самой декаде, но в случае Диабо-Эйке это оправдано предысторией альбома, ставшего оным лишь усилиями коллег по цеху, но не самого автора. Если же рассматривать получившуюся пластинку именно как совокупность разрозненных экспериментов, то перед нами творческая удача. Сложно сказать, как сложилась бы судьба Эйке, если бы он победил болезнь, но единственная пластинка этого музыканта определённо заслуживает интереса, как ещё один небезынтересный альбом немецкой музыки восьмидесятых.

Clapham South Escalators - Leave Me Alone (1981)

Проба пера оригинального состава великих и ужасных The Meteors на тернистой тропе сайд-проектов, выпущенная на лейбле менеджера будущих столпов сайкобилли Ника Гаррарда - Upright Records.
Прелесть ранних The Meteors заключалась в химии между двумя яркими личностями - Полом Фенеком и Найджелом Льюисом. Оба стали заметными фигурами поначалу на лондонской, а впоследствии и на мировой билли-сцене. Обладая всеми качествами фронтменов, они не могли ужиться в без того скромном составе трио, потому и закономерен уход Льюиса в сольное плавание. Но в начале пути дух соперничества выделял The Meteors на общей безблагодатной картине сайко-сцены, определив их дальнейшую роль в жанре.
Само звучание семёрки заметно отличается от поползновений билли-групп восьмидесятых, начиная с многочисленных артистов Nervous Records, в массе своей слишком трепетно относящихся к наследию пятидесятых, что, увы, зачастую не лучшим образом отражалось на их собственных записях. Три песни, из которых одна - элегантно исполненный кавер, мало похожий на будущую кунсткамеру кавер-версий, любовно пополняемую Полом Фенеком на протяжении уже более четверти века, две других - авторства Фенека и Льюиса соответственно. Очевидно, что все три - в большей степени находка для фаната, нежели знаковый для этого музыкального пласта релиз, но в том и состоит обаяние и прелесть The Meteors, редкой для жанра группы с историей. Пройдёт время, и Найджел Льюис уйдёт из The Meteors, умыкнув не только название этого сайд-проекта для очередного бэнда, для простоты сократив его до The Escalators, но и барабанщика Марка Робертсона, прошедшего через все его группы, в то время как Пол Фенек станет истинным демиургом стиля, проведя через горнило pure psychobilly едва ли не гвардейский полк музыкантов, но неизменно оставаясь главным двигателем этого локомотива. А пока эти двое лишь пробуют себя в музыке, с которой свяжут всю свою жизнь.

King Salami & The Cumberland Three - Goin' Back To Wurstville (2017)

Третий альбом ритм-н-блюзовых диггеров, неспешно продвигающихся к статусу одной из лучших современных групп в жанре. После смены курса King Khan & The Shrines с ними могут соперничать, пожалуй, лишь пионеры Barrence Whitfield And The Savages. Впрочем, в отличие от группы Бэрренса Уайтфилда эти четверо с куда большим успехом выпускают оригинальный материал. Поэтому и давешний сплит с живой легендой Андре Уильямсом спустя годы выглядит довольно-таки символично - не иначе, передача лаврового венка от старшего поколения младшему.
Достоинства группы здесь закономерно определяют достоинства пластинки. Крепчайший ритм-н-блюз/рок-н-ролл, вызывающий к жизни запылившийся было ярлык "black'n'roll", даром, что чёрный парень тут только один. Как фронтмену King Salami недостаёт сумасшедшинки, с которой и начинался стиль, что, само собой, не сказывается на его амплуа харизматика - чернокожий вокалист с шилом в известном месте равно убедителен и в студийном варианте, и на живых выступлениях, а его экстатические вопли в лучших традициях Литл Ричарда и Скримин Джо Нила въедаются в подкорку похлеще иных рекламных джинглов.
Не уступают фронтмену и трое музыкантов - очень плотный саунд c приятным набором аллюзий от ориентально-кинематографических ("King Ghidorah") до экзотики ("She Was A Mau Mau") и структур - от шикарных, многослойных рок-н-роллов ("Tiger In My Tank") до минималистичных, почти паб-роковых номеров ("Camel Hop"). Самые удачные же вещи пластинки - "Pineapple Mama", "She Was A Mau Mau","Tiger In My Tank" объединяют лучшие стороны King Salami и троих сейшнменов. Спустя почти десять лет после выхода дебютного альбома квартет, работающий по испытанной схеме "1 фронтмен + 3 музыканта" остаётся одной из самых интересных групп как в рамках жанра, так и в обойме Dirty Water Records.

The Giant Robots - Delightfully Refreshing (2013)

Возвращение приятнейших швейцарцев в обновлённом составе после почти семилетнего перерыва. Сменив лейбл, расширившись до квинтета с появлением в составе второго гитариста, группа из Лозанны выпустила очередной (третий, если верить официальной дискографии) альбом.
Кажется, сегодня эти пятеро представляют собой лучший вариант гаражного бэнда, соответствующего канонам во всём, кроме возраста участников, неприлично солидного как для музыки, так и для лирики. Альпийский ли холод тому причиной или влияние локальных звёзд Les Aiglons, но разменяв четвёртый десяток лет, вокалист Мишель Шевалье сохранил замашки типичного тин-идола.
Записав тринадцать потенциальных боевиков, созданных по рецептам полувековой давности под чутким руководством мидвейского кудесника Лиэма Уотсона, и сняв впечатляющее промо на родных альпийских просторах, The Giant Robots выжали из своего возрастного, по легенде, найденного в гараже всё тех же Les Aiglons, инструментария всё, что можно. Чудесная Farfisa, напоминающая о монреальцах Les Sexareenos (характерно, что и те родом из двуязычного региона), немудрёная подростковая лирика, идеально дополняющая гаражный бит, подчас дрейфующий в сторону гаражного панка, а главное - общее чувство стиля, которого этим ребятам не занимать. Отважатся ли они на запись нового альбома, уже и неважно, ибо предыдущие пластинки вписали их имена в неписанную историю как локальной, так и мировой гаражной сцены.