пятница, 9 февраля 2018 г.

Paul Messis - Songs Of Our Times (2017)

Третий лонгплей британского уникума, с лёгкостью обращающегося к музыке разных эпох. Если в рамках группы The Suburban Homes Пол Мессис на редкость удачно переосмысляет панк-рок, то на сольных альбомах он совершает впечатляющий трип в поздние шестидесятые, время, когда психоделия, фолк и гаражный рок в разных пропорциях наличествовали на альбомах большинства американских и западноевропейских групп и исполнителей.
В буклете Мессис признаёт, что новый альбом стал его самой личной записью, а само необычное прежде многословие заставляет вспомнить сомнительный опыт фолк-рок идолов, но если и искать Мессису пару во вдохновившем его временном пласте, то это будет Мик Фаррен, а не Джоан Бэз. Отнюдь не карикатурная, но сознательная идейность вместе с возможностью обращения к опыту и битников, и детей цветов, и панк-поколения отличает Мессиса от многих ровесников, и это никак нельзя счесть надуманной позой.
Он по-прежнему сочиняет простые, запоминающиеся песни, прежде вызывающие лишь один вопрос - а было ли полвека между психоделической революцией и современной сценой, или всё это морок, сон? Новый релиз расставляет точки над "i": уже открывающая альбом "Yesterday's Confusion" позволяет сказать, что панк-рок просачивается на сольные альбомы всё явственней и сильнее, что лишь обогащает их без того богатую стилевую палитру.
Отсроченная эволюция Месссиса симпатична и приятна для уха, она словно копирует схожие процессы в западной музыке на границе двух декад - шестидесятых и семидесятых. Однако, как и при знакомстве с предыдущими его работами стоит учитывать, что в этом нет и доли того, что принято называть стилизацией: музыка столь гармонична и естественна, что и в самом музыканте поневоле видишь последователя Марти МакФлая, раз в пару лет отправляющегося в прошлое в первый свободный уикенд. И пока Мессис медлит с первым лонгплеем The Suburban Homes, уже ставшим притчей во языцех, стоит прослушать его сольный релиз, надеясь на то, что эта лавочка потраченных молью музыкальных жанров, с любовью возвращённых к жизни, не закроется никогда.


среда, 7 февраля 2018 г.

The Dead Brothers - Angst (2018)

Спустя годы кажется, будто The Dead Brothers были всегда, и седьмая пластинка душеспасительных песен, в которых с недоступной даже всемогущим нейросетям свободой совмещено несовместимое и переварено неудобоваримое, только подтверждает это простительное заблуждение.
Между тем, со времени выхода их первого альбома - без малого двух десятков лет назад - неуловимо изменилось многое. Изменился ритм жизни, в которой швейцарские кудесники ныне выглядят, как им и приличествует - гостями из прошлого. Изменилась музыкальная палитра лейбла Voodoo Rhythm, похвальную верность которому они сохранили по сей день. Изменились и сами The Dead Brothers, ощутимо потеряв в обаянии с уходом Пьера Омера и Дилани Дэвидсона. Неизменной осталась только способность удивлять, в свойственной только им манере смешивая самые разные музыкальные веяния в забористый коктейль, от которого - как и должно! - по всему телу разливается тепло, в горле встаёт ком, а легионы мурашей начинают победное шествие к югу от ушных раковин.
При всей неактуальности этих песен с первых минут становится понятно, что в век ежедневных катастроф и бедствий именно такая утешительная музыка как нельзя кстати. Отголоски средневековых йодлей, вместе со снежными лавинами сошедшие с альпийских гор, здесь встречаются с калипсо, подобно новому потомству островитянок, появившемуся на свет в тени пальм. Немудрящие ритмические структуры почти зримо обрастают плотью, на второй космической вышибая из слушателя прозрачную субстанцию. В совершенстве овладев как музыкальным, так и танцевальным наследием минувших веков, Алан Крубальян сотоварищи походя делают реверанс самым разным историческим пластам и, как ни банально звучит сия сентенция, но это работает. Квинтэссенцией пластинки же служит не заупокойная финальная вещь, но "Mean Blue Spirits", в которой со свойственным только этой братии юмором браво выводится мотив шопеновского марша. Есть смерть, но есть и The Dead Brothers, а уже сам факт столь долгого существования этих амбассадоров европейского фольклора вселяет надежду на будущее.



пятница, 19 января 2018 г.

The Fuzillis - Grind A Go Go. Volume 1 (2017)

Дебютный альбом группы, продолжающей дело The Titty Twisters Orchestra, и, пожалуй, даже с большим задором играющей примитивный рок-н-ролл и ритм-н-блюз с налётом экзотики.
Каждая запись на этой пластинке говорит об ориентирах: взяв за основу отличные компиляции в диапазоне от Las Vegas Grind и Tabu до Jungle Exotica, The Fuzillis сами стали играть ту самую первородную и не обременённую ложным или действительным глубокомыслием музыку, которую вполне могли запускать в качестве эффектной подложки в американских стриптиз-барах в середине прошлого века - а внимательный глаз и вовсе обнаружит на альбоме версии тех самых номеров.
При этом, однако, перед нами стилизация, но стилизация достаточно убедительная для того, чтобы признать, что конкурентов в этой нише нет, и в ближайшем будущем, увы, едва ли предвидится. Нечасто доводится слышать такой развязный саксофон, сделавший бы честь и нетлёнке Роя Монтрелла, который при том очень уместно оттеняет гитарный саунд, подчас выходя на первый план, что при невероятно живой подаче ничуть не нарушает общий концепт.
Воздав же должное музыке, не могу не отметить этот феномен повторно: записи почти полувековой давности оказывают серьёзное влияние на звучание современных последователей не мэтров жанра, но музыкантов, собравшихся для одной-двух сессий и канувших в небытие. И если в гаражном роке такой подход обычно приводит лишь к кавер-версиям, в качестве дани уважения дополняющим основной материал, то в нашем случае мы имеем дело с куда более интересным явлением, когда несколько песен вдохновляют на полноценные лонгплеи, записанные в максимально приближенной стилистике. Появятся ли в связи с этим новым веянием другие имена - сложно сказать, но на примере The Fuzillis можно наглядно видеть успех такой концепции.


суббота, 13 января 2018 г.

Tami Neilson - Songs Of Sinners Live! (2017)

В минувшем году Тэми Нильсен записала концертный альбом, на котором представила свои версии блюзовых и госпел-стандартов. Выражение "back to the roots", которое, в сущности, применимо ко всем её релизам, начиная с отличнейшей пластинки "Dynamite!" 2014 года, здесь приобретает новый смысл.
По сути, единственной женщиной, в малой степени достойной звания белой big mama, помимо Тэми, может считаться лишь приземистая американка Литтл Рэйчел (Little Rachel), чей вокал также вызывает в памяти череду чёрных див известной комплекции - от Вилли Мэй Торнтон до Этты Джеймс. Однако только Тэми Нильсен удаётся выжать из своего дарования всё, что можно, в результате чего её записи представляют лучшую квинтэссенцию белой и чёрной музыки прошлого столетия: от кантри до госпела, от рок-н-ролла до ритм-н-блюза. Перезапустив не без помощи других видных представителей kiwi music - Дилани Дэвидсона и Марлона Вильямса - свою карьеру в далёком уже 2014-м, певица из Новой Зеландии и не думает сбавлять обороты.
Как результат, получаем превосходный концертный релиз, подобно студийным работам Нильсен, играющий всеми красками и стилями. В основании здесь, вопреки обыкновению, не рок-н-ролл, но госпел и ритм-н-блюз, однако и при такой смене ориентиров Тэми не ударила в грязь лицом. Стоит заметить, что наряду с чёрными исполнителями на этом поле обаятельная новозеландка принимает вызов гораздо более широкого круга музыкантов: один только стандарт "Run On" перепевали Джонни Кэш и Нина Хаген. Едва ли версии Нильсен будут конкурировать в местных чартах с её же студийными песнями, но сама возможность услышать её  работу с этим музыкальным пластом в новом ракурсе дорогого стоит.


пятница, 12 января 2018 г.

Daddy Long Legs - Rides Tonight - Recorded Live! (2015)

"Живой" альбом нью-йоркского трио, звучащий сильнее иного студийного.
Определённо эти трое - одно из лучших приобретений покойного Билли Миллера в этом десятилетии. Ведомые долговязым харпистом Daddy Long Legs, они успели записать два альбома отменного гаражного блюза, реанимировать было карьеру славного негра T. Valentine и стать главными артистами в немногочисленной молодой гвардии Norton Records. Всего вышеперечисленного более чем достаточно для регалий ритм-н-блюзовых первертов, но в довесок парни выпустили отменный концертный релиз.
"Rides Tonight" - редкий в наше время выхолощенного и прилизанного звука, добравшегося даже до гаражных групп, пример сырой, мощной, животной в своём первобытном хаосе пластинки. Лужёная глотка Daddy Long Legs работает на износ, от надсадных воплей переходя к гармонике и вступительным ремаркам. Гитара Мурата Актюрка, словно одолженная у Дина Картера, не перестаёт радовать специфическим, превосходным звучанием. Не отстаёт от этого бешеного ритма и барабанщик Джош Стайлс.
Первой же ассоциацией после услышанной версии "Stranger Rides Tonight", как ни странно, были не мемфисские законодатели мод Oblivians и не ранние записи швейцарцев Roy & The Devil's Motorcycle. На ум пришёл монреальский человек-оркестр Bloodshot Bill, и его отличнейший релиз "Crazy Fever", где в кои-то веки ему помогали эффектная танцовщица и барабанщик. Субъективная ли это связь, или в недрах Norton Records действительно в порядке вещей такое перекрёстное опыление, но пока подобная музыка будет издаваться на физических носителях, за будущее рок-н-ролла можно не волноваться.

воскресенье, 7 января 2018 г.

Blind Blake And The Royal Victoria Hotel Calypsos - Bahamian Songs (2009)

Компиляция записей багамского трубадура, ходячей достопримечательности и видного представителя не столько даже местной сцены, но всего жанра калипсо и его смежного локального варианта под звучным наименованием гумбэй.
Пример Блэйка Альфонсо Хиггса - а таково имя нашего героя - снимает все стереотипы о таком распространённом явлении, как группы при различных курортных местечках, а заодно и о ресторанных певцах. Обосновавшийся в багамской столице с милым сердцу русского человека названием Нассау, мистер Хиггс при деятельной поддержке местных музыкантов записывал альбомы при отеле, выступал в аэропорту, а его версия стандарта "Love, Love Alone", посвящённого романтической истории Эдуарда Восьмого, поговаривают, нравилась самому бывшему королю, спустя несколько лет после отречения ставшему багамским губернатором.
При этом нарочитая незатейливость песен Блейка обманчива: попутный ли ветер тому виной или само географическое расположение - рукой подать до США - но в аутентичной музыке оказались органично растворёнными и джаз в его наиболее примитивном диксиленд-варианте, и американский фолк, что только обогатило звучание управляемого Хиггсом оркестра.
Если же не вдаваться в стилистические нюансы, то в лице Слепого Блейка и его сотоварищей мы получаем ещё один триумф допотопного оркестра со всеми его безоговорочными достоинствами: простые, пусть и не как три рубля, но как пять багамских центов, мотивы с подобающей лирикой то пробирают до мурашек, то тянут, подобно вудхаузовским героям, оседлать нехитрую меблировку и дирижировать подручными предметами, а то и вовсе заставляют пуститься в пляс. Песни сохранили все издержки концертной записи с одного дубля, что, однако, только придаёт им лишнего очарования, лучший пример тому - волшебная "Goombay Drum". Заодно приходит понимание того, что на этой почве взросли и современные продолжатели дела Блейка в диапазоне от C.W. Stoneking и The Loire Valley Calypsos (последнего детища Bad McMuffin) до Билли Чайлдиша (в рамках релизов с The Blackhands, само собой). И, пожалуй, завершающим штрихом к сочному портрету покойного островитянина послужит тот невероятный факт, что после прослушивания его песен корона самого Вилмута Гудини основательно зашаталась в моих глазах - а если и это оставит читающего сие равнодушным, то я умываю руки.



The Goon Mat And Lord Benardo - Take Off Your Clothes (2018)

Возвращение адептов гедонистического ритм-н-блюза в обновлённом составе.
Спустя десять с лишним лет после выхода последнего альбома они снова в строю и, как прежде, выбивают пыль из старомодного блюза, методично скрещивая его с ритмами буги и госпела.
Завесу тайны над изменениями в составе, в результате которых трио превратилось в дуэт, приоткрывает пресс-релиз на сайте Voodoo Rhythm: один из этой троицы, устав сокрушать чужие бары, открыл свой собственный. Заявить, что отсутствие Stinky Lou не сказалось на новом альбоме - значит, покривить душой, но, похоже, оставшихся участников сие ничуть не волнует, и они успешно продолжают идти проторенной тропой.
Такой по-хорошему старорежимной музыки (даром, что само звучание отличается от пионеров-вдохновителей) не хватало давно, как и не хватало самих ребят, о чьём существовании дала знать лишь семёрка, вышедшая на пресловутом Voodoo Rhythm, да замечательный проект Boogie Beasts, удививший заметно осовремененным - что не сказалось на общем уровне песен - саундом. Это всё та же дуэль харпа и слайда, ставшая их фирменной фишкой в далёких нулевых. Впору признать, что так удачно переработать наследие R.L. Burnside и ещё ряда блюзовых ветеранов с Fat Possum на современный лад в растущих рядах артистов лейбла удавалось лишь Джону Шули, тоже нечасто радующему слушателей новыми пластинками, а если ограничить изыскания рамками Старого Света, то конкурентов не станет вовсе. При этом нельзя и не заметить, что релиз уступает предыдущим альбомам по уровню безбашенности и драйва, но, вместо того, чтобы глубокомысленно отметить взросление героев трэш-буги, предпочту скрестить пальцы и списать это на общую потерю формы, которую им предстоит восполнить, наверстав всё упущенное за эти годы.