King Salami & The Cumberland Three - Kiss My Ring (2019)

Вышедший на прошлой неделе четвёртый студийный релиз британской группы, органично совмещающей в своих записях гаражный рок и ритм-н-блюз.
Записанный в лондонской Gizzard Studios под началом Эда Дигана, работавшего с доброй половиной давно перешагнувшей рамки локального значения мидвейской сцены - от Холли Гоулайтли, The Masonics и Armitage Shanks до The Flaming Stars и Hipbone Slim & The Knee Tremblers, альбом стал и первым релизом King Salami & The Cumberland Three, выпущенным одновременно мадридским лейблом Folc Records и лондонским Damaged Goods, методично архивирующим виниловое наследие пресловутого мидвей-саунда.
Покинув Dirty Water Records, исправно издавший в своё время три их лонгплея, парни сохранили чутьё и хватку на мелодические находки - что не так-то просто для сейшнменов, избравших для любовной реставрации столь возрастные стили. Несколько проигрывая предыдущим релизам в оснастке треклиста, "Kiss My Ring", однако, сохраняет качества прошлых работ: эклектичное звучание, взявшее лучшие стороны приглянувшихся жанров, умение сейшнменов с равным успехом обращаться с собственным материалом и подвернувшимися под руку шлягерами и стандартами и совершенно бесценную для нашего времени способность сочинять двухминутные танцпол-киллеры, вполне соответствующие жанровому канону, берущему корни в эпохе drive-in-movies с одной стороны, и современному пресыщенному слушателю - с другой.
Четырнадцать номеров, составивших треклист пластинки "Kiss My Ring" идеально объединяют рок-н-ролл и ритм-н-блюз, гаражный рок, соул и сёрф, отличные сочинительские изыски и замысловатые аллюзии, что в совокупности даёт один из лучших релизов года из стана современных наследников практик пятидесятых и шестидесятых.

Nathaniel Mayer - Why Don't You Give It To Me? (2007)

Спродюссированный Дэном Ауэрбахом из The Black Keys и изданный Alive Records альбом американского ритм-н-блюзового исполнителя, перезапустившего свою музыкальную карьеру спустя почти сорок лет после её старта.
В далёких шестидесятых Майер начинал карьеру соулмена на лейбле Fortune Records, записывая бойкие, симпатичные синглы на стыке ритм-н-блюза и соула. Натаниэлю не суждено было стать большой звездой, но в его песнях тех лет вполне прочитывается путь, проделанный ритм-н-блюзом к статусу популярной музыки: в иных вещах вполне угадываются наработки Джеймса Брауна и Нолана Стронга.
Иной поворот получила история Майера получила уже в новом веке, когда музыкант, чьи последние релизы выходили в восьмидесятых, с помощью молодых сейшнменов решил реанимировать свою карьеру. В конце предыдущей декады подобный случай произошёл с другим видным представителем детройтской ритм-н-блюзовой сцены - великим Андре Вильямсом, при помощи Мика Коллинза и Дэна Крохи из гаражной формации The Gories выпустившего прекрасную пластинку "Silky".
Как и с Вильямсом, у слушателей Майера был велик соблазн сравнения новых работ маэстра с нетлёнками былых лет. От прекрасного голоса Натаниэля остался хриплый лай, вполне подходящий для блюзового артиста, но разительно контрастирующий с его вокалом эпохи Fortune Records. Музыкальная палитра новых релизов тоже была слишком широкой, чтобы понравиться всем слушателям - от блюзовых гурманов до гаражных аутсайдеров.
И всё же, по горькой иронии судьбы, пик карьеры Майера пришёлся на год, предшествующий его смерти. Альбом "Why Don't You Give It To Me?" увидел свет в 2007 году и по праву может считаться одним из лучших релизов нулевых, сделанных на стыке мейнстрима и независимой музыки.
Усилиями Дэна Ауэрбаха (The Black Keys) Мэтью Смита (Outrageous Cherry), Дэйва Шеттлера (The Sights), Троя Грегори (The Dirtbombs), а также при участии продюссера Джима Даймонда, помогавшего на сессиях ещё пресловутого "Silky", получилась эклектичная, многослойная и незаурядная пластинка, которую довольно трудно втиснуть в какие-либо стилистические рамки. На обломках гаражного и психоделического рока, на черепках ритм-н-блюза, фанка и соула, на грани фола между откровенным креном в мейнстримный блюз-рок и трепетным возрождением жанров, берущих корни в шестидесятых, был записан безоговорочно удачный релиз, способный расположить к себе сторонников аутентичного саунда и неофитов, впервые ознакомившихся с ритм-н-блюзом по коммерческим поделкам на MTV, с поистине впечатляющим калейдоскопом готовых хитов - от заглавного гаражного киллера "Why Don't You Give It To Me?", его идейного развития "White Dress" и "What Would You Do", к фанку "Doin' It", соулу "Dancing Mood", психоделическим "Please Don't Drop The Bomb" и "I'm A Lonely Man".

The Gories - The Shaw Tapes: Live In Detroit 5/27/88 (2013)

Вышедший на лейбле Third Man Records концертный релиз культовой американской группы гаражного возрождения.
The Gories появились на детройтской сцене во второй половине восьмидесятых, навсегда вписав своё имя в историю жанра благодаря как нетривиальному сочетанию гаражного рока и ритм-н-блюза, на основе которого фронтмен трио Мик Коллинз впоследствии организовывал и другие свои проекты, так и предельно примитивному саунду, отсылающему к практикам первой генерации жанра, откуда и пришло название группы.
Студийные альбомы The Gories мало отличались от живых вещей, однако наличие концертных бутлегов радовало слушателей группы и гаражных архивариусов нереализованными демо-записями, занятными кавер-версиями и сингловыми редкостями.
До поры одним из главных трофеев можно было считать так называемые "BandIn Sessions" 1989 года, ценные ещё и возможностью увидеть легендарной трио в действии. Однако расстановка сил несколько изменилась с выходом пластинки "The Shaw Tapes", изданной лейблом Джека Уайта. Давний фанат трио, Уайт не устоял перед соблазном выпустить их альбом, тем паче, что такое сотрудничество можно считать взаимовыгодным: если Уайт отдавал должное формации, без которой гаражный ренессанс был немыслим, заодно получая в каталог своего лейбла весьма неплохой релиз, то для The Gories, собравшихся для совместных туров, выпуск подобной пластинки был лучшей рекламой.
По факту же меломаны заполучили крепкую пластинку, прекрасную как с точки зрения подбора кавер-версий ("Nautiloid Reef" The Nautiloids, "Leavin' Here" Эдди Холланда, "To Find Out" The Keggs, "Boogie Chillen" Джона Ли Хукера, "Real Cool Time" The Stooges, "Again & Again" Игги Попа, "Hate" The Stoics и "I Just Wanna Make Love To You" Вилли Диксона.), так и самим фактом обладания новым релизом группы, никогда не баловавшей меломанов обилием студийных работ.

The Sex Organs - Intergalactic Sex Tourists (2017)

Лонгплей отвязного швейцарского дуэта, решившего воспеть нелёгкую жизнь межгалактических гениталий, доносящих до смертных землян слово о целебной силе любовных утех.
Хулиганская природа проекта вкупе с его географическим расположением обеспечила дебюту The Sex Organs место в каталоге Voodoo Rhythm Records, а имевшийся опыт - не только сексуальный - гитариста Bone и барабанщицы Джеки Брутче обеспечил проект и вполне осязаемыми музыкальными достоинствами.
Если первый прошёл горнила ряда гаражных и панк-формаций - от Los Looches до The Anomalys, то вторая стала известна в составе группы The Jackets, ещё одних клиентов неугомонного Бит-Мена Целлера. Объединив усилия, эти двое записали идеальный гаражный альбом, на котором тексты, заставившие бы запунцоветь и самого дьявола, сочетаются с зубодробительным саундом, имеющим мало общего с внеземными цивилизациями, но вполне недурно продолжающим традиции бюджетного рока американцев The Mummies.
Снабдив коротенькие вещицы псевдо-джинглами в духе работ супергруппы The Shit Роберта Батлера, много отдавшего для швейцарского гаражного возрождения, раздобыв костюмы эрегированного пениса и vagina dentata, ничуть не стесняющихся обильной растительности, и сняв - любопытная расточительность, объяснимая лишь инопланетной природой оных - пару прекрасных видеоклипов, The Sex Organs в одночасье приобрели широкую поддержку обитателей Земли, всегда тяготеющих к простым и доступным лозунгам. Неизвестно, не собираются ли странствующие гениталии начать политическую карьеру, однако пока в их распоряжении имеется нехитрый набор инструментов, без хлеба и секса они не останутся.

Das Clamps - Shit Music For Shit People (2019)

Первый альбом британского дуэта, черпающего вдохновение в саунде культовой гаражной формации The Cramps.
Тандем Люкса Интериора и Пойзон Айви Роршах, неизменных участников The Cramps, никогда не знал недостатка в подражателях и эпигонах: в разные годы в этом были замечены соотечественники из The A-Bones и Southern Culture On The Skids, канадский дуэт Deja Voodoo и немецкая формация The Raymen. Отдельной вехой стали полноценные трибьюты, когда музыканты открыто признавались в любви к кумирам, будь то британцы из The Bananamen, бразильское трио Damn Laser Vampires или японский квартет Tokyo Cramps.
К числу подобных команд относится и основанный участницей лондонского квинтета Oh! Gunquit Тиной Суэйси проект Das Clamps, в рамках которого участницы переиначивают полюбившиеся песни кумиров.
Несмотря на столь немудрящий подход, пластинка "Shit Music For Shit People" звучит на одном дыхании, будучи равно интересной и для ценителей жанра, и для неофитов. Дополнительный шарм ей придаёт склонность самих Люкса и Айви к органичному заимствованию чужих песен и коллекционированию винила, выливавшаяся в многочисленные авторские компиляции, полноценные радио-сеты и присутствующие практически на каждом альбоме The Cramps кавер-версии: в данном случае изначально постмодернистский характер проекта приобретает ещё больший градус. Так, в отсылающей к творениям Сета МакФарлейна вещице "Quahog Stomp" сокрыт старый добрый "Chicken Walk" человека-оркестра Хейза Эдкинса, а запись самих The Cramps, "I'm Cramped" уже изменяли умельцы из Satan's Cheerleaders, зазвав на огонёк великую Майлу Нурми.
Как результат, единственным значимым изъяном своеобразного трибьюта видится бессовестно короткий треклист: при талантах этих двух дам стоило замахнуться на увесистый двух-, а то и трёхчастный опус в духе компиляции "How To Make A Monster", однако есть надежда, что они не ограничатся лишь одним студийным релизом.

The Darts (US) - I Like You But Not Like That (2019)

Второй студийный альбом американской группы из Аризоны, вышедший в мае на Alternative Tentacles, лейбле Джелло Биафры.
Возникшие на пепелище другого квартета - The Love Me Nots, участницами которого были фронтвумен The Darts Николь Лауренн и басистка Кристин Нуньес, The Darts успешно продолжили начатые в рамках предыдущей группы эксперименты по прививанию гаражному року лоска и доступности мейнстримной рок-музыки. И, стоит признать, ко второму альбому четверо девушек из Аризоны обрели как узнаваемый саунд, так и крепкую фанбазу, благосклонно воспринимающую их кросс-жанровые опыты.
Выпустив дебютный альбом "Me. Ow." и объединившую два самиздатских EP компиляцию на британском Dirty Water Records, к своему второму релизу The Darts перешли под стяг иконы американской независимой сцены Джелло Биафры - весьма символичный поступок для группы, равно вдохновляющейся эстетикой движения riot grrl и мелодикой гаражного рока второй волны, традиционно открытого для экспериментов и сочетаний с другими музыкальными стилями.
Из современников The Darts давали повод для сравнения как с ведомым Джеки Брутче швейцарским трио The Jackets, так и с финскими сиренами The Micragirls, однако для альбома "I Like You But Not Like That" не исчерпывающей, но ёмкой, пусть и довольно субъективной, является формула "The Pandoras meets L7". Двенадцать номеров, вероятными фаворитами из которых станут открывающая треклист "Breakup Makeup", давшая название пластинке одноимённая "I Like You But Not Like That" и "Love U 2 Death", звучат цельно, свежо и смело - ровно настолько, чтобы признать, что у калифорнийских формаций L.A. Witch и Shannon & The Clams нашлись более зубастые конкурентки в нише современной гаражной психоделии.

L.A. Witch - L.A. Witch (2017)

Дебютный альбом американского гаражно-психоделического трио из Лос-Анджелеса.
Появлению L.A. Witch на локальной сцене меломаны обязаны Шаде Санчес, чья внешность наводит на мысль о заокеанских кузинах Полли Джин Харви, а голос походит на манеру исполнения матёрой рокабильщицы Ванды Джексон - если б та, конечно, вздумала поджемовать с молодыми сейшнменами из произвольно выбранной инди-группы.
Взращённые под тёплым калифорнийским солнцем, записи L.A. Witch являют собой приятнейший симбиоз психоделии и гаражного рока с более ходкими жанрами, а сама группа, подобно своим невольным предшественницам из The Trashwomen, стала современной версией всем известной троицы из ленты Расса Мейера "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (о том, что сходство это вполне осознаётся участницами, говорит видеоряд клипа "Drive Your Car") - с поправкой на травоядность нынешних нравов и нетучную музыкальную повестку.
Как итог - пополнение в плеяде групп, снискавших массовую популярность на выверенном использовании гаражной психоделии в более свежих декорациях - от King Gizzard & The Lizard Wizard до Los Tones. Стоящие на распутье мейнстрима и андеграунда, они нередко получают нелестные отзывы с обоих сторон, однако именно благодаря им психоделический рок переживает очередной ренессанс.
Между тем в случае L.A. Witch этот рецепт успеха оказался более чем удачным: с момента выпуска созвучной названию трио пластинки, девушки появились в эфире знаменитой станции KEXP, имеют плотный гастрольный график, а единственной существенной проблемой, эдаким родовым пятном этой генерации остаётся вопрос, насколько долго продержится столь старомодный жанр в их музыкальном багаже.